Роль интерактивности в инсталляциях
Интерактивность — это современная форма взаимодействия между зрителем и произведением искусства, где зритель становится активным участником, а не просто наблюдателем.
Человек создает пространство, где зритель может влиять на процесс и результат восприятия, взаимодействуя с произведением через свои действия, реакции и эмоции.
Интерактивное искусство открывает новые возможности для творчества, экспериментов и самовыражения, погружая зрителя в уникальный и волнующий мир взаимодействия и соучастия
ПРОИСХОЖДЕНИЕ ПЕРВЫХ ИНТЕРАКТИВНЫХ ИНСТАЛЛЯЦИЙ И ИХ ЭВОЛЮЦИЯ
Виды инсталляций
Художественная инсталляция — это форма искусства, которая создается в определенном пространстве с использованием различных материалов и объектов.
Целью художественной инсталляции может быть вызов эмоций у зрителя, передача определенного сообщения или просто создание впечатляющего визуального эффекта.
Илья Кабаков. «Ящик с мусором» 1981
Художественная инсталляция Ильи Кабакова «Ящик с мусором», созданная в 1981 году представляет собой метафору человеческого существования, отражая понятие обретения и потери, исхода и завершения.
В центре инсталляции находится ящик, наполненный мусором и различными повседневными предметами, которые символизируют утрату и ненужность. Искусство Кабакова часто обращается к теме парадоксальности бытия и человеческой эмоциональности, и «Ящик с мусором» не является исключением.
Используя обыденные предметы в контексте искусства, Кабаков выражает свое видение мира, подчеркивая бессмысленность и порой абсурдность бытия. Просматривая эту инсталляцию, зритель вовлекается в размышления о мимолетности жизни, о проходящем времени и о том, что остается после нас — лишь ящик с мусором, символизирующий наши преходящие отношения и материальные ценности.
«Ящик с мусором» Ильи Кабакова становится не просто предметом искусства, а возможностью для зрителя задуматься над собственной жизнью, ценностями и истинным смыслом существования. Каждый элемент инсталляции заставляет зрителя поразмышлять над собственными мыслями и эмоциями
«Званый ужин» Джуди Чикаго. 1974–1979 гг.
Инсталляция «Званый ужин» была задумана как работа, направленная на прекращение ущемления значимости женщин в истории человечества. Центральным элементом композиции является длинный банкетный стол на 39 посадочных мест, каждое из которых представляет собой знаковое положение для одной из выдающихся женщин в истории западной цивилизации. На каждом месте гостя узнаваемыми символами обозначены её достижения и имя.
Каждое из мест на банкетном столе дополнено сервировочным набором, включающим салфетку, посуду, столовые приборы, а также бокал или чашу. Этот дизайн придает каждой «госте» стола индивидуальность и уважение к ее вкладу в развитие культуры и науки. «Званый ужин» стремится привлечь внимание общества к забытым и недооцененным женским «фигурам», подчеркнуть их важное место в формировании истории и культуры.
Тематическая инсталляция — это та, которая создается с определенной тематикой или идеей. Например, инсталляция на тему экологии или политики. Такие инсталляции часто служат для привлечения внимания к определенной проблеме или явлению.
Проект «One Bucket at a Time» Авторы: канадская студия 5468796 Architecture, мексиканская архитектурно-строительная компания Factor Eficiencia и инженерная фирма Studio NYL из США. 2017 г.
Идея инсталляции «One Bucket at a Time» возникла из явления, которое стало распространенным в Мехико, где люди используют обычные строительные ведра, заполняя их бетоном, чтобы занять общественные парковочные места и вымогать оплату за их удаление. Этот агрессивный способ захвата пространства стал повсеместным, лишая людей права на доступ к свободному месту для парковки.
Целью инсталляции было использовать эти ведра как символ «захвата» и возвращения обычным людям общественного пространства в их распоряжение, подчеркивая важность восстановления доступности и справедливости в использовании городских пространств.
Do Ho Suh «Торнадо» 2012 г.
В центре инсталляции находится образ «Торнадо» — мощного вихря воздуха, который известен своей разрушительной силой и образует сильные вихревые потоки.
Do Ho Suh создает впечатляющий трехмерный образ торнадо с использованием разноцветных и прозрачных материалов, что придает ему невероятную динамику и легкость, подчеркивая вихревые движения и мощь этого природного явления. Зритель погружается в атмосферу вихря, словно находится в самом центре его действия, что создает ощущение необычайной силы и энергии.
Инсталляция «Торнадо» воплощает в себе не только внешнюю красоту и впечатляющее зрелище, но и символически отражает тему изменения и перехода, напоминая нам о нескончаемом цикле изменений в природе и жизни. Взаимодействуя с этим произведением искусства, зритель может ощутить мощь и непредсказуемость природы, а также обрести новое видение своего места во вселенной, так как если рассмотреть инсталляцию ближе, то можно заметить, что она состоит из маленьких фигурок людей, которые как раз и создают такую стихию.
Посыл этой работы очень прост — вместе мы справимся с любыми проблемами
Ай ВэйВэй «Forever» 2012
Ай ВэйВэй «Forever» 2003
Для китайцев велосипеды имеют особенное значение, поскольку они являются обычным и важным средством передвижения. В связи с этим художник Ай ВэйВэй создал удивительную и впечатляющую инсталляцию, в которой он использовал велосипеды как основной элемент.
Начиная с 2003 года с 42 велосипедов и достигая 3144 в 2012 году, он увеличивал количество велосипедов, чтобы создать уникальное и величественное произведение искусства. Для многих людей эта инсталляция может показаться просто красивой и увлекательной, но для китайцев она имеет особый смысл, поскольку велосипеды занимают важное место в их повседневной жизни и культуре передвижения.
Художник, используя велосипеды в своем искусстве, по сути, дарит жителям страны нечто особенное и уникальное, объединяя обыденное средство передвижения с высоким искусством. Эта инсталляция становится символом важности и значимости велосипедов в китайском обществе, а также ярким примером того, как повседневные предметы могут превращаться в произведения искусства, вдохновляющие и поражающие воображение.
Световая инсталляция — это инсталляция, в которой основным элементом является свет. Световые инсталляции могут быть созданы с использованием разноцветных ламп, светодиодов, проекций или других источников света для создания удивительных визуальных эффектов.
«Field of light» Брюс Манро. 2008 г.
Эта удивительная работа искусства состоит из тысяч маленьких лампочек, установленных на тонких стеблях и расположенных в мягких волнах по земле, создавая впечатляющее поле света.
Главной особенностью «Поля света» является его способность трансформировать окружающее пространство и перенести зрителя в удивительный мир света и цвета. Каждая лампочка светится индивидуально, создавая мягкое, приглушенное освещение, которое напоминает мерцающие звезды на ночном небе или цветы в поле.
Эта инсталляция часто устанавливается на открытом воздухе, позволяя зрителям окунуться в мистическую атмосферу и уйти от повседневной суеты. «Поле света» становится местом для размышлений, медитации и просто наслаждения красотой света и цвета. Брюс Манро создал несколько версий «Поля света» по всему миру, покорив сердца зрителей своим уникальным и вдохновляющим искусством, которое погружает в себя и заставляет переосмыслить отношение к свету, цвету и пространству.
«The weather project» Олафур Элллисон, 2003 г.
Одним из фундаментальных аспектов «Проекта погода» является его способность заглубить зрителя в окружающую среду и вызвать размышления о важности сохранения и уважения к природе. Инсталляция напоминает о фрагильности нашей планеты и призывает создать больше внимания к экологическим проблемам, стимулируя обсуждение и понимание масштабов изменений в окружающей среде.
Эта инсталляция была представлена в Тейт-Модерн в Лондоне и привлекла внимание множества посетителей своим удивительным и мистическим воздействием.
«Проект погода» состоял из двух ключевых элементов: имитации облаков и солнца. Для создания полной имитации солнечного света понадобилось более 200 ламп, которые создавали теплый оттенок света, напоминающий закатное солнце. Кроме того, художник использовал водяной пар и искусственный туман, чтобы создать эффект реалистичных облаков, погружая зрителей в атмосферу удивительного и необычного пространства.
Свет, облака, влага и туман, сочетаясь в этой удивительной работе искусства, создали пространство, в котором зрители могли насладиться необычной атмосферой, стать частью произведения и погрузиться в мир рефлексии и вдохновения.
Интерактивная инсталляция — это инсталляция, в которой зритель приглашается принимать активное участие. Это может быть как физическое взаимодействие с объектами инсталляции, так и участие в каком-то игровом или интерактивном сценарии
teamLab. Drawing on the Water Surface Created by the Dance of Koi and People. 2016–2018 гг.
На поверхности бесконечной водной просторностии танцуют кои и люди, создавая удивительный рисунок, который обозначен как «Бесконечность» и является интерактивной цифровой установкой, созданной командой teamLab в период с 2016 по 2018 год. В звучании этой инсталляции задействован Hideaki Takahashi.
Кои плавают в воде, общаясь с присутствием людей и других рыб. Когда кои встречаются с людьми, они магическим образом преображаются в красивые цветы, которые затем расплываются по водной поверхности. В течение времени года эти цветы будут менять свои оттенки и формы, отражая изменения природы.
Траектории движения кои формируются в зависимости от присутствия людей и их воздействия на это удивительное произведение искусства. Вся динамика происходит в режиме реального времени благодаря компьютерной программе, никакой аспект не предполагает предварительной записи или постоянного повторения. Взаимодействие между зрителями и установкой создает непрерывные изменения в художественном произведении, не позволяя повторить прошлые визуализации в будущем.
teamLab Planets — это уникальное место, где посетители могут погрузиться в сюрреалистические искусственные пространства и сады, созданные командой художников teamLab. Здесь посетители могут прогуляться по воде и стать единым целым с цветами, окунувшись в пространство, где искусство и зритель сливаются воедино.
Посетители ходят босиком, погружаясь в произведения искусства, которые реагируют на их присутствие и движения, размывая границы между реальностью и виртуальным миром. Это место, где каждый человек может стать частью произведения искусства, изменяя его собственным взаимодействием и создавая уникальный опыт для себя и для других посетителей.
teamLab Planets предоставляет возможность не просто наблюдать за искусством, а активно стать его частью, возможно создавая новые аспекты и взаимодействия между собой, произведениями искусства и другими посетителями. Это место, где границы между реальностью и фантазией сливаются воедино, создавая неповторимый опыт для всех, кто посещает teamLab Planets.
teamLab. Expanding Three-dimensional Existence in Transforming Space. 2023 г.
В пространстве находятся множество сфер, испускающих свет. Люди перемещаются между этими сферами и взаимодействуют с тем, что их окружает. При изменении цвета одних сфер происходит трансформация окружающего пространства — сферы перемещаются и образуют трехмерное пространство вместе с цветной плоской стеной.
Когда люди воздействуют на сферы, они меняют свой цвет и излучают характерный для этого цвета звук. Эта реакция распространяется от сферы к сфере, вызывая резонанс и изменяя свет и звук окружающих сфер.
Свет ведет себя как целостная группа, простираясь по всему пространству, включая трехмерное изображение, где каждая сфера рассматривается как отдельная точка. Проявление света как этой группы создает ощущение одного трехмерного сущего пространства, где свет распространяется сферически вокруг каждой сферы. Благодаря свободному расположению сфер в этой коллекции элементов, формирующих трехмерное пространство, люди воспринимают его как существующее в реальности и различают сферы, вступающие в это трехмерное пространство.
teamLab
Исторический контекст интерактивных инсталляций уходит корнями в искусство 20-го века, когда художники начали экспериментировать с новыми технологиями для создания вовлекающих искусственных сред. С развитием компьютеров, цифровых технологий и интернета в 21-м веке, интерактивные инсталляции стали более сложными и многоуровневыми. Они объединяют элементы виртуальной реальности, дополненной реальности и мультисенсорное взаимодействие для создания уникального культурного опыта.
Ключевые концепции и идеи, значимые в эволюции интерактивных инсталляций, включают участие и вовлеченность зрителя, адаптивность и реагирование на действия посетителей, сенсорное взаимодействие через различные сенсоры, а также интерактивную наглядность для визуализации абстрактных идей.
Все вышеперечисленные концепции способствуют созданию более глубокого и погружающего культурного опыта, позволяя зрителям стать активными участниками процесса взаимодействия с искусством и культурным наследием. Интерактивные инсталляции не только расширяют возможности восприятия и понимания искусства, но также создают уникальные среды, погружающие зрителя в новые эмоциональные и культурные реальности, обогащая их культурный опыт и вдохновляя на новые идеи и воспоминания.
Начинала зарождаться интерактивность с 1920-х годов и одной из первых работ была «Роторные стеклянные пластины» Марселя Дюшана.
Марсель Дюшан. Вращающаяся полусфера, 1924
Работы же, в которых прослеживается идея интерактивного искусства нашего времени, стали появляться в 1990-х годах. Многие художники хотели дать зрителям возможность участия в творческом процессе. Например, «Chambre à Musique», эта инсталляция представляет собой комбинацию музыки и визуального искусства, которую посетители могли исследовать и взаимодействовать с ней. Люди могли погрузиться в уникальное звуковое и визуальное пространство, созданное художниками, и погрузиться в атмосферу синтеза звука и изображений.
Chambre à Musique, 1983
Интерактивная музыкальная и визуальная инсталляция, созданная французским композитором Жан-Робертом Седано и художником Solveig de Ory «Эта инсталляция, будучи пионерским проектом для своего времени, открывала новые возможности для того, чтобы зритель мог не только слушать музыку, но и видеть ее визуализацию, что создавало удивительное и кинетическое искусство, объединяя в себе музыкальные и визуальные аспекты»
Text Rain, 1999. Camille Utterback. Проект, созданный в сотрудничестве с Romy Achituv, в котором участники используют свои тела, чтобы поднимать и играть с падающими буквами, проецируемыми на стену.
В каждом клипе Shifting Time — San Jose представлены исторические снимки различных мест и событий, происходивших в Сан-Хосе в прошлом веке, а также новейшие современные кадры. Некоторые видеоролики показывают знакомые места в их прошлом и современном облике, в то время как другие отображают, как люди работают, путешествуют и общаются, демонстрируя изменения и трансформации в этих сферах со временем.
Видео постоянно перемещается между различными эпохами, передвигаясь из прошлого в настоящее и обратно, отражая жизнь и динамику людей. Такой плавный переход между прошлым и настоящим создает визуальную аллегорию воздействия истории и наших воспоминаний о месте на наше нынешнее восприятие и опыт»
С развитием технологий и цифровых возможностей, интерактивные инсталляции стали более сложными и многоуровневыми, включая элементы виртуальной и дополненной реальности, мультисенсорное взаимодействие и алгоритмическое программирование.
Ключевые концепции: — Участие и вовлеченность в процессе исследования и взаимодействия с произведением искусства, это способствует более глубокому пониманию и ассоциациям
— Интерактивность и адаптивность: идея создания адаптивных и реагирующих на воздействие зрителя инсталляций, которые изменяются в зависимости от действий и реакций посетителей
— Сенсорное взаимодействие: концепция использования различных сенсоров (движения, звука, света, сенсоров касания) для создания мультисенсорного взаимодействия с произведением искусства
— Интерактивная наглядность: использование интерактивных инсталляций для визуализации абстрактных понятий и идей, делая их более доступными и понятными для широкой аудитории.
Интерактивная инсталляция, использующая технологию дополненной реальности. Зритель становится частью произведения, где его движения отражаются на экране в виде силуэта птиц.
The Treachery of Sanctuary представляет собой крупномасштабный интерактивный триптих: история рождения, смерти и преображения, которая использует проекции собственных тел участников, чтобы разблокировать новый художественный язык.
Создана коллективом Random International в 2012 году. Это интерактивная инсталляция, где зритель может пройти под дождем, который останавливается перед ним, создавая эффект, будто зритель контролирует погоду.
КУЛЬТУРНЫЙ КОНТЕКСТ. ЗНАЧЕНИЕ ИНТЕРАКТИВНЫХ ИНСТАЛЯЦИЙ ДЛЯ ГЛОБАЛЬНОЙ СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ И КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЙ. ИННОВАЦИОННЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ.
Культурный контекст интерактивных инсталляций становится неотъемлемой частью современного искусства, а также способом привлечения новой аудитории к музеям, галереям и другим культурным учреждениям. Благодаря возможности самостоятельно влиять на происходящее зрители могут глубже погрузиться в художественное произведение, расширить свое восприятие и получить ощущение участия в процессе творчества. Особенно сейчас, в период цифровизации. Данный вид искусства помогает удержать больше внимания, и обогатить культурный опыт зрителя (участника) процесса.
Роль интерактивности в инсталляциях заключается в том, что они стимулируют взаимодействие зрителя с произведением, позволяя им не только наблюдать, но и влиять на происходящее, создавая уникальный культурный опыт.
Интерактивные инсталляции способствуют глубокому пониманию и ассоциациям, а также погружают зрителя в атмосферу творчества и воображения.
Эта работа представляет собой интерактивное искусство, которое приглашает зрителей стать частью творческого процесса.
Инсталляция начинается как обычная комната, меблированная белой мебелью и аксессуарами. Посетители приглашаются войти в эту комнату и оставить свой след, приклеив цветные точки-наклейки на все поверхности помещения, включая мебель, стены, потолок — практически все, что можно достичь. С течением времени комната становится все более яркой и живой из-за множества наклеек, оставленных разными людьми. Один из ключевых моментов этой работы — это идея об уничтожении и забвении, когда начальное состояние комнаты постепенно исчезает под многочисленными цветными точками, создавая новую, уникальную картину, которая непрерывно меняется под воздействием разных людей.
«Комната забвения» позволяет посетителям стать соавторами произведения искусства, участвуя в творческом процессе и преобразуя пространство в уникальное и интерактивное искусство, где каждый зритель вносит свой вклад, превращая комнату в полотно, живое и меняющееся со временем.
Инновационные характеристики интерактивных инсталляций включают в себя использование передовых технологий, таких как виртуальная и дополненная реальность, мультисенсорное взаимодействие, адаптивность и реагирование на действия зрителей.
Эти характеристики делают культурный опыт более динамичным, увлекательным и запоминающимся, открывая новые горизонты для креативности, инноваций и взаимодействия в современной культурной среде.
При движении человек постепенно теряет устойчивость, словно тонущий в глубокой воде. Окружающее пространство реагирует на вес человеческого тела, меняясь и подстраиваясь под каждое движение. Таким образом, взаимодействие между людьми и окружающим пространством формирует специфическую динамику.
Наши тела воздействуют на окружающее пространство, а само пространство оказывает влияние на наши тела. Мы как бы взаимно обмениваемся энергией и формируем окружающую среду в соответствии с нашими движениями и взаимодействиями.
В наше время повседневной жизни мы чаще всего окружены однообразными плоскими поверхностями, что уводит наше внимание от осознания собственных тел и их воздействия на окружающий мир. Эта инсталляция создана для того, чтобы напомнить нам о том, что мы забыли в нашем повседневном быте — о своем теле. Она направлена на то, чтобы вернуть наше внимание к нашим телам, подчеркнуть значимость ощущения собственной массы и стимулировать осознанное взаимодействие с окружающим пространством.
Интерактивность стимулирует участие, воображение и эмоциональное восприятие, что в свою очередь способствует более глубокому пониманию искусства и культуры.
СОЦИАЛЬНЫЙ КОНТЕКСТ. КАКАЯ ТЕНДЕНЦИЯ, ПРОБЛЕМА СВЯЗАНА С ИНТЕРАКТИВНЫМИ ИНСТАЛЛЯЦИЯМИ, КАК ОНИ ЕЕ РЕШАЮТ, КАКИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ВОПРОСЫ СОЗДАЕТ ДЛЯ ОБЩЕСТВА В ЦЕЛОМ И КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЙ В ЧАСТНОСТИ.
С развитием технологий возникают и новые проблемы. Например, как обеспечить безопасность и сохранность экспонатов от повреждений при активном участии зрителей? Как обеспечить равный доступ к таким культурным событиям для всех категорий людей?
Этот феномен также создает дополнительные вопросы для креативных индустрий. Каким образом можно интегрировать интерактивные элементы в искусство без потери его ценности и авторского посыла? Как развивать инсталляции для привлечения новых аудиторий и стимулирования интереса к культурному наследию?
Таким образом, роль интерактивности в инсталляциях имеет свои особенности и вызывает важные вопросы для общества в целом и креативных индустрий в частности.
В будущем в интерактивных инсталляциях мы сможем увидеть ряд инноваций и новаторских подходов, которые сделают культурный опыт еще более увлекательным и захватывающим.
Некоторые из возможных направлений развития интерактивных инсталляций в будущем включают в себя:
1. Использование технологий расширенной и виртуальной реальности позволит создавать более иммерсивные и захватывающие культурные опыты. Посетители смогут погружаться в виртуальные миры и взаимодействовать с ними, создавая уникальные и неповторимые эмоции.
2. Использование искусственного интеллекта: Искусственный интеллект может быть задействован для создания персонализированных и адаптивных культурных опытов, учитывая предпочтения и интересы каждого посетителя.
3. Интерактивное социальное взаимодействие: Инсталляции будут способствовать взаимодействию между посетителями, позволяя им создавать совместные и коллективные искусственные произведения на основе их взаимодействия.
4. Также можно подумать о голограммах и роботах, которые тем или иным образом будут дополнять интерактивные инсталляции.
тр.jpg
https://mir-s3-cdn cf.behance.net/project_modules/1400/5676ba93863537.5e6fe15e1af33.jpg
