Тень и свет в истории живописи
«Тень имеет природу мрака, а освещение — природу света, одна скрывает, другое показывает; и всегда они неразлучны и связаны с телом» —Леонардо Да Винчи.
Рубрикатор
1. Концепция. 2. Тени и свет в эпоху Ренессанса. 3. Кьяроскуро. 4. Тенебризм. 5. Рембрандтовское освещение. 6. Тень и свет в искусстве XVIII века. 7. Заключение. 8. Текстовые источники. 9. Визуальные источники.
Концепция
На протяжении многих эпох тень и свет были важной частью картин живописцев. Без тени не будет света, а без света не будет тени: эти две составляющие настолько важны в искусстве, что без них изображаемое теряет реалистичность и «глубину». От направления световых лучей зависит интенсивность освещения, а от источника — объем и рельефность объектов. От тени — текстура и драматичность изображаемого, его осязаемость. Великий живописец Леонардо Да Винчи писал: «Бывает три сорта теней. Первая родится от одностороннего источника света, как солнце, луна или пламя, другая — та, что происходит от окна, двери или другого отверстия, откуда видна большая часть неба; третья — та, что рождается от всестороннего света, какой бывает в нашей полусфере при скрытом солнце». Для создания атмосферы в своих работах, а также для достижения определённых целей живописцы разных эпох пользовались светотенью, поэтому она особенно важна, как техника.
В философии тень и свет были противоположностями — символами тёмного и светлого начала, осознанного и потаенного. Например, описывая тень, Карл Густав Юнг отмечал: «Тень персонифицирует всё, что человек отказывается признавать в самом себе… Встреча с самим собой предполагает встречу с собственной тенью». В психологии — темных сторон человека, а в живописи — соединением и символических и физических принципов. Постепенно тени и свет видоизменялись, приобретая совершенно разные значения: художники уделяли светотени больше внимания, придавая ей реалистичности и дополнительных смыслов. Работая над визуальным исследованием, я распределила материал в хронологической последовательности: для удобства под каждой картиной написаны автор, название и год написания.
В визуальном исследовании я постаралась описать, как и при помощи каких техник развивались тени и свет на полотнах художников. Анализируя картины, я также поставила себе цель — узнать, как светотень использовалась живописцами разных эпох: для передачи объёма изображаемого, символических акцентов, настроения картины и эмоций, получаемых зрителем. При анализе были использованы GIF изображения. Для удобства создан рубрикатор, в котором написаны эпохи, живописцы которых пользовались различными техниками и приёмами в изображении тени и света, а также манеры, которые активно влияли на историю освещения в живописи. Визуальные источники, выбранные для исследования, были изучены на наличие возможных неточностей. Текстовые источники, использованные для получения информации о техниках использования света и тени, а также их развитии, были тщательно перепроверены.
Тени и свет в эпоху Ренессанса
Эпоха Ренессанса открывает новый взгляд на тени и свет в живописи: светотень становится важным элементом формообразования
В эпоху средневековья освещение носит условный характер и почти не встречается в работах живописцев: божественный свет побеждает злую тьму, в результате чего в большинстве работ преобладает духовная составляющая. Однако активно светотень начинает использоваться в эпоху Ренессанса. В этот период особое внимание начинает уделяться изучению светотени, как способу создания рельефности у объектов. Падающие тени и свет раскрывают собственную красоту и помогают художникам передать реалистичность изображаемых фигур.
В работе Джентиле да Фабриано «Стигматизация святого Франциска» важными деталями становятся интенсивный свет, исходящий от Христа-серафима, а также тень, отбрасываемая Франциска на траву. Благодаря тени особенно сильно выделяется нимб святого.
Джентиле да Фабриано. Стигматизация святого Франциска, 1410 г.
Изображение света и тени заметно и в работе Ян Ван Эйка «Поклонение Мистическому Агнцу». Исходящие от Святого Духа лучи света заполняют всё пространство, падают на кровь и тело Христа. Тень практически отсутствует возле Ангелов, стоящих рядом с Агнцом, однако присутствует на поверхности воды фонтана.
Ян ван Эйк. Поклонение Мистическому Агнцу, 1432 г.
Ян ван Эйк. Гентский алтарь, 1432 г.
На восприятие работы Джованни Беллини «Мадонна с младенцем» особенно сильно влияет падающий свет. Будучи неравнодушным к нему жителем Венеции, живописец создаёт освещение, действующее по земным законам: лучи исходят из определённого источника и заливают мафорий на голове и на плече богоматери. Выразительными деталями в работе Джованни также выступают и складки на ткани с падающей на них тенью.
Джованни Беллини. Мадонна с младенцем, 1464 г. Академия Каррара, Бергамо.
Помимо физических света и тени живописцы эпохи Ренессанса пользовались и символическими. В работе Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» богиня любви, красоты и плодородия находится в центре, между светом и тенью, морем и сушей.
Сандро Боттичелли. Рождение Венеры, 1486 г.
Кьяроскуро
Манера, ранее редко использованная живописцами, начинает активно применятся на картинах художников эпохи Ренессанса
Кьяроскуро или же «свет-тёмный» впервые появляется на полотнах таких художников, как Масаччо, Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти. Описать эту манеру можно так: для придания трёхмерности изображаемым объектам и создания иллюзии формы, живописцы используют контраст: небольшое количества тени и один источник света, лучи которого падают под воздействием определённых «земных» правил. Несмотря на то, что Кьяроскуро схож с техникой, о которой будет говориться далее, манера включает в себя именно затемнение с целью придать объем фигурам, а не трагический эффект. Позднее Кьяроскуро начнёт активно появляться на картинках религиозных художников и закрепится на полотнах живописцев эпохи Барроко и XVII–XVIII века.
Леонардо Да Винчи отмечал: «Картина будет хорошо смотреться тогда, когда распределение света и теней правильное… Если художник не использует тень, то можно сказать, что он избегает своей славы; настоящие ценители искусства не оценят такую работу».
Леонардо Да Винчи. Тайная вечеря, 1498 г.
Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах, 1495–1508 гг.
Леонардо Да Винчи. Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом, 1508–1510 гг.
Помимо кьяроскуро Леонардо Да Винчи применял собственную изобретённую технику — суфато. Несмотря на схожесть манер, живописец использовал более мягкий или постепенно «исчезающий» переход от света к тени.
Леонардо да Винчи, Портрет госпожи Лизы дель Джокондо, 1503–1519 гг.
Особенно применение кьяроскуро заметно на картине Рафаэлья Санти «Форнарина». Живописец использует контраст света и тени на груди, плече и локтях возлюбленной.
Рафаэль Санти. Форнарина, 1520 г.
В работе Джованни Бальоне «Священная и мирская любовь» художник, используя один источник света, придаёт человеческим фигурам трёхмерный вид, при этом создаёт заметный контраст темного и светлого. Сильно освещённые участки картины, выделенные красной линией, подчёркивают взаимодействие фигур.
Джованни Бальоне. Священная и мирская любовь, 1602–1603 гг.
Тенебризм
Мягкие тени и интенсивный, но постепенно ослабевающий свет эпохи Ренессанса уступают место трагичному, мрачному началу.
Контрастирующие глубокие тени и свет, впоследствии определяющие черту тенебризма, приобретают психологическое значение, а также раскрывают характер эпохи. Одним из основателей манеры, почти полностью поглощающей свет, является Микеланджело Меризи да Караваджо. В этот период светотень становится важным элементом работ живописцев-тенебристов: используя резкие контрасты тёмного и светлого, художники подчёркивают трагичность своих работ. Манера начинает оказывать большое влияние не только на художников эпохи, но и на историю искусства: появляются школы «погребной живописи».
В картине «Призвание святого Матфея» особенно заметна объемность человеческих фигур, создаваемая за счёт падающего на них света. Эмоциональность и драматичность работе придаёт небольшое освещение и поглощающая темнота.
Микеланджело Меризи да Каравааджо. Призвание святого Матфея, 1599–1600 гг.
Одна из самых запоминающихся работ Микеланджело Меризи де Караваджо — «Неверие апостола Фомы». В ней живописец использует контраст светотени, чтобы подчеркнуть объем фигур, а также божественность Христа. Лицо Фомы и еще одного апостола освещены, благодаря чему создаётся ощущение того, что их «влечёт к свету».
Микеланджело Меризи де Караваджо. Неверие апостола Фомы, 1602 г.
Чернильно-чёрные тона и глубокий контраст создают более драматичное и эмоциональное освещение.
Микеланджело Меризи де Караваджо. Спящий Купидон, 1608 г.
Микеланджело Меризи да Караваджо, Саломея c головой Иоанна Крестителя, 1609 г.
Контраст светотени передаёт победу Давида: падающие лучи света выделяют героя из мрака.
Микелаанджело Меризи да Караваджо. Давид с головой Голиафа, 1610 г.
Франсиско Рибальта. Явление Христа святому Бернарду, 1626 г.
Хосе де Рибера. Прометей, Ок. 1630 г.
Рембрандтовское освещение
Огромный вклад в историю живописи и развития света и тени в дальнейшем внёс великий художник — Рембрандт Харменс ван Рейн
Будучи одним из первых живописцев, осознанно работающих со светом и тенью, Рембрандт создавал таинственное освещение при помощи «светового треугольника». Впервые «рембрандтовский свет» появился в автопортретах живописца: используя «чистый цвет», он добивался более глубокого изображения теней, а также заметного контраста тёмного и светлого.
Рембрандт. Святой Пётр в тюрьме, 1631 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Анатомия доктора Тульпа, 1632 г.
Рембрандт. Воскрешение Лазаря, 1630–1632 гг.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Воздвижение креста, 1633 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Сон Иосифа, 1645 г.
Тонкая работа с освещением особенно сильно заметна на автопортретах Рембрандта. На работе виден контраст светотени: живописец использует «рембрандтовский свет», чтобы показать небольшой светлый треугольник в затемнённой части лица.
Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет, 1658 г.
Тени и свет в искусстве XVIII века
В искусстве XVIII века живописцы сосредотачиваются на углублённом изучении теней и света.
В этот период художники используют не только светотень, но и перспективу и формы, создаваемые тенями, что особенно сильно заметно на городских пейзажах.
В работе Каналетто «Двор каменщиков» большое внимание уделяется перспективе и деталям освещения: лучи света создают тени, падающие на камни и стены зданий, за счёт чего усиливается ощущение реалистичности.
Каналетто. Двор каменщиков в Венеции, 1725 г.
Клод Жозеф Верне. Штиль в средиземноморской гавани, 1770 г. Центр Гетти, Лос-Анджелес.
Клод Жозеф Верне. Ночь: гавань в лунном свете. 1771 г. Лувр, Париж.
Джозеф Райт из Дерби. Извержение Везувия с видом на острова в Неаполитанском заливе, 1776 г. Тейт Британ, Лондон.
Заключение
Развитие света и тени положило начало для создания новых, ранее не изображаемых образов. Преследуя совершенно разнообразные цели, живописцы, за счёт видимого контраста светотени, не только придавали фактурность и объем объектам, но и добивались некой осязаемости, символического смысла изображаемого. Во многом именно освещение передавало настроение картины, часто характерное и для эпохи, в которую жил живописец: если в эпоху средневековья свет и тень имели божественную и бесовскую составляющую, то в XVIII веке светотень углублённо изучалась с точки зрения перспективы, а не духовности.
Свешников А. В. Свет в изобразительном искусстве Средневековья и Возрождения // Вестник славянских культур. 2009. № 1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/svet-v-izobrazitelnom-iskusstve-srednevekovya-i-vozrozhdeniya (дата обращения: 30.11.2023).
