Обратная сторона японской культуры на выставке «Двойная перспектива»
Визуальное исследование посвящено японскому восприятию насилия, смерти и разрушения через визуальное искусство художников, которые представляли свои работы на выставке «Двойная перспектива. Современное искусство Японии», проходившей в Москве в 2012 году.
Выставка «Двойная перспектива: Современное искусство Японии» была проведена в Москве в 2012 году под руководством Московского музея современного искусства совместно с Японским фондом с целью познакомить широкую публику с современными японскими художниками. Многим известно, насколько большое влияние на японскую культуру было оказано тяжелыми событиями и катастрофами, большинство из которых пришлись на 20 век. После Второй мировой войны и бомбардировки Хиросимы и Нагасаки страна находилась в состоянии духовного опустошения. Для японцев очень остро стояли проблемы поиска новых ориентиров и идентификации. Чувство подавленности было усилено не только пережитым горем, но и тем, что не смотря на память о свежих ранах, японцам приходилось продолжать существование под влиянием США и запада в целом (после открытия «железного занавеса»), а так же усилившимися проблемами с экономикой и полным культурным развалом страны.
Многие критические статьи о выставке «Двойная перспектива» содержат в себе слова о том, что выставка не смогла бы избавить людей о привычных стереотипов по части стиля и ощущения от японского современного искусства. И действительно, хотя японские художники и делают темой своего творчества социальные проблемы, проблемы идентификации, загрязнение окружающей среды, радиоактивную опасность, все эти, казалось бы, тяжелые и важные темы часто визуализируются японцами. В своем исследовании, не смотря на то, что затрагиваю я достаточно обширную тему отношения людей к насилию и уничтожению мира, я использую материалы лишь одной выставки и затрагиваю наиболее известные работы художников, участвовавших в этой выставке, потому что, на мой взгляд, одной из целей проведения «Двойной перспективы» было знакомство массового общества с японской культурой, многие аспекты которой были затронуты участниками. В исследовании я рассматриваю смерть и насилие не только в их прямом значении, но смотрю и на их метафорическую сторону и разное отношение японцев к ней. Исследование разделено на различные образы, цели и причины разрушений, с которым японские художники справлялись с помощью своего искусства.
Конец света, который уже наступил
В данном разделе я рассмотрю работы японских современных художников, которые так или иначе были связаны с последствиями атомных бомбардировок и коллективным страхом перед концом света. Однако, подход японцев к концу света отличался от многих других культур. Они как будто бы воспринимают исчезновение мира не как «конец», а как конец и становление нового мира, в котором они учатся жить уже сейчас, через свое искусство.
Кэндзи Янобэ работает с темой радиоактивной опасности и выживания человека в период техногенных катастроф. Чувство опасности, возникшее у художника после случая с утечкой радиоактивной воды из системы охлаждения на АЭС Михама, побудило его использовать в своем творчестве противорадиационные костюмы ярко желтого цвета. Внешне эти костюмы совершенно не вызывают у зрителя чувства тревоги, потому что они похожи на каких-то красочных персонажей японских мультиков, с которыми Японию ассоциирует весь мир. Этот же факт, по моему мнению, побуждает зрителя обратить внимание не только на само произведение, но и на проблему выживания с мире атомного оружия.
Дитя солнца, Кэндзи Янобэ, 2011
Однако после бесед художника с оставшимися жителями Чернобыля, Янобэ сменил фокус своей темы о выживании (survival) на тему воскресения (revival). Его «Дитя солнца» — не просто работа на тему мира после конца света, он — символ создания нового мира, после того, как старый будет уничтожен.
« Работая с темой survivor, он начал создавать индивидуальные атомные костюмы для выживания в радиоактивной среде. Идея спасения мира приводит его в 1998-м в Чернобыль. Его поразило, что там живут люди. Из соображений этики он не стал их фотографировать, а сделал небольшие зарисовки на тему своих встреч с местными. И несколько фотографий разрушенных зданий.»
Проект атомного костюма: Чернобыль, детский сад № 4, Кэндзи Янобэ, 1997
Рисунок (Чернобыль 1), Кэндзи Янобэ, 1998
Атомный костюм, Кэндзи Янобэ, 1999
Я здесь, но нигде, Яей Кусама, 2000
Свет и неоновые пятна в комнате в инсталляции напоминают ядовитые радиоактивные всплески красок.
Фенотипическая реконструкция, Такахиро Ивасаки, 2011
Смотря на созданные из предметов повседневности здания и конструкции, мы чувствуем их хрупкость, будто автор намеренно использует для создания самые ненадежные материалы, намекая, что даже самое, на первый взгляд, непоколебимое и прочное может быть легко разрушено.
Насилие над телесностью
Еще одной важной проблемой японского общества является вопрос об идентификации и телесности. Точнее — вопрос о насилии над этой телесностью и невинностью. «Эти рано повзрослевшие дети — зеркальное отражение не просто образов японской массовой культуры, но и известного в японском обществе феномена: взрослые отказываются жить во взрослом мире.»
Эректро (Клара), Мотоххико Одани, 2004
«Эректро (Клара)» — скульптура девушки, которая ползет по земле с ортопедическим аппаратом на ноге. Грибы вокруг девушки представляют собой отсылку на радиоактивные грибы, а бабочка — символ хрупкости и невинности.
Воспитанницы школы харакири, Макото Айда, 2007
Тема самоубийства как формы протеста подростков в Японии является очень острой, в особенности начиная с 1990-х годов. В этот период школьницы бросали вызов общественной морали, крася волосы в коричневый и темня цвет кожи. Но помимо общественной морали, тут стояла и проблема западных стандартов красоты и их любовь к белому цвету кожи. Это было попытками противостояния традиционным представлениям о женщине, и именно этому посвящена картина «Воспитанницы школы харакири».
Бонсай Ай-тян (сосна), Макото Айда, 2008 год, фото: Миядзима Кей
«Бонсай Ай-тян» представляет собой дерево, состоящее из множества тел и лиц милых девочек, напоминающих персонажей аниме.
«Искусство бонсай заключается в умении вырастить точную копию настоящего дерева в миниатюре, то есть, чтобы оно всегда, вне зависимости от возраста, оставалось маленьким. Таким образом, гиперболизированный образ японской культуры становится у Макото метафорой извращенной любви.»
Бонсай Ай-тян (сосна), Макото Айда, 2008 год, фото: Миядзима Кей
Леденцово-синяя ночь, Еситомо Нара, 2001
Отрежт кусок, Йоко Оно, 1964
Многие работы Йоко Оно затрагивают темы телесности и феминизма. В перформансе «Отрежь кусок» художница должна была неподвижно сидеть, пока зрители ножницами отрезали куски ее платья до тех пор, пока она не оказалась почти обнаженной. Таким образом художница символично приносила себя в жертву человеческой жестокости и насилию. А в 2003 году она повторила этот перформанс, посвятив его борьбе со смертью после событий 11 сентября 2001 года.
Насилие над культурой и общество потребления
Этот раздел посвящен проблеме влияния социально-политических влияний на японское общество.
Боже, храни Америку, Тадасу Такаминэ, 2002, видео 8 мин. 18 сек.
На выставке было представлено видео перформанса «Боже, храни Америку» 2002 года, в котором художник и его подруга живут в красной комнате с гигантской скульптурной головой Джорджа Буша, исполняющей государственный гимн США. Смысл перформанса в существовании человека с глыбой, занимающей практически все пространство комнаты, которой является политическая идеология. Это отсылает нас к болезненному опыту японцев потери собственного мироощущения под властью США после подписания договора о взаимном сотрудничестве Японии и США.
Реквием: смейтесь над диктатором/Шизофреник, Ясумаса Моримура, 2007
Для выставки было выбрано три фотографии с перевоплощениями художника: Чаплин в роли диктатора, Ленин и Юкио Мисима. Обращаясь к образу Чаплина-диктатора, Моримура вслед за комиком высмеивает диктаторов 20 века, полагая, что лишь так мир может спастись от насилия.
Полиритм из серии «Вооруженные силы США», Такаси Маруками, 1991
«Полиритм» — двухметровая панель из стекловолокна, по которому как будто карабкаются игрушечные американские солдатики японской фирмы «Тамия».
«В начале 1990-х Мураками стал задаваться вопросами о природе отношений между США и Японией. Его интересовало, как военная агрессия трансформировала эти отношения и как повлияла на общественное сознание — в окружающем его мире артефакты милитаристской действительности с легкостью осваиваются индустрией развлечений и массового потребления.»
Далекая линия 38, Тацуо Миядзима, 2008, источник фото: SCAI THE BATHHOUSE
Инсталляция «Далекая линия 38», впервые представленная в 2008 году в Сеуле, представляет собой 110 светодиодов на высоте 35 см от пола и символизирует «38-ую параллель» — линию границы, разделяющую Южную Корею и КНДР, а так же огромное количество потерянных при проведении этой границы жизней. В «Mega Death» каждый отдельный счетчик (каждый из них с разной скоростью отсчитывает от 9 до 0) представляет человеческую жизнь, медленно отсчитывающую время от рождения до смерти. Когда гаснет свет, наступает момент, когда все эти жизни потеряны.
Mega Death, Тацуо Миядзима, 1999
Фенотипическая реконструкция (Хиросима), Такахиро Ивасаки, 2010
Фенотипическая реконструкция (Хиросима), Такахиро Ивасаки, 2010
Лес сообщений, Юкэн Тэруя, 2010
Не смотря на то, что работы Юкэн Тэруя выглядят достаточно изящно и тонко, отсылая нас к японской культуре, так же они несут в себе проблему отношения к окружающей среде, экологии, и общества потребления, которое эту среду уничтожает. Тэруя вырезает деревья из бумажных упаковочных пакетов из магазинов и заведений фастфуда.
Лес сообщений, Юкэн Тэруя, 2011
Супер-крыса, Chim↑Pom, 2008
Инсталляция «Супер-крыса» на выставке была представлена в виде арт-объекта из чучел реальных крыс. Так же в проект входит видео, на котором участники Chim↑Pom ловят этих крыс в престижном квартале Сибуя в Токио.
Супер-крыса, Chim↑Pom, 2008
Призрак бродит в окрестностях всякого разума, Мотохико Одани, 2009
Скульптура в виде скелета верхом на лошади олицетворяет состояние искусства в современной Японии. Всадник оседлал лошадь на европейский манер, что характеризует уход от традиционных японских ценностей жанра. В тоже время он вооружен мечом и целенаправленно направляет лошадь вперед, что свидетельствует о его стремлении бороться со смертью. И даже в скульптуре, которая буквально имеет облик скелета и чего-то умирающего, у японцев является образом стремления и борьбы со смертью.
Заключение
Таким образом, современные японские художники смогли найти очень разнообразный визуально, но близкий по духу подход к изображению и восприятию смерти и насилия в мире. Их искусство часто яркое и запоминающееся. Но эта яркость и красочность может быть обманчивыми, ведь за ними стоит глубокое переживание травм целой страны. Современное японское искусство так же очень разное по своей текстуре, ведь художники предпочитают работать не только с картинами или простыми скульптурами, они используют для создания произведений буквально все, что их окружают, и этот материал так же превращают в свое провокационное высказывание. И все же по работам этих художников можно заметить, что волновали их одни и те же проблемы. И вещь, которая объединяет всех этих авторов, это то, что по их мнению опыт, который был получен людьми при ужасающих событиях, обязательно станет толчком для создания нового мира, в котором не будет места насилию.
Смешно о серьёзном, серьёзно о смешном. Выставка «Двойная перспектива: Современное искусство Японии», критическая статья, Даниил Булатов, URL: https://artinmass.blogspot.com/2012/03/blog-post.html (дата обращения 12-14.05.23)
«Двойная перспектива. Современное искусство Японии», Каталог, 2012, M.: Maier, с. 288
Обратная сторона двойной перспективы, Юлия Квасок, URL: http://www.advertology.ru/article102584.htm (дата обращения 11.05.23)
Масштаб имеет значение: Выставка «Двойная перспектива» в Московском музее современного искусства, Велимир Мойст, URL: https://www.gazeta.ru/culture/2012/03/16/a_4094005.shtml (дата обращения 14.05.23)
https://kagero-iya.livejournal.com/100203.html (дата обращения 14.05.23)
https://anothercity.livejournal.com/394464.html (дата обращения 14.05.23)
из текстов музея «Гараж», https://vk.com/wall-9325174_7901 (дата обращения 16.05.23)
Двойная перспектива: Современное искусство Японии, URL: https://mmoma.ru/exhibitions/ermolaevsky17/povsednevnost/ (дата обращения 16.05.23)
https://gallery.ru/watch?%20a=wOF-h8FN (дата обращения 13.05.23)
http://www.advertology.ru/article102584.htm (дата обращения 14.05.23)
https://anothercity.livejournal.com/394464.html (дата обращения 14.05.23)
Далекая линия 38, URL: https://tatsuomiyajima.com/work-projects/far-line-38/ (дата обращения 15.05.23)
Я здесь, но нигде, URL: https://mmoma.ru/exhibitions/gogolevsky10/fantasii/ (дата обращения 15.05.23)
Боже, храни Америку, URL: https://moscow-walks.livejournal.com/1111135.html (дата обращения 16.05.23)
все работы Кэндзи Янобэ, URL: https://anothercity.livejournal.com/394464.html (дата обращения 16.05.23)
фенотипическая реконструкция, URL: http://dotart.info/ru/articles/ivasaki-takahiro-takahiro-iwasaki-kroshechnye-skulptury-iz-nitok-i-skotcha (дата обращения 16.05.23)
супер-крысы, URL: https://www.rah.ru/science/nauchnye_izdaniya/detail.php?ID=16976 (дата обращения 16.05.23)
