Барокко в женском костюме: праздник который всегда с тобой

История и современность в моде неразрывно связаны. В нашей современной одежде зачастую присутствуют исторические мотивы. Современные дизайнеры при создании модного женского костюма все чаще в своих поисках обращаются к наследию прошлых эпох, не стал исключением и художественный стиль барокко. Аристократичные ткани, такие как бархат, парча и шелк, обилие кружева, насыщенные оттенки бордо, синий, опал, изумруд продолжают быть актуальными из сезона в сезон. Дизайнеры по-прежнему предпочитают ручную вышивку и фактурные орнаменты, яркие принты и сложносочиненные конструкции в одежде. Задача данного визуального исследования - выявить причины интереса дизайнеров к барокко в современной культуре, проследить актуальные интерпретации мотивов барокко в дизайне женского костюма, где зачастую заимствуются не исторические силуэты и формы, а отдельные детали костюма, орнамент, стилизация, иногда даже в рамках моделей одной коллекции.

В исследовании использованы следующие материалы: шедевры мировой живописи, исследования на тему истории костюма XVII века, научные статьи о барокко в контексте современной культуры, показы модных домов из цифрового архива Vogue, а также статьи в интернет-пространстве. Исследование будет построено вокруг изучения особенностей женского костюма XVII века и его последующая адаптация в коллекциях современных дизайнеров. Сначала автор предлагает рассмотреть истоки появления барокко и определить законодателя "модной индустрии" XVII века, рассмотрев женский костюм и его декоративные элементы. Во второй части исследования будут рассмотрены коллекции модных дизайнеров современности в поисках стилистических решений и проявлений художественного стиля барокко в современном костюме. Исследуя влияние художественного стиля барокко на современную моду, автор хочет подчеркнуть актуальность и привлекательность эстетики барокко в современной одежде.

Барокко (итал. barocco - причудливый) - художественный стиль, зародившийся в конце XVI века в Италии.

“Когда Микеланджело (Michelangelo Buonarotti 1475-1564) открыл росписи Сикстинской капеллы (1512г.), пронизанные энергией, волнением, напряжением всем стало ясно, что родился новый стиль”. [1, с.11].

Основополагающая черта барокко - величественность, синтетичность, театральность, слияние иллюзии и реальности, возвышенного и бытового, идеального и материального. Искусство барокко отличается пышностью и грандиозностью. Предлагаю взглянуть на примеры декоративного убранства дворцов этой эпохи.

“К моде эпохи барокко традиционно относят моду Франции XVII- начала XVIII в. Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду”. [1, с.33]. Золото - любимый металл стиля барокко. Во Франции XVII века считалось, что золота много не бывает. Золото повсюду: рамы зеркал и картин, золоченая мебель, золотые люстры, золотое шитье и богато декорированный золотом и драгоценными камнями придворный костюм.

Так как автор данного визуального исследования ставит целью проследить влияние стиля барокко на современную моду, выделить наиболее характерные черты и показать их актуальность в сегодняшней моде, то начать следует с рассмотрения основных характеристик стиля барокко в историческом костюме, а именно рассмотрим в деталях женское платье XVII века и присущие ему характеристики.

Одним из наиболее известных примеров стиля барокко в женской моде являются платья с богатой вышивкой, кружевами и драгоценными камнями. Обычно эти наряды имеют сложную форму и акцентирующее внимание на декоративных элементах. Платье подстать дворцовым интерьерам, роскошные и невероятно объемные, с расшитыми драгоценными камнями корсетами на шнуровке. В этот период в моду входят такие ткани как бархат, шелк, брокат и кружево. Зачастую используются ткани с богатыми орнаментальными растительными узорами, которые расшиваются золотыми и серебряными нитями. Цвета тканей яркие и глубокие, чтобы вышивка на таком контрасте выглядела максимально эффектно. Наиболее востребованными цветами были бордовый, фиолетовый, изумрудный и коричневый, а также цвет золота и перламутра. Такие детали гардероба как перчатки и кружевные платки, веера, а также ювелирные украшения: серьги, колье и заколки - были очень важны для создания образа. "В костюме – это плиссировки и буфы, каскады лент, рюшей, оборок и бантов. По-французски бант – galant, отсюда и еще одно название для данного времени – галантная эпоха" [9, с.1]. Все это служило целью подчеркнуть богатство и изысканность стиля барокко.

Женский костюм состоял из платья с пышными юбками на каркасе. При этом низ платьев второй половины XVII века состоял из трех юбок. "Самая нижняя юбка называлась “тайной”. Средняя юбка называлась фрипон, что означало “шалунья”. Такая юбка шилась из более легких тканей, например тафты, камлота, муара. Нижняя часть средней юбки была видна из-под верхней юбки и поэтому украшалась рядами кружев, бахромы, кисточек, оборок, воланов. Верхняя юбка называлась модест, что означало “скромная”. Ее шили из тяжелых и однотонных тканей. К примеру, атлас, парча, бархат. Модест спереди был разрезной. Его полы драпировали, подкалывали к лифу с помощью шнурков и бус, отворачивали подкладкой вверх". [2, 164].

Основные характеристики женского платья XVII века: куполообразная двойная-тройная юбка, котт: глубокое квадратное декольте, корсет, стягивающий талию, длинные баллонообразные рукава три четверти с кружевами и оборками по низу.

Среди тканей следует отметить следующие: парча, атлас, муар, газ, тонкая шерсть с серебряной или золотой нитью, бархат, сукно. Отдельно хочется сказать несколько слов о тканях из Лиона. Еще с конца XV века Лионская ткацкая мануфактура стала известной во всех странах Европы. Множество известных художников и мастеров работали на нее, такие как Лебрен и Филипп де Лассаль. При Людовике XIV начинается новый этап в развитии производства тканей. В 1667 году выходит закон, согласно которому мануфактуры и фабрики должны каждый год выпускать новые узоры. Появляются "кружевные" ткани, где орнамент состоял из крупных растительных форм, тем самым напоминая причудливое кружево, наложенное на цветной фон.

“Мода на кружево была столь велика, что оно использовалось в украшении женского, детского, мужского платья, мебели, особенно кроватей. Кружевами обшивали даже сапоги и внутреннюю часть экипажей”. [1, с.24]. Производство кружева во Франции было основано в середине XVII века, чтобы удовлетворить растущий интерес французской знати и препятствовать оттоку денег за границу. Таким образом, в 1665 г. в городах Аржане и Алансоне были основаны центры по производству кружева. “Французские кружева “алансон” и “аржантан”, шитые иглой, непревзойденные по красоте, по исполнению и разнообразию узоров, стали любимыми во всем мире. Во второй половине XVII века лидерство по изготовлению кружев, также как и в остальных областях декоративно-прикладного искусства, переходит к Франции." [1, с.25]. Работа кружевниц была очень тяжелой. Обучению посвящались годы, так требовалось около десяти лет , чтобы подготовить профессиональную кружевницу, чья карьера заканчивалась в 40 лет из-за плохого зрения, ввиду плохого освещения.

Искусство вышивки известно с древних времен. Вышивка всегда передает вкусы времени и особенности стиля той или иной эпохи. Использование в вышивке золота, серебра, драгоценных камней подчеркивает статус обладателя такого костюма.
В период барокко очень востребована аппликация, техника вышивки с наложением узоров из разных контрастных по цвету и фактуре тканей. "Любимое сочетание эпохи барокко - пушистый бархат и гладкий блестящий атлас". [5, с.18]. Большое распространение получило золотое узорное шитье.

Изучая шедевры мировой живописи, художественные и исторические источники, мы можем отметить, что женский образ XVII века праздничный и максимально женственный. Корсет подчеркивает декольтированный бюст, а пышные юбки платья с мягкой драпировкой вкупе с объёмными рукавами буфами создают законченный образ. Развитие ремесел, ткачества, декоротивно-прикладных искусств - все это способствовало усложнению женского костюма, он становился многослойным и пышным. Основной декор в виде лент, бантов, кружев, вышивки. Особое внимание уделялось золоту, серебру, декору из драгоценных камней, кристаллов и бисера. Давайте теперь обратимся к фотоархивам Vogue и проследим какие стилистические приемы барокко адаптировались и применялись модельерами в XX и XXI веке.

Кристиан Лакруа вдохновлялся барокко, но при этом создавал уже новую форму роскоши - свежую и утонченную, добавляя новые цвета и придавая своим моделям легкость за счет струящихся современных тканей. При этом кутюрье заимствует элементы барочного стиля: корсет все также подчеркивает тонкую талию, присутствует многослойная юбка из тканей разных фактур, рукава буфы.