Original size 912x1280

Изображение движения в живописи

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Концепция исследования

Живопись — это искусство. Искусство является частью художественной культуры, а последняя, как совокупность всего созданного человеком, разделяется на две группы: культуру духовную и культуру материальную. Так произведения живописи находятся как бы на стыке этих групп и являются объектом и той, и другой одновременно. Можно это утверждать, так как с одной стороны произведения искусства и живописи в частности отражают развитие человеческого духа, затрагивают духовные и моральные аспекты существования и являются интерпретацией внутреннего мира творца, его мировоззрения, выраженном на холсте. Однако с другой стороны это и предмет материальной культуры, так как при создании художник использует, помимо прочего, вполне осязаемые инструменты в виде красок, кистей и холста. Мы же, в свою очередь, можем наблюдать визуальные эксперименты, производить с ними коммуникацию, анализировать их. Также живопись относится к пространственному виду искусства, при этом художественные образы, находясь в пространстве, не развиваются во времени в отличие от других, временных, видов искусства, например, литературы или музыки. Живопись лишена объемов и осязаемости, это искусство плоскости, пространство здесь — плод воображения и домысливания наблюдателей. [5] На протяжении долгого времени художники разных эпох стремились передать на статичном холсте изменения во времени, динамику — движение. Разнообразие используемых творцами принципов передачи не статичной формы подчеркивает развитие применения различных техник, направленных на насыщение картин жизнью.

«Живопись ищет трехмерность и движение на статичном холсте»

Андрей Вознесенский [6]

Движение — важная часть любой художественной композиции, поскольку оно придает произведению характерность, создает визуальные эффекты, раскрывающие смысл произведения глубже и детальнее. Способы его изображения в искусстве отражают эволюцию восприятия мира, развитие художественных техник и культуры в целом. [1] Изучение этой темы позволяет глубже понять взаимосвязь искусства, науки и философии, так как носит междисциплинарный характер, объединяя историю искусства, его теорию, психологию восприятия. Выбор произведений происходил по принципу отбора наиболее ярко и характерно демонстрирующих различные приемы изображения движения в разные эпохи и стили. Также в исследование включены работы художников, принадлежащих к разным школам, направлениям и эпохам, чтобы указать на многообразие подходов. Исследование структурировано по хронологическому принципу, с выделением ключевых эпох и стилей, а также типологически, с акцентом на различных приемах.

Ключевой вопрос исследования: Как художники разных эпох и стилей использовали визуальные средства для передачи иллюзии движения на статичной поверхности холста, и как эти методы отражают изменение восприятия движения и времени в культуре?

Развитие методов изображения движения в живописи связано с эволюцией научного и психологического понимания движения, технологическим прогрессом и изменением культурных представлений творцов о времени и пространстве. Предполагается, что анализ художественных произведений разных эпох подтвердит эту связь и выявит тенденцию к усложнению и усовершенствованию приемов изображения движения, от статичных и условных форм к более динамичным и экспрессивным.

Введение: ранние попытки

Ранние попытки изображения движения в живописи не отличались реалистичностью передачи динамики. Например, можно выделить древнеегипетское искусство. Зачастую движение передавалось засчёт повторения фигур, последовательность которых указывает на течение времени и изменения положения изображаемого в пространстве либо через выразительную позу, подчеркивающую динамику положения.

Original size 750x637

Живопись Древнего Египта. Сцены крестьянской жизни в погребальной часовне писца Ун-Су, период XVIII династии

Original size 750x632

Живопись Древнего Египта. Остракон с изображением акробатки, XII до н. э.

Барокко и рококо

Изображение движения достигает новых высот, отказываясь от статичности и условности ранних стилей. Художники этих периодов используют множество техник для передачи динамики и эмоций, задействуя не только позы фигур, но и композицию, свет, цвет и фактуру.

В барокко движение часто изображалось как мощное, энергичное, даже драматичное. Художники стремились передать не только физическое, но и эмоциональное движение.

Микеланджело да Караваджо, «Положение во гроб», 1602-1604

Original size 562x599

Питер Пауль Рубенс, «Похищение дочерей Левкиппа», ок. 1617-1618.

Original size 800x522

Питер Пауль Рубенс, «Охота на львов», 1621

В Рококо движение стало более легким, изящным и игривым. Движение передавало чувственность, грацию и элегантность.

Жан-Оноре Фрагонар, «Качели», 1767

Original size 1000x822

Жан-Оноре Фрагонар, «Поцелуй украдкой», 1787-1789

Романтизм

В эпоха романтизма происходят существенные изменения в изображении движения в живописи. В отличие от театральности барокко, романтики стремились передать мощь, экспрессию и динамику природы и человеческих эмоций. Для этого они использовали новые приемы и техники, часто ломая академические каноны.

Original size 650x516

Эжен Фердинанд Виктор Делакруа, «Свобода на баррикадах», 1830

Делакруа в работе «Свобода на баррикадах» передает не просто физическое движение толпы, но и бурную энергию революции. Динамизм достигается за счет множества фигур, находящихся в разных положениях, они создают впечатление хаоса и энергии. Они не статичны, а захвачены действием. Также немаловажную роль играют несколько расплывчатые контуры: некоторые фигуры слегка размыты, что передает ощущение скорости и стремительности событий.

Original size 800x597

Эжен Фердинанд Виктор Делакруа, «Ладья Данте», 1822

Жерико изображает сцену с потерпевшими кораблекрушение. Движение здесь — это борьба за выживание, отчаяние и надежда. Художник использует диагональную композицию: фигуры расположены по диагонали, создавая ощущение напряжения и движения, а также выразительные позы, передающие различные эмоции.

Original size 1162x800

Жан-Луи-Теодор Жерико, «Плот Медузы», 1818-1819

Original size 808x586

Жан-Луи-Теодор Жерико, «Скачки в Эпсоме», 1821

Original size 500x375

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, «Дождь, пар и скорость», 1844

Тернер, один из самых ярких представителей романтизма, использует в своих работах импрессионистические приемы для передачи движения, такие как размытые мазки, передающие ощущение скорости и динамики. Формы не четко очерчены, а скорее намечены. Природа изображается мощной и динамичной, бушующей и активной. Так передача движения стала средством выражения эмоций и мыслей.

Original size 750x572

Уильям Тернер, «Снежная буря», 1842

Original size 1200x837

Уильям Тернер, «Кораблекрушение», 1805

Импрессионизм

Художники эпохи импрессионизма отказались от академических канонов и сосредоточили свое внимание на запечатлении мимолетных ощущений. Вместо того чтобы изображать движение как последовательность стадий, они стремились передать впечатление, используя соответствующие приемы.

Original size 800x623

Клод Моне, «Восход солнца. Впечатление», 1873

Original size 888x639

Клод Моне, «Маки», 1873

Клод Моне, «Прогулка», 1875

Изображение танцев напрямую связано с понятием движения. В них словно запечатлен отдельный момент, как бы захваченный беглым взглядом. Даже несмотря на то, что зритель видит статичную позу, он отмечает ее плавность и будто предвещает развитие движения.

Эдгар Дега, «Танцовщица с букетом цветов», 1878

Original size 650x482

Пьер Огюст Ренуар, «Бал в Мулен де ла Галетт», 1876

Пьер Огюст Ренуар, «Танец в Буживале», 1883

Футуризм

Футуристы, стремясь запечатлеть динамику жизни, изменили подход к изображению движения. Представители отказались от традиционных способов, стремясь изобразить движение не как застывший момент, а как непрерывный процесс. Они использовали радикальные приемы, нарушающие традиционные правила перспективы и композиции.

Original size 768x463

Умберто Боччони, «Город встает», 1910

Original size 800x588

Умберто Боччони, «Состояния души II: Те, кто уходит», 1911

Original size 1126x934

Джакомо Балла, «Динамизм собаки на поводке», 1912

В работах Джакомо Баллы можно заметить и обратные тенденции, возвращение к истокам: появляется изображение последовательно перемещающихся, повторяющихся фигур, благодаря которым мы и ощущаем динамику и видим некий маршрут.

Original size 1200x1200

Джакомо Балла, «Девушка, идущая на балкон», 1912

Original size 800x529

Джакомо Балла, «Полет ласточек», 1913

Абстрактные композиции также не лишены динамики, напротив, она является нарочито подчеркнутой, в какой-то степени создающей хаотичность и глубину благодаря многослойного наложения элементов.

Original size 725x740

Джино Северини, «Динамические иероглифы бала Табарэн», 1912

Джино Северини, «Балерина в голубом», 1912

Абстракционизм

Абстракционисты и представители вытекающих направлений берут за основу цвет, форму и композицию. Уходя от предметности, творчество стало все больше основываться на чувственном восприятии и личностных интерпретациях.

Original size 1090x755

Василий Кандинский, «Композиция VIII», 1923

«Для культуры ХХ века характерна утрата интереса к телу в целом» [4]

Original size 1071x712

Василий Кандинский, «Композиция VII», 1913

Игра цвета, создание ассиметричной композиции и чистота форм и цветов помогают достичь эффекта невесомости, парения и динамики.

Казимир Малевич, «Супрематическая композиция» и «Динамический супрематизм», 1915, 1916

Джексон Поллок, «Номер 5, 1948», 1948

Выводы

Таким образом, можно утверждать, что способы передачи движения на статичном холсте разнообразны: это и основы композиции, и геометричность, и повторяемость фигур. Начиная с реалистичных изображений физического движения с использованием динамичных и эмоциональных поз, живопись постепенно пришла к беспредметности и некой условности: не каждое произведение можно интерпретировать прямо и однозначно. Однако, несмотря на разноплановость техник и разнообразие динамичных работ разных эпох, все они были нацелены на внедрение жизни, эмоции и чувств в картины. Так, если в ранних периодах акцент делался на изображении физического перемещения, то в более поздних эпохах художники были нацелены на передачу внутреннего состояния различными способами и образами.

Наличие движения в произведении напрямую зависит от восприятия зрителя.

Художественные полотна могут запечатлеть лишь отдельный короткий момент бесконечной динамики и чувственности. Зритель сам достраивает полную картину, целью которой является передача ощущения живости и процесса.

Если в предметном искусстве наблюдатель может напрямую представить траекторию движения, например, танцующей балерины Деги, то абстракционисты оставляют большую свободу фантазии и интерпретациям для каждого человека.

Итак, изображение движения в живописи является не просто и не столько художественным приемом, сколько способом передачи чувств, эмоций и воззрений как творящего, так и смотрящего, а эволюция техник отражает требования и настроения каждой отдельной эпохи.

Bibliography
Show
1.

Movement in Art — Exploring the Use of Visual Movement in Art [Электронный ресурс] // сайт. — URL: https://artincontext.org/movement-in-art/ (дата обращения: 07.05.2025)

2.

What is Movement in Art — Composition Techniques Explained [Электронный ресурс] // сайт. — URL:https://www.studiobinder.com/blog/what-is-movement-in-art-definition/ (дата обращения: 07.05.2025)

3.

Динамика в изобразительном искусстве и архитектуре. Общие корни и аналогии [Электронный ресурс] // сайт. — URL: file:///C:/Users/user/Downloads/dinamika-v-izobrazitelnom-iskusstve-i-arhitekture-obschie-korni-i-analogii.pdf (дата обращения: 07.05.2025)

4.

Динамика телесных образов: проекция культуры в искусстве [Электронный ресурс] // сайт. — URL: file:///C:/Users/user/Downloads/dinamika-telesnyh-obrazov-proektsiya-kultury-v-iskusstve.pdf (дата обращения: 05.05.2025)

5.

Культурология [Электронный ресурс] // сайт. — URL: https://specialitet.ru/lekcyi/kultura/teor-met/lekcyy_modul_8_vopros_2.pdf (дата обращения: 07.05.2025)

6.7.

Проблемы движения в живописи [Электронный ресурс] // сайт. — URL: file:///C:/Users/user/Downloads/problemy-dvizheniya-v-zhivopisi.pdf (дата обращения: 05.05.2025)

Image sources
Show
1.2.3.4.

https://sr.gallerix.ru/_EX/754398988/781674194.jpg (дата обращения: 05.05.2025)

5.6.7.8.9.

https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/95e/560780.webp (дата обращения: 07.05.2025)

10.11.12.13.14.15.16.17.18.19.20.21.

https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/ad2/194026.webp (дата обращения: 07.05.2025)

22.23.24.25.26.27.28.29.

https://artchive.ru/res/media/img/oy1200/work/6bc/7484714.webp (дата обращения: 07.05.2025)

30.
We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more