Таймлайн. Виды фотографии и история их становления

Первые устойчивые фотографические процессы, такие как дагерротипия и калотипия, существовали уже в середине XIX столетия, но только во второй половине века технология стала доступнее и совершеннее. В 1851 году Фредерик Скотт Арчер изобрел мокроколлодионный процесс, который позволил получать чёткие изображения на стеклянных пластинах с относительно короткой выдержкой. Это открыло дорогу портретной фотографии: по всей Европе и Америке стали появляться фотоателье, где люди среднего класса могли заказать свой портрет — раньше это было привилегией лишь богатых.

Фотография вначале виделась как инструмент фиксации видимого, но вскоре она изменила само представление о познании мира. Первые опыты быстро переросли в системный метод. Уже к 1870-м фотография фиксировала пульс крови в сосудах (Этьен-Жюль Маре), а Эдвард Мейбридж запечатлел движения галопирующей лошади, разрешив вековой спор художников о том, отрываются ли все четыре ноги от земли во время галопа, а затем снимал движения атлетов во время тренировки.

В XIX веке были заложены основы художественной фотографии: от имитации живописи до поиска собственного визуального языка. Эти эксперименты открыли путь модернизму, авангарду и всей фотографии XX века. В XIX веке одни фотографы просто фиксировали реальность, а другие стремились сделать фотографию искусством. Однако её техническая природа вызывала споры: может ли механический процесс сравниться с живописью? Фотографы искали ответ, создавая работы, вдохновленные классической живописью, романтизмом и символизмом, а также экспериментируя с композицией и обработкой.

1826. Жозеф Нисефор Ньепс создаёт первую фотографию «Вид из окна в Ле Гра» (экспозиция заняла 8 часов). 1839. Жак-Луи-Манде Дагер официально представляет дагерротипию как стабильную и качественную фотографическую технологию во Французской академии наук. 1841. Уильям Генри Фокс Тальбот патентует калотипию (первый негативно-позитивный фотопроцесс). 1851. Фредерик Скотт Арчер изобретает мокроколлодионный процесс (резкое и чёткое изображение с экспозицией в несколько секунд). 1871. Ричард Мэддокс разрабатывает сухие желатиновые пластины — конец эпохи «мокрой» фотографии. 1888. Джордж Истман выпускает первую бокс-камеру Kodak с рулонной плёнкой, которую удобно перезаряжать и сдавать на проявку. Слоган его компании: «Вы нажимаете кнопку — мы делаем остальное».

Хотя термин «авангард» прочно ассоциируется с искусством XX века, уже во второй половине XIX столетия в фотографии зарождались идеи, которые позже взорвали традиционное представление о визуальном языке. В эпоху, когда большинство фотографов стремились подражать живописи, находились экспериментаторы, опережавшие время. В частности журнал Camera work наводил мосты между пикториализмом и радикальными течениями будущего: футуризмом, дадаизмом и сюрреализмом. Отдельного внимания также заслуживает советская авангардная фотография, смело применявшая идеи конструктивизма.

В отличие от постановочной съёмки, репортажная фотография стремится к максимальной достоверности, запечатлевая жизнь «как она есть» — спонтанную, эмоциональную, иногда шокирующую. Рождение репортажа неразрывно связано с военной фотографией. Во время Крымской войны (1853–1856) британский фотограф Роджер Фентон отправился на фронт, сделав одни из первых в истории снимков боевых действий. И сегодня военная тематика раскрывается в основном посредством репортажа, для которого важна объективность и «контакт» с реальностью.

Социальная фотография совмещает особенности репортажа и исследования (расследования), которое фотограф проводит для того, чтобы дать голос тем, кто нуждается в помощи. Социальная фотография — это мост между мирами. Она напоминает, что за любым кризисом стоят не «проблемы», а люди. Как писал Себастьяно Сальгадо: «Вы не можете просто показать страдание. Вы должны показать достоинство тех, кто его переживает».

Это визуальный язык, на котором говорят глянцевые журналы, рекламные кампании и социальные сети. Но за блеском образов скрывается сложная история: от чопорных портретов XIX века до цифровых фантазий XXI столетия. Фотографы балансируют на границе между коммерцией и искусством, отражая не только тренды в истории моды, но и эволюцию представлений о красоте, теле и стиле жизни.