«Голубая роза»: каталог выставки и культура оформления журналов
Рубрикатор
Сапунов Н. Н. Обложка каталога выставки «Голубая Роза», 1907 год.
1. Концепция 2. Начало пути 3. Выставка «Голубая роза» 4. Критика объединения 5. Недолгая жизнь сообщества 6. «Золотое руно» и «Весы» 8. А что потом? 9. Вывод
Концепция
«Голубой розой» называлось не только ныне известное художественное объединение, но и прогремевшая благодаря критикам на всю Европу выставка молодых творцов, которая впоследствии была несколько раз реплицирована.
Нежный цветок стал поэтическим образом для группы символистов, которые достаточно конкретно и правдиво для последователей подобного стиля высказывала позиции и настроения общества «новых людей» того времени. Также голубая роза упоминается у многих классиков поэзии, в том числе одноименное стихотворение есть и у Константина Бальмонта. Синий цвет был любим и почитаем многими деятелями искусства, следовавшими принципам романтизма и эпохи просвещения, и он же позволил «обрести голос» модернистам XIX–XX веков.
Творчество «Голубой розы» отличается стилистической дематериализацией образов и общего настроения предметов искусства: здесь появляются и размытые очертания форм, уходящие в беспредметность, и специфичная холодная тональность. Многим элементам живописи этой группы в том числе характерны стремление к трансцендентному, жажда духовно-возвышенного, эстетизм, обращение к трепетности и непостоянности образов, а также стилистическое разнообразие, ставшее одной из форм гезамткунстверка.
Именно сочетание подобной образной легкости, даже возвышенности с исключительной четкостью поставленных объединением целей и принципов, и побудили меня выбрать «„Голубая роза“: каталог выставки и культура оформления журналов» в качестве темы визуального исследования. Данное сообщество обладает вдохновляющей историей становления и последующей судьбой, а также оно крайне интересно с точки зрения развития индивидуального стиля каждого художника.
Принцип рубрикации исследования имеет временной характер, начиная повествование с зарождения группировки, проходя через время реализации выставки и заканчивая дальнейшим развитием участников бывших голуборозовцев. Так, отсюда вытекают следующие разделы: «Концепция», «Начало пути», «Выставка „Голубая роза“», «Критика объединения», «Недолгая жизнь сообщества», «Золотое руно» и «Весы», «А что потом?», «Вывод».
Соответственно, принцип отбора текстовых источников построен на двух основных аспектах исследования: мной были рассмотрены источники, касающиеся выставки и ее последствий, а также материалы, затрагивающие карьерные особенности участников «Голубой розы» в рамках печатной продукции, в частности их роль в развитии журналов «Весы» и «Золотое руно». Отбор визуального материала производился по тем же принципам, с учетом временных и контекстуальных рамок.
Начало пути
Уткин П.С. «Вечер на Волге», 1900 год.
Ядро объединения сформировалось за 10 лет до даты одноименной выставки, и состояло по большей части из творческой Саратовской молодёжи, а также учеников Московского училища живописи, ваяния и зодчества. В объединение в разное время входили 16 человек, представляемые следующими деятелями искусства: П. В. Кузнецов, П. Уткин (которые сразу стали лидерами движения), К. С. Петров-Водкин, А. А. Арапов, М. С. Сарьян, С. Ю. Судейкин, А. Т. Матвеев, И. А. Кнабе, В. П. Дриттенпрейс, А. В. Фонвизин, Н. П. Крымов, Н. Н. Сапунов, В.Д. и Н. Д. Милиоти, Н. П. Феофилактов и П. И. Бромирский.
Большое влияние на становление художников оказало творчество Борисова-Мусатова, Мориса Дени и Врубеля. Также они вдохновлялись символистскими театром и литературой, в частности трудами В. Я. Брюсова и А. Белого, которые впоследствии много писали о «Голубой розе».
Исторические события начала XX века негативно повлияли на развитие многих модернистских течений, однако, несмотря на всё, «Голубая роза» смогла проявиться в своём свободном, мечтательном образе, восхищающим своим упорным желанием переработать систему художественной деятельности в стране; противопоставляющим вдохновение устаревшему натурализму. Именно поэтому голуборозовцы зачастую обращались к форме стилизованной декоративной картины-панно, они призывали «высказаться на полотнах в „звуках, красках и цветах!““(С. Ю. Судейкин).
Выставка «Голубая роза»
Интерьер выставки «Голубая Роза», Дом М. С. Кузнецова, 1907 год
Выставка «Голубая роза» состоялась 18.03 — 29.04.1907 года и, что важно, стала первой в России экспозицией, объединённой единой эстетической системой, которая стала прообразом организации выставок авангарда. Маковский писал, что «Голубая роза» «прежде всего заинтересовывает как выражение коллективного искания». В рамках единения мотива экспозиции, был специально преобразованы и подобраны элементы интерьера дома Кузнецова: оформители достигли единства серо-голубого спектра на стенах и полу, на фоне которых вырастали и растворялись написанные в той же гамме картины. Так, организаторам удалось добиться неповторимой образной гармонии живописи, окружения, запахов и музыки. Виноградов описывал действо как «сенсацию в московском мире искусства. И устроена она была с такой исключительной изысканностью красоты, что подобного не видели никогда. Благоухала выставка цветами, невидимый оркестр как-то тихо и чувствительно играл, красота нежных мягких красок в картинах, наряднейшая красивая толпа…». По вечерам в выставочном зале проводились символистские дискуссии о судьбе нового российского искусства.
Кузнецов П.В. «Голубой фонтан», 1905 год; «Утро. Рождение», 1905 год.
Кузнецов П.В. «В степи. Мираж», 1911 год; «Любовь матери», 1905–1906 год.
Павел Кузнецов — один из основополагающих художников для «Голубой розы», чьи работы насквозь пропитаны легкой дымкой тайны и чудом скрытого смысла обыденных вещей. Подобный эффект возникает за счет низкой детализации (как, например, в его способе проработки лиц) и обобщенности форм. Это заметно и в таких работах, как «Голубой фонтан» и «Утро. Рождение». Сам Кузнецов признавал, что его зачастую вдохновляли образы из детства: «Себя я помню с трёхлетнего возраста, с тех пор, когда я увидел восходящее солнце, весной, при переезде моей семьи в цветущие сады».
Крымов Н.П. «Сосны», 1907 год; «Туманные дали», 1907 год.
Крымов был одним из немногих приверженцев реализма в кругу голуборозовцев, однако тонкая лиричность, некоторая недосказанность и изменчивость в его произведениях не могли не выдавать в нем участника этого сообщества. Работы Крымова, соседствовавшие с картинами Сарьяна, не уступали последним в ощущении внутренней гармонии и возвышенного восхищения, точно так же намекающего на недолговечность волшебного момента.
Милиоти В.Д. «Ангел печали», 1907 год; «Вечерний праздник», 1900-е годы.
Василий и Николай Милиоти оба входили в число голуборозовцев, однако и в их творчестве наблюдались некоторые отличия. Работы Василия заметны своей сказочностью, декоративностью, романтизмом и миниатюрностью манеры живописи. Он играл немаловажную роль в работе журнала «Золотое Руно», о котором будет упомянуто позже, также творил как художественный критик, и поэтому считался одним из ведущих мастеров русского символизма.
Уткин П.С. «Сон. Декоративное панно», 1905 год; «Торжество в небе», 1905 год.
Уткин П.С. «Ночь. Ветер», 1907 год; «Утренняя молитва», 1907 год.
Петр Уткин, наравне с Кузнецовым, стал одним из самых выдающихся символистов начала XX века. Помимо того, что он являлся организатором «Голубой розы», Уткин также занимался подготовкой Саратовской выставки «Алая роза» 1904 г, на которой были представлены некоторые из картин будущих голуборозовцев. Также именно Петр Саввич оформлял такой небезызвестный ансамбль, как Новый Кучук-Кой (Крым, 1900–1910-е годы), ставший уникальным символом культуры того времени.
Сапунов Н.Н. «Балет», 1906 год; «Маскарад», 1907 год.
Николай Сапунов так же, как и многие его коллеги, являлся участником «Алой розы». Работы художника отличаются исключительным, чувственным изображением взаимодействия цвета и света, что позволило ему построить блестящую карьеру театрального художника.
Судейкин С. Ю. «Гулянье», 1906 год; «Праздничная ночь», 1905 год.
Сергей Судейкин также был известен как театральный художник, много сотрудничал как график с журналом «Весы». Являлся одним из основоположников «Голубой розы» наравне с Уткиным и Кузнецовым. Несмотря на то, что сам художник относил себя к символистам, его работы носили куда более ярко выраженный драматичный характер, выраженный в обилии ярких цветов и множестве форм.
Сарьян М.С. «Любовь. Сказка», 1906 год; «Озеро фей», 1905 год.
Сарьян М.С. «Цветущие горы (В ущелье Ахуряна)», 1905 год; «Сказка. Райский сад», 1904 год.
Один из самых известных циклов Сарьяна, «Сказки и сны», написанный в 1904–1907 годах, был показан на двух выставках: это «Алая роза», прошедшая в 1904 году в Саратове, и последующая «Голубая роза» 1907 года. Творчество Сарьяна гармоничное, безмятежное, пластичное и ускользающее; упрощенные формы, выполненные карандашом и акварелью, раскрывают суть философии объединения.
Однако, несмотря на инновационный формат и лестные отзывы многих рецензентов, по словам М. С. Сарьяна выставка «имела успех лишь у очень узкого круга общества».
Критика объединения
Сарьян М.С. «Король с дочерью. Сказка», 1904 год.
«Нас многие спрашивали: неужели это серьёзно? Неужели это не глумление, не вызов публике?» — именно так писал один из корреспондентов «Московского листка», и в этой иронизированной подаче раскрывается суть реакции общества на прошедшую выставку, которая вызвала редкого накала полемику. Критики называли работы голуборозовцев «символистским кривлянием», зачастую переходя даже на личности. Так, картины Сарьяна сравнивали с рисунками мальчишки «всего семи лет»; про Рябушинского, который в первую очередь был меценатом, и затем уже художником, говорили: «Достаточно быть Рябушинским, чтобы мановением волшебного жезла детски неумелая мазня превращалась в шедевры».
Однако, в отличии от многих критиков, видевших в выставке лишь «блажь молодежи», были у голуборозовцев и доброжелатели: члены сообщества «Мир искусства», хоть и не были во многом согласны с молодыми художниками, всё же проявляли искренний интерес к их самовыражению, новому видению искусства. Творцы «Голубой розы», в свою очередь, с неподдельным уважением относились к старшим коллегам, многие из них позже даже примкнули к «Миру искусства», несмотря на кажущееся противостояние Петербургского и Московского объединений.
Недолгая жизнь сообщества
Сапунов Н.Н. «Карусель», 1908 год; «Цветы и фарфор», 1912 год.
Как вышеуказанная критика, так и в целом кризис такого стиля, как символизм, в России начала XX века привели к неизбежным изменениям в работах голуборозовцев: привычная тональность начала меняться от художника к художнику, приобретать более яркие, четкие оттенки; проявилась структурированность и конкретика образов, конструктивность композиции. Участники «Голубой розы» стали отходить от модерна, в их работах стало меньше декоративности, больше устойчивости и материальности. Также, в связи с частичным распадом группы, сменились и мотивы живописи художников, некоторые из которых прошли через процесс релокации. Однако даже после всех указанных выше процессов, среди бывших участников «Голубой розы» все еще наблюдались некоторые сходства, например любовь к романтизму и Восточным мотивам.
Несмотря на то, что после распада объединения художники предпочитали развитие по индивидуальному пути, они все же изредка работали вместе. Последней совместной выставкой голуборозовцев стало «Золотое руно» (1908–1910). Также многие из участников объединения работали над иллюстрациями для журналов «Весы» (1904–1909) и «Золотое руно» (1906–1909).
Интерьер выставки «Золотое руно», Дом Хлудова, 1909 год.
«Золотое руно» и «Весы»
Феофилактов Н. П. Рекламный плакат журнала «Золотое руно», 1906 год.
Соответствуя стилю объединения, журнальная графика участников «Голубой розы» также отличалась характерными символистскими настроениями и образами. Так, привычная для группы художников иллюзорность, сказочность и обманчивость мира обыгрывались через изображение демонических существ и персонажей комедии масок, часто использовались образы зеркал и фонтанов. Для творчества участников объединения в случае подобной графики характерен симбиоз фигуративной пластики и орнаментальной декоративности, которые также заметны и в других видах их работ, а также раскрывают подлинный символистский смысл вещей. Однако манера письма голуборозовцев, опять же, порождала противоречивые отзывы: про художников говорили, что их стремление «стилизовать форму» приводило к смещению фокуса внимания «на самый процесс стилизации, чем на форму…». Вероятно, подобная реакция была вызвана пренебрежением голуборозовцами привычной для искусства того времени строгостью формы, которая не имела для них такого значения, как цвет и метафора изображаемого предмета.
Что касается взаимодействия иллюстраций и иллюстрируемых текстов, критики отмечают, что, несмотря на кажущееся несоответствие философских текстов, печатавшихся в журналах, и орнаментальности работ художников, путем их объединения все же «создавался общими усилиями некий эмоциональный строй, ощущение неопределенной подвижности, таинственной непроявленности мотивов…».
Ранее упомянутый Брюсов неоднозначно относился к «Золотому руну», и в частности к находившимся в журнале иллюстрациям. С одной стороны, он писал, что «…по числу иллюстраций, по тщательности выполнения их „Золотое руно“ может соперничать с лучшими изданиями Запада…». С другой же, критик называл «роскошные страницы» журнала «саркофагом» для нового искусства, которое на самом деле не являлось чем-то истинно новаторским.
Уткин П.С. «Виньетка. Золотое руно № 7–9», 1907 год; Кузнецов П.В. «Заставка. Золотое руно № 3», 1906 год.
В контексте журнальной графики для Уткина, в частности, характерны пейзажи, интересные в своей застывшей ритмике и декоративности изображаемой флоры. У Кузнецова в этом плане наблюдается обратный эффект: его иллюстрации многообразны и насыщены деталями.
Милиоти В.Д. «Виньетка. Золотое руно», 1907 год; Судейкин С. Ю. «Фронтиспис. Золотое руно», 1908 год.
Милиоти и Судейкин отличительны обилием живого в рисунках: у Милиоти это сказочные герои и чудовища, обрамленные подчеркивающими их элементами обстановки; Судейкину же характерны ранее указанные персонажи комедии дель-арте.
Дриттенпрейс В.П. «Кукольный театр. Весы № 12», 1908 год; Сапунов Н.Н. «Виньетка. Золотое руно № 4», 1906 год; Феофилактов Н.П. «Обложка. Весы № 3–4», 1904 год.
Сапунов, Дриттенпрейс и Феофилактов зачастую используют фигуративные элементы, которые до невозможного истончаются, превращаются к кружева и россыпи отдельных штрихов. Для Дриттенпрейса в частности характерно тончайшее обрамление изображаемых фигур, напоминающее паутину.
А что потом?
Милиоти В.Д. «Девушка в парке», 1934 год; Уткин П.С. «Пейзаж с озером», 1907 год.
Ранее в работе упоминалось, что ХХ век стал сложным периодом для модернизма в целом и символизма в частности, поэтому становится неудивительным тот факт, что творчество «Голубой розы» замалчивалось или обходилось стороной в течение 60 лет. Это повлияло не только на узнаваемость объединения, но и на понимание истории его становления, мотивации и принципов. Первые описания «Голубой розы», не считая заметок современников, относятся ко второй половине ХХ века и принадлежат иностранным критикам. В России же символизм начал возвращаться в поле широкой публики позже, благодаря развитию авангарда.
В наше время символизм исследован уже на достаточном уровне, чтобы историки могли обращаться к специфике отдельных групп, в том числе к идеологии «Голубой розы»: к ее поэтичности, индивидуальном отражении реального мира и принципам синтеза искусств, оправдывающим кажущиеся излишними декоративизм и таинственность живописи. На данный момент проводятся работы по восстановлению архитектурно‑паркового ансамбля «Новый Кучук‑Кой», над которым работали многие художники «Голубой розы». Также не упускается из внимания и новаторская природа выработанного группой стиля, который не давал покоя многим современникам; по уровню он сравнивается с принципами авангардного искусства. Гофман, известный социолог конца прошлого столетия, утверждает, что «Голубая роза» могла быть «первым шагом русского искусства за пределы XIX века», а также что она «определила путь… по которому затем пошло развитие русского авангарда».
Вывод
Подытоживая, нельзя отрицать вклад «Голубой розы» в развитие как русского символизма в частности, так и сообщества современников в целом. Группа «открыла глаза» другим художникам на новое восприятие принципов изобразительного искусства, его ценностей и метафор. Каждый из участников объединения обладал уникальным стилем, но их связывало то самое необъяснимое стремление к прекрасному. Именно оно делает таким завораживающим изучение симбиоза их индивидуальности и, в то же время, единообразия в коллективном поиске способов выражения позиции движения. Также подкупающей, скажем так, деталью в этом плане является использование единой цветовой гаммы как символистского способа передачи мыслей художников.
Давыдова О. С. «Голубая роза»: ХХI век. Московский символизм в свете новейших исследований //Academia. 2022 № 3 C. 259–275. DOI: 10.37953‑2079‑0341‑2022‑3‑1‑259‑275. Дата обращения: 10.11.2023
Фомин Д. В. Стилистическая эволюция журнальной и книжной графики художников «Голубой розы» // Academia. 2022 № 3 C. 276‑296. DOI: 10.37953/2079‑0341‑2022‑3‑1‑276‑296. Дата обращения: 10.11.2023
Людмила Левицкая, Екатерина Романова. Мастер-класс «Рисуем „Таинственный фонтан“» // Проект Лаврус. 14.08.2020. (URL: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/muzyka-vody/). Дата обращения: 10.11.2023
И. А. Вакар. «Голубая роза». Выставка и одноименное объединение 1902-1910. // Энциклопедия русского авангарда. (URL: https://rusavangard.ru/online/history/golubaya-roza/?ysclid=lossvy91i6482936665). Дата обращения: 10.11.2023
«Зажечь потухшие глаза человечества»: о выставке «Голубая роза» // Журнал «Ярмарка мастеров». 23.03.2017. (URL: https://www.livemaster.ru/topic/2311087-zazhech-potuhshie-glaza-chelovechestva-o-vystavke-golubaya-roza). Дата обращения: 11.10.2023
Ида Гофман. «Голубая роза» русского символизма // Журнал «Третьяковская галерея». Выпуск № 1, 2006 год. Дата обращения: 11.10.2023
Елена Жирова. «Мартирос Сарьян: Сказки и сны» // Журнал «Введенская сторона». 12.03.2012. (URL: https://art-storona.ru/martiros-saryan-skazki-i-sny/). Дата обращения: 13.11.2023
«МУЗЕЙ РУССКОГО ИМПРЕССИОНИЗМА — ХУДОЖНИК МАРТИРОС СЕРГЕЕВИЧ САРЬЯН (1880-1972), ЧАСТЬ I» // Интернет-ресурс LiveInternet. 08.10.2022. (URL: https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post495583922/). Дата обращения: 13.11.2023
Бялик Валентина. «Николай Крымов» // Интернет-ресурс ВикиЧтение. 2001 год. (URL: https://design.wikireading.ru/hR7PWT5rSc). Дата обращения: 15.11.2023
«ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ВАСИЛИЙ МИЛИОТИ (1875-1943)» // Интернет-ресурс LiveInternet. 10.02.2018. (URL: https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post430208358/). Дата обращения: 15.11.2023
Интернет-ресурс Электронекрасовка (URL: https://electroproject.nekrasovka.ru/modernbook). Дата обращения: 15.11.2023
«ХУДОЖНИК-СИМВОЛИСТ ВАСИЛИЙ МИЛИОТИ (1875-1943)» // Интернет-ресурс LiveInternet. 10.02.2018. (URL: https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post430208358/) Дата обращения: 18.11.2023
http://nasledie-rus.ru/podshivka/pics/8711-pictures.php?picture=871104 (дата обращения: 10.11.2023)
https://cs6.livemaster.ru/storage/87/a4/3b7810a655a37682d90c99e8bff2.jpg (дата обращения: 10.11.2023)
https://lavrus.tretyakov.ru/upload/iblock/5e1/5e19363a1db5e8842b4ec0a90fe3d846.jpg (дата обращения: 11.11.2023)
https://cs6.livemaster.ru/storage/8e/5a/f493c74d049a3aad4a96cddf0f7u.jpg (дата обращения: 11.11.2023)
https://cs6.livemaster.ru/storage/c7/61/8a1c7d553083d05368bc2f3da6qf.jpg (дата обращения: 11.11.2023)
https://cs6.livemaster.ru/storage/4e/19/0e85d5d3487e3b3088baa741f27u.jpg (дата обращения: 11.11.2023)
https://cs6.livemaster.ru/storage/6c/e1/78f1ff8217f43437f72cd58f51qf.jpg (дата обращения: 11.11.2023)
https://arthive.net/res/media/img/ox800/work/f80/213353.jpg (дата обращения: 11.11.2023)
https://arthive.net/res/media/img/oy800/work/90c/213519@2x.jpg (дата обращения: 11.11.2023)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/sapunov_nn_karusel_1908_zh2177/2708_mainfoto_03.jpg (дата обращения: 11.11.2023)
https://arthive.net/res/media/img/oy800/work/441/213520@2x.jpg (дата обращения: 11.11.2023)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/19_20/sapunov_nn_cveti_i_farfor_1912_zh_2181/5957_mainfoto_03.jpg (дата обращения: 11.11.2023)
https://art.biblioclub.ru/pictures/14645/14645748/Saryan_M_S_V_uschele_Ahuryana_TSvetuschie_goryi_Skazka_catpage.jpg (дата обращения: 11.11.2023)
https://art.biblioclub.ru/pictures/14641/14641722/Kuznetsov_P_V_Lyubov_materi.JPG (дата обращения: 13.11.2023)
https://arthive.net/res/media/img/oy1000/work/943/216490@2x.webp (дата обращения: 13.11.2023)
https://img.wikioo.org/ADC/Art-ImgScreen-2.nsf/O/A-8XYHV9/$FILE/Martiros_saryan-king_with_daughter.Jpg (дата обращения: 13.11.2023)
https://os.colta.ru/m/photo/2009/05/21/1fdzdf_big_1.jpg (дата обращения: 13.11.2023)
https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/54412118e4b03de3b6796773/1630251627236-7H0LN1XXOAG3LEHNZ78Q/Снимок+экрана+29.08.2021+в+18.39.39.png (дата обращения: 13.11.2023)
https://www.tg-m.ru/catalog/sites/default/files/catalog/_-685.jpg (дата обращения: 13.11.2023)
https://ar.culture.ru/attachments/attachment/preview/5d270dcc8383a67c60f1dfc3-preview.jpg (дата обращения: 13.11.2023)
https://img0.liveinternet.ru/images/attach/d/1/140/635/140635930_1934_Devushka_v_parke.jpg (дата обращения: 13.11.2023)
https://art.biblioclub.ru/pictures/14555/14555957/Sudeykin_S_YU_Prazdnichnaya (дата обращения: 13.11.2023)
https://www.tg-m.ru/catalog/sites/default/files/catalog/23-kuznecov-utro.jpg (дата обращения: 13.11.2023)
https://where.ru/upload/sprint.editor/3bd/fma88nbm0o9ikwq80945ent20t9se6rj.jpg (дата обращения: 13.11.2023)
https://arthive.net/res/media/img/ox800/work/c57/213342.jpg (дата обращения: 13.11.2023)
https://arthive.net/res/media/img/oy800/work/715/503972@2x.jpg (дата обращения: 13.11.2023)
https://storage.yandexcloud.net/wr4img/531670_img_13.jpg (дата обращения: 13.11.2023)
https://storage.yandexcloud.net/wr4img/531670_img_12.jpg (дата обращения: 13.11.2023)
https://www.tg-m.ru/img/mag/2008/1/art_18_06_02.jpg (дата обращения: 15.11.2023)
Fomin_il__02_jpg__cropped_1663583806.jpg (1344×1344) (rah.ru) (дата обращения: 15.11.2023)
397746_36_i_058.jpg (469×600) (дата обращения: 15.11.2023)
306585@2x.webp (1551×2400) (arthive.net) (дата обращения: 15.11.2023)
https://arthive.net/res/media/img/oy800/work/5d6/214514@2x.jpg (дата обращения: 18.11.2023)
https://static.tildacdn.com/tild6464-3565-4264-b039-663532613064/8.jpg (дата обращения: 18.11.2023)
https://static.tildacdn.com/tild6431-6336-4635-b965-373165653732/6.jpg (дата обращения: 18.11.2023)
https://electro.nekrasovka.ru/books/6178884/pages/53 (дата обращения: 18.11.2023)
https://static.tildacdn.com/tild6532-3265-4234-b966-313239663166/5.jpg (дата обращения: 18.11.2023)
