Original size 1140x1600

Специфика изображения обезьян в искусстве Японии и Индии

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Концепция

Обезьяна — это не просто животное, а многогранный символ, занимающий важное место в культуре и искусстве всего мира. Будучи одним из наиболее интеллектуальных и приближенных существ к человеку, обезьяна всегда привлекала внимание людей и вдохновляла творцов.

Ее образ знаком всем нам с детства, ведь обезьяна частый персонаж в художественных произведениях каждого народа. Она олицетворяет различные аспекты природы человека и является немаловажной фигурой в мифологии, фольклоре и религии.

Но изображение, символизм этих существ и сюжеты с ними разнообразны и варьируются от культурных традиций, эпох и страны.

Обезьяна — одно из животных-фаворитов Юго-восточной Азии. Чем же она так любима?

Обезьяна занимает особое место в искусстве и культуре Японии и Индии.

На востоке, в Японии, люди и обезьяны сосуществуют вместе веками, а культурное значение этих существ велико: в VIII веке обезьяны считались священными посредниками между богами и людьми, они частая тема в фольклоре Японии, а именно народных сказках, но в некоторых из них они также выступают в роли обманщиков, хитрецов, и это явление связанно с эволюцией образа обезьяны в японском обществе на протяжении истории.

И, конечно же, такое интересное и неоднозначное для японцев животное является традиционным мотивом искусства Японии и очень распространена среди живописцев, скульпторов и многих других деятелей искусства страны.

big
Original size 2400x927

Мори Сосэн, 19 век.

На Юге же, в Индии, обезьяна считается священным животным, особенно в контексте Индуизма. Здесь её связывают с почитаемым индуистским обезьяноподобным божеством — Хануманом, сыном бога ветра Ваю и апсары Пунджисталы. В искусстве его изображают как бесстрашного героя, борца со злыми духами, вдохновляя на подвиги как обычных людей, так и деятелей искусства на создание своих произведений.

Тема исследования посвящена сравнительному анализу специфики изображения обезьян в изобразительном искусстве Юго-Восточной Азии, а именно Японии и Индии до 19 века.

В ходе исследования будут рассмотрены мифологические и религиозные представления об этих существах, как они представлены в искусстве, чем интерпретация образа обезьян отличается, а чем схожа в художественных произведениях двух культур.

Как от культурных контекстов зависит восприятие обезьян как символов, какие сюжеты с ними встречаются в произведениях искусства двух этих стран и какие визуальные решения используются японскими и индийскими творцами?

В сравнительном анализе искусства Японии и Индии важна структуризация материала, потому принцип структурирования исследования будет построен таким образом, чтобы сначала познакомить читателя со символикой, сюжетами и визуальными особенностями изображения обезьяны в одной стране, далее в другой, а после этого рассматривать сходства и различия специфики изображения данных животных в этих двух странах.

Символизм обезьяны в Японии

В японии считается, что данные существа могут удерживать зло вдали от человека, поскольку слово «обезьяна» в японском созвучна с «сару» — глаголом «покидать», «уходить». То есть обезьяна — некий защитник, негатив обходит ее стороной, либо она сама всегда в силах уйти от зла. Возникло даже поверье, что они способны защищать лошадей, потому черепа и конечности обезьян служили амулетами от зла и помещались крестьянами в их конюшни.

В композиции «Три обезьяны» встречается тот же символизм — недеяние зла. Эти три особи обезьян как бы вновь выступают в роли защитников, показывая нам, как уберечься от злых духов.

Сюжеты

«Три обезьяны»

Японский сюжет с обезьянами в искусстве, который приобрел мировую известность.

Это композиция из трех обезьяньих фигур, закрывающих своими лапами глаза, рот и уши.

«Не вижу зла, не слышу зла и не говорю о зле».

post

Одно из самых известных произведений искусства с сюжетом «трех обезьян» — резьба на воротах святилища Тосёгу в Никко 17 века.

Original size 800x327

«Три обезьяны». Резьба на воротах святилища Тосёгу в Никко 17 века.

Original size 944x613

«Три обезьяны» Мори Сосэн, ок. 1820 г

Первоначально это трио связано с одним из японских народных верований — «Косин». В данном сюжете была заложена мысль, что если мы не видим зла, не слышим о зле и ничего не говорим о нем, то мы защищены от негатива.

«Обезьяны ловят луну»

Original size 2717x2000

Ширма с обезьянами, ловящими луну. Кано Тосюн, 17 век.

Данный сюжет основан на популярной притче в Буддизме, в которой повествуется о бренности мира.

«Ловить счастье на земле так же глупо и бессмысленно, как ловить отражение луны в воде»

Original size 2377x647

Фрагменты ширма с обезьянами, ловящими луну. Кано Тосюн, 17 век.

Кано Тосюн создал роспись ширмы с изображением обезьян, которые тянут свои длинные лапы к водной глади, а именно к отражению лунного диска. Можно заметить, что луна весьма бледна, будто она исчезает — она недолговечна. А дерево же выглядит старым и обремененным, «уставшим» от тяжести облепивших его обезьян, будто вот-вот оно рухнет в воду, таща на самое дно за собой и животных, и их надежды достать луну. Благодаря такому ассоциативному ряду художнику отлично удается передать сюжет, повествующий о бренности мира.

Original size 1845x1054

«Обезьяны, ловящие луну». Изображения разного авторства, 16-19 века.

«Обезьяны с хурмой»

Original size 800x840

«Нэцкэ в форме обезьяны с хурмой», 19 век.

Нэцкэ — миниатюрная скульптура, один из известнейших и узнаваемых символов культуры Японии. Данные статуэтки-брелки чаще всего выполнены из дерева или слоновой кости, а распространенные сюжеты таких изделий обычно связаны с животными, мифологическими персонажами и божествами.

Original size 2488x1309

Нэцкэ с обезьянами и хурмой разного авторства до 19 века.

Рассматривая некоторые нэцкэ, можно заметить, что обезьяны изображены в привычном для нас виде — самые обыкновенные особи, будто в дикой природе. В фигурках отсутствует какая-то особенная эстетика и красота, например, обезьяньих тел, их необычных длинных конечностей, как было в сюжете с луной, где длинные руки приматов были изображены очень изящно.

Original size 2488x1309

Нэцкэ с обезьянами и хурмой разного авторства до 19 века.

В данном же сюжете художники будто бы фокусируют внимание зрителя именно на хурме, ведь изображен фрукт на некоторых из представленных объектов весьма интересно: его расположение и масштаб изменяются и тем самым привлекают внимание, а там, где фрукт не так бросок, он идет в связке с животным, которое его поедает.

В некоторых изображениях видно, что обезьяна прижимает хурму к себе или прячет ее, как бы не желая расставаться со сладким плодом. Или же, наоборот, очень жадно поедает фрукт. Поскольку хурма в японии — символ богатства, то данный сюжет может символизировать такие пороки человека, как жадность и стремление обладать материальным.

Original size 2488x1309

Дизайн коробочки для хранения мелких предметов с обезьяной и хурмой. Мори Сосэн, 19 век.

Original size 2488x1309

«Обезьяны на дереве хурмы», Мори Сосэн, 19 век

Визуальные особенности

Японское изобразительное искусство богато сочетанием уникальных техник, стили изображения развивались на протяжении многих веков.

Живопись является наиболее популярным средством выражения для творцов Японии. Особенность японских живописцев заключается в том, что по сей день они отдают свое предпочтение кисти, а не пишущим инструментам, а техники использования кистей сводятся к максимальной мягкости и эстетичности.

Мори Сосэн, 19 век.

Красоту и изящность японским изображениям придают и их «канонные» материалы: тушь, водяные краски.

Цвета на изображениях ненасыщенные, либо вовсе полная монохромность.

В изображении у Японии минималистичный подход, атмосфера передается через простые формы и элементы, но в этой простоте художники нередко стремились передать глубокую философию.

Original size 2488x1309

Мори Сосэн. 19 век.

Японские художники также славятся выбором «холстов» для нанесения своих изображений. У них очень популярна, даже скорее традиционна, роспись свитков и, например, ширм.

Скульпторы же предпочитают для своих работ дерево и кости животных. Техника резьбы, которую они использовали была сложна и требовала высокой степени мастерства, но создавала весьма детализированные изображения.

Символизм обезьяны в Индии

Благодаря ассоциациям с обезьяньим богом Хануманом эти животные олицетворяют преданность, силу и верность. Ханумана изображают как верного и храброго героя, он образец мужества, бесстрашия и безграничной преданности Богу.

Более того, Хануман считается защитником людей, соответственно изображения с обезьянами в китайском искусстве также могут символизировать защиту от зла и духовную силу.

Original size 2488x1309

Фигурка «Хануман». 13-14 века.

Сюжеты

Ключевые сюжеты с обезьянами в индийском искусстве связаны с Хануманом — обезьяньим богом.

Эта обезьяна-божество очень частый герой в изобразительном искусстве Индии. Это связано со значением древнеиндийского эпоса «Рамаяна» в истории и культуре этой страны.

Original size 2488x1309

Статуэтки с Хануманом из меди и бронзы. 11-19 века.

«Хануман, несущий холм»

Данный сюжет рассказывает нам о героизме и преданности Ханумана к Раме — своему Господу и другу.

Здесь восхваляется самый известный подвиг обезьяньего Бога: тяжело раненный в бою с сыном Раваны Лакшмана, брат Рамы, нуждался в лечебных травах, растущих на верхушке горы Дронагири в Гималаях. Хануман вызывается помочь раненному. Не зная, какие именно травы ему необходимо собрать, он отрывает весь холм и относит его Лакшмане, чтобы спасти его жизнь.

Original size 1083x1200

«Хануман, несущий холм с лекарственными травами» Ок. 1800 г

На данном изображении у Ханумана также присутствует образ его Господа. А такой длинный хвост Ханумана был изображен с целью показать могущество его большой армии, окружившей своего обезьяньего царя и Раму. Это символизирует стратегическое значение союза Ханумана для победы Рамы над Раваной, а также напоминает о силе культа Ханумана.

Скульптуры с Хануманом, несущим холм. 19 век.

Работы с Хануманом и холмом неизвестных индийских художников, 19 век.

На данных скульптурах и изображениях можно заметить, как Ханумана всегда изображают с поднятой вверх рукой, несмотря на тяжесть горы, которую он несет, и в динамичной героической позе. Для него переместить целую гору с растениями — не такая сложная задача, он способен на все, особенно ради своего любимого Господа Рамы.

«Сцены из Рамаяны»

Помимо иллюстраций Ханумана, несущего холм с травами, в Индии в целом распространены различные сюжеты и сцены из Рамаяны. Не только обезьяний король, но и самые обыкновенные особи этих животных часто встречаются на полотнах, посвященных данному древнеиндийскому эпосу. Они, зачастую, появляются как второстепенные персонажи и играют роль «армии» или слуг.

1. «Рама, Лакшмана, Хануман, а также армия обезьян и медведей пересекают мост Налы и продвигаются к крепости Раваны, чтобы убить его». 18 век.

2. «Хануман перед Рамой и Лакшманой». 1710–1725 гг.

Original size 1450x934

«Лакшману и Сугриву несут в паланкине, чтобы получить благословения Рамы». 18 век.

Также внимание стоит обратить на внешний облик обезьян — он часто приближен к человеческому. Тела, глаза и конечности животных анатомически выглядят максимально по-человечески. На них присутствует одежда, они держат оружие и прочие предметы. Если убрать хвосты обезьян на этих изображениях, они будут очень похожи на персонажей человеческой расы на данных полотнах.

«Борьба с демонами»

Original size 0x0

«Битва Рамы и Раваны», 18 век.

На представленной подвесной ткани изображена предпоследняя битва «Рамаяны», когда Рама и армия обезьян бьются с Раваной и его демонической ордой.

Original size 926x1200

«Демон Кумбхакарна побежден Рамой и Лакшманой». 17 век.

Согласно Рамаяне, Кумбхакарна — злой великан и брат Раваны, наносящий огромный урон армии обезьян, когда Рама и Лакшмана вступили в битву.

Используя магические стрелы, Рама отрубил конечности злодея и наполнил его рот острыми стрелами. Отрубленные руки и ноги демона уносятся воинами-обезьянами и медведями, что изображает полное поражение злого духа и преданность обезьян своему вождю.

Визуальные особенности

Индийские живописцы используют яркую палитру цветов из-за чего изображения всегда выглядят очень насыщенными и броскими. Чтобы добиться такого впечатляющего визуала, они используют натуральные пигменты.

В изображении обезьян художники смело экспериментируют с цветовыми решениями: на некоторых полотнах животные приобретают нехарактерный для них цвет — например, зеленый. С таким окрасом они воспринимаются какими-то совершенно новыми персонажами, визуально их образы не ассоциируются с настоящими особями обезьян. Как минимум из-за отсутствия на их телах пушистой шерсти.

Более того, изображенные обезьяны имеют стилизованные под человека черты, с акцентом на выражение или позу.

Original size 2377x647

1. «Хануман, несущий холм» 19 век. 2. «Смерть короля обезьян Вали» 18 век.

Заключение

Рассмотрев изображения обезьян в искусстве обоих стран, погрузившись в их символизм и сюжеты, с легкостью можно подметить различия и сходства их специфических особенностей.

Первое и наиболее очевидное различие — внешний облик животных в произведениях искусства Японии и Индии.

В изобразительном искусстве Индии было распространено наделять обезьян, как и многих других животных, особенно связанных с божествами, более человеческими чертами внешности, человеческой анатомией.

Они могли изображаться с одежде, передвигаться и взаимодействовать с другими персонажами, как настоящие люди.

Смотря на обезьян на индийских полотнах, абсолютно забывается их связь с дикой природой.

В Японском же искусстве, наоборот, особенность изображения обезьяны была в том, чтобы сохранить их естественный облик. Художники-анималисты Японии стремились с точностью передать этих животных в дикой природе.

При этом, в живописи приматы выглядели эстетично. Могла подчеркиваться изящность их длинных конечностей, мягкость их шерсти.

Наличие или отсутствие эстетики и изящности — второе, чем отличаются изображения обезьян в двух этих странах.

В Индии и Японии использовались абсолютно противоположные друг другу техники.

Обезьяны на полотнах Индии — яркие и динамичные, благодаря использованию насыщенной и богатой палитры цветов, материалов и техник живописи. Они не выглядят так утонченно на индийских изображениях, здесь фигуры приматов в какой-то степени грубы и угловаты.

Японские работы с обезьянами — минималистичные, ненасыщенные, отличаются особой нежностью из-за большого количества воды в техниках живописи Японии.

Японцы предпочитают создавать произведения искусства с помощью туши и водяных красок, создавать скульптуры и фигуры из древесины или слоновой кости, в то время как Индийские творцы выбирают «жесткие» материалы: металл, непрозрачные пигменты и краски.

Но схожа специфика изображения обезьян в Японии и Индии тем, что художники обоих стран стараются наделить изображения с приматами мифологическим, религиозным или философским смыслом, подчеркнув важность этого животного в культуре и истории своей страны.

Bibliography
Show
1.

https://www.metmuseum.org/search-results?q=indian+monkeys (дата обращения: 12.11.2024)

2.

https://japaneseprints.livejournal.com/38026.html (дата обращения: 12.11.2024)

3.

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Monkeys_in_Japanese_culture (дата обращения: 12.11.2024)

4.

http://actravel.ru/three_monkeys.html (дата обращения: 13.11.2024)

5.6.7.8.

http://www.lossy.ru/forums/showthread.php?t=4322 (дата обращения: 12.11.2024)

9.

http://iskonno.ru/three_monkeys/tag.php?n=106 (дата обращения: 13.11.2024)

Специфика изображения обезьян в искусстве Японии и Индии
We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more