История развития музыки в кинематографе
Концепция
Современное кино сложно представить себе без музыки, человеческой речи или хотя бы минимального звукового сопровождения. Так было не всегда. Если оглянуться в историю, то кинокартины далеко не всегда имели саундтреки. Изначально появление музыки в кино обусловлено техническими моментами, а именно необходимостью заглушить шум проектора и изначально не имело особой ценности. Далее появлению музыки в кинокартинах затруднялось из-за сложности синхронизации визуального изображения и звука. Помимо этого, в истории был такой период, когда деятели искусства были против музыки в фильмах ввиду того, что она по их мнению отвлекала зрителя именно от визуальной составляющей работы. И только спустя некоторое время музыка в кино стала нормой, музыка стала иметь художественную ценность. Однако технологии продолжали развиваться и, соответственно, саунд фильмов тоже менялся и совершенствовался. Помимо анализа изменения музыки в кино путем проведения параллели с развитием соответствующих технологий также интересно рассмотреть различные приемы, которые применялись при подборе, написании саундтреков. Проанализировать, с какой целью в той или иной сцене играет та или иная мелодия, зачем композитор ее использовал, какое влияние на зрителя он хочет оказать. Так как саундтрек может оказывать как психологическое, так и эмоциональное влияние на человека, а также может создавать определенную атмосферу кинокартины. Для выполнения данного исследования я использовала фильмы с ярко выраженными художественными приемами, которые применяли композиторы для их наиболее наглядной демонстрации. Помимо аспектов музыки, непосредственно связанных со звуком, мне было интересно обратить внимание на демографическую составляющую кинокомпозиторов. Так как ранее большую часть композиторов представляли из себя мужчины, мне было интересно проанализировать, поменялась ли ситуация в наши дни.
Работая над данным исследованием, мне было интересно всесторонне рассмотреть развитие музыки в кино. Данная работа направлена на изучение развития звуковой составляющей в кинематографе с его зарождения до наших дней с целью проследить тенденцию звукового оформления кино в ближайшем будущем. Для проведения анализа в данной работе будет рассмотрена история зарождения музыки в кино, аудиовизуальные приемы применяемые композиторами в фильмах, приведены соответствующие примеры. Также будут проанализированы некоторые демографические аспекты людей, являющихся композиторами. Также внимание будет уделено современным трендам в кинокомпозиорской деятельности.
Зарождение кинематографа
История кинематографа началась достаточно давно. К первым изобретениям, позволяющим работать с оптическими изображениями можно отнести камеру обскура (1685 год), фенакистископ (1839 год), который позволял «оживлять» рисунки. Позже, в 1891 году, Томас Эдисон разработал устройство, позволяющее показывать движущееся изображение, кинетоскоп. Его недостатком было отсутствие возможности коллективного просмотра видео изображения.
В 1895 году, кинетоскоп доработали братья Люмьер, создав синематограф, который, в свою очередь уже позволял демонстрировать фильмы на широком экране.
Одним из первых снятых фильмов является документальная работа «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сиоты» (1896 год) братьев Люмьер. Звукового сопровождения тогда у фильмов не было.
В те времена при демонстрации фильмов кинопроектор сильно шумел. Для решения данной проблемы стали использовать музыку, чтобы заглушать шумы. Таким образом, на заре кинематографа появление музыки обуславливает в первую очередь техническое несовершенство оборудования.
Музыка далеко не всегда записывалась параллельно с видеорядом. Часто во время демонстрации фильма музыканты исполняли композиции вживую.
Основными видами музыкального сопровождения являлись: - импровизация; - композиции из листа рекомендаций; - оригинальная композиторская музыка.
Появление звукового кино
Во время появления кинематографа уже существовали звукозаписывающие устройства. Основной трудностью было установление синхронизации между звуком и изображением. Многие кинопроизводители скептически относились к звуку в кино, боясь, что звук будет препятствовать восприятию кино и уничтожать культуру монтажа.
Все начало меняться с Первым звуковым фильмом является работа «Певец джаза» 1927-го года.
Фраза «Wait a minute, wait a minute, you ain’t heard nothin' yet» стала символом появления звукового кино.
Появление многоканального звука в кино
В 1941 год первое появление многоканальной записи (два фронта и центр) в мультфильме «Fantasia» от Disney. Это было важным событием в работе со звуком. Запись была осуществлена на кинопленку оптическим способом.
В связи со второй мировой войной развитие многоканальной музыки приостановилось.
После войны начала развиваться магнитофонная запись. Со временем слово «магнитофон» стало нарицательным от имени модели AEG Magnetopfon.
Магнитофон
Многоканальная музыка продолжала развиваться и Лес Пол изобрел многодорожечный магнитофон.
Объемный звук для кино записывался при помощи магнитофона. Со временем киноиндустрия перешла на широкий экран — Cinemascope.
В 1971 г. появляется первая кинокартина, «Заводной апельсин», с использованием системы шумопонижения Dolby A.
1974 год. Появление Dolby Stereo, которое используется и по сей день. Распространению данного формата поспособствовал фильм — «Звездные войны» (Джордж Лукас).
Позже появились Dolby Digital (1992 г.) и Dolby Surround EX (1999 г.).
Наконец, в 2012 год появился формат Dolby Atmos позволяющий еще более гибко работать с пространством.
Также, на мой взгляд стоит отметить форматы звука.
THX — стандарт звуковоспроизводящих устройств, позволяющий воспроизводить звук таким, каким его слышал звукорежиссёр.
DTS (Digital Theatre Systems), созданный в 1993 году. Формат воспроизводит аудиодорожку синхронно с видео, но с отдельного лазерного носителя.
Развитие кино в конце ХХ
В конце 20 века музыка в кино стала отходить от формата использования оркестровых или электронной композиции, внедряя синтез. Так саундтрек стал переплетением музыки и звукового дизайна.
Развитие технологий привело к созданию виртуальных инструментов. Соответственно, ввиду снижения затрат и упрощения процесса создания звукового оформления фильмов некоторые студии переходить от записи живых студийных оркестров к написанию саундтреков с помощью виртуальных инструментов.
Также в настоящее время появились возможности при необходимости записывать партитуры в формате аутсорсинга.
Основные музыкальные приемы в кино
В современном кино звуковое сопровождение фильма состоит из трех основных компонентов: - голосов персонажей - музыки - шумов и иных элементов саунд-дизайна
Одним из приемов, которыми пользуются кинокомпозиторы при создании звуковой картины, можно назвать аудиовизуальный контрапункт. Он представляет из себя несоответствие настроений визуальной составляющей и музыкального сопровождения. Данный прием может придавать сцене комичности, напряженности, привлекать внимание к чему-либо или вызывать иные эмоции у зрителя.
Так, в фильме «Зомби по имени Шон» во время сцены борьбы с зомби, которая по своей сути должна вызывать у зрителя страх, играет достаточно жизнеутверждающая песня Queen — Don’t stop me now, что придает сцене комичности.
В работе «Сияние» Стэнли Кубрика в начале фильма показывается машина, которая куда-то едет. Солнечный день, хорошая погода. Однако, достаточно мрачное музыкальное сопровождение подготавливает зрителя к тому, что в дальнейшем в фильме могут происходить достаточно страшные события.
Музыкальный монтаж. Данный прием позволяет показать за достаточно короткий срок сразу достаточно большое количество событий, которые на самом деле длились достаточно долгое время. Пример использования данного приема можно увидеть в фильме «Рыжий пес» (таймкод 59:22), где собака длительное время искала своего хозяина.
Лейтмотив — это основная музыкальная тема персонажа, места, события и т. д.
Всем известна тема Джека Воробья из фильма «Пираты Карибского моря», которая позволяет прочувствовать характер персонажа.
Ярким примером лейтмотива является тема Шерлока Холмса в фильме «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона». Данный мотив, как правило, появлялся при знакомстве с персонажем, а также в моменты, когда главный герой разгадывал загадки и преступления.
Также значимый след в работе с лейтмотивами оставил Джон Уильямс, который написал саундтрек для «Звездных войн», который сразу придает масштабности всему происходящему (даже если из визуального кадра это пока не ясно) и дает понять, что в скором времени будет происходить что-то грандиозное.
Современные тренды
1. Тембры и текстуры звуков начитают играть большую роль, чем сами мелодии. Так, для саунд-дизайна сериала «Чернобыль» композитор Хильдур Гуднадоуттир записывала в Литве ядерный реактор для последующего создания семплов.
2. Переход от традиционных музыкальных тем к мотивам, более кратким музыкальным фрагментам (порой из нескольких нот).
3. Минимализм. Переход к лаконичности, простоте и ясности (например, сочетание фортепиано и струнных).
4. Использование приема оститато — постоянного повторения мелодической фразы.
Композитор кино: часть индустриальной модели или независимый художник?
На мой взгляд фигуру композитора можно рассмотреть со стороны индустрии и авторства.
В представлении индустриальной модели композитор-ремесленник эффективно создает музыку под жёсткие сроки.
Композиторы студии Remote Control Productions: Джон Дебни — «Железный человек 3» Генри Джекман — «Первый мститель: Противостояние»
В последнее время Режиссеры чаще ищут свежие имена среди композиторов, чтобы создавать уникальный кинематографический стиль совместно с особым музыкальным языком.
Так, режиссеры и продюсеры обращаются к независимым музыкантам.
— Трент Резнор и Аттикус Росс (Nine Inch Nails) Фильмы «Социальная сеть», «Девушка с татуировкой дракона», «Душа»
— Джони Гринвуд (Radiohead) Фильмы «Нефть», «Призрачная нить», «Власть пса»
— Кайл Диксон и Майкл Стейн (Survive) Сериал «Очень странные дела»
— Хильдур Гуднадоуттир (Múm, Pan Sonic, Throbbing Gristle, Sunn O))) Сериал «Чернобыль», фильмы «Джокер», «Тар», «Говорят женщины» и др.
Демографический аспект композиторства в кино
Интересным наблюдением является, что до 2020 года лишь одна женщина (Энн Дадли, 1998) выигрывала «Оскар» за лучшую музыку за 92 года.
В последнее время стоит отметить движение к большей инклюзивности в кино. Особенно заметно, как увеличилось количество талантливых женщин-кинокомпозиторов:
Хильдур Гуднадоуттир — исландская виолончелистка, композитор музыки к кино, сериалам и видеоиграм, обладательница премий «Оскар» (2020 год), «Грэмми» (2021 год), «Эмми», «Золотой глобус», «Бафта»: работа над сериалом «Чернобыль», видеоигрой «Battlefield 2042», фильмами «Мария Магдалина», «Джокер», «Тар», «Говорят женщины»;
А также Пинар Топрак, Мика Леви, Натали Холт, Нами Мелумад, Энн Никитин.
Российские композиторы работающие над проектами Голливуда:
— Анна Друбич: «Улица Страха», «Варвар», «Балерина» в соавторстве с Марко Белтрами; — Соня Белоусова — пианистка и композитор: «Ведьмак», автор песни «Ведьмаку заплатите чеканной монетой» совместно с Джиона Остинелли, «Романовы», «Кое-что о Пэм».
Заключение
Подводя итог данной работы, можно сделать вывод, что история музыки в кинематографе действительно важна для изучения, так как она затрагивает разные сферы жизни общества и позволяет понять, какое звуковое оформление кино наиболее актуально в наши дни и как мы к нему пришли. Музыка кино напрямую связана с технологическим развитием общества, с тем, в каком фильме она применяется, с какой целью. Какие аспекты саундтрека особенно ценны важны в работе над фильмом. На момент написания данной работы наблюдается определенная склонность к минимализму в саунд дизайне, особую роль играют используемые тембры, а сама мелодия отходит на второй план. Для того, чтобы в будущем понимать тенденцию развития музыки в кино, необходимо всесторонне анализировать влияющие на нее факторы, тогда будет более ясно, какое звуковое оформление кино наиболее актуально.
https://www.setters.media/post/muzykalnye-trendy-v-bolshom-kino-i-serialah-v-ssha (дата обращения 02.12.2025)
https://habr.com/ru/companies/icover/articles/382523/ (дата обращения 02.12.2025)
https://youtu.be/0YSJ31wMmXc?si=LWRqWYPWPJro6wMI (дата обращения 02.12.2025)
https://youtu.be/_1R8N2uhtp0?si=1QG5JxLfetdm-K42 (дата обращения 02.12.2025)
https://youtu.be/yjCaz4T5RRo?si=lzrE9XUJ_jQimubB (дата обращения 02.12.2025)
https://youtu.be/7filiw7wV0I?si=gFXmqie4toNyiVm- (дата обращения 02.12.2025)
https://www.google.com/url?sa=t&source=web&rct=j&opi=89978449&url=https://www.youtube.com/watch%3Fv%3DatWSNCo_eEQ&ved=2ahUKEwi80c6BnqORAxUAxQIHHWfHBuoQFnoECEAQAQ&usg=AOvVaw3jorvzNQxI8-eovCMUzpaG (дата обращения 02.12.2025)
https://youtu.be/rdB13lFexNk?si=0bPyDZ8OEINgrxcR (дата обращения 02.12.2025)
https://youtu.be/2qGMHBxi6qw?si=iAI_P2oqW7giL1Bb (дата обращения 02.12.2025)
https://youtu.be/pfuZWP4YDW4?si=ZJnmLU_W-AA6arDX (дата обращения 02.12.2025)
https://style.rbc.ru/impressions/5e4bed199a7947bc27aff08f (дата обращения 02.12.2025)
https://www.film.ru/person/hildur-gu-nad-ttir (дата обращения 02.12.2025)
https://coolmusicltd.com/anne-dudley-awarded-outstanding-contribution-british-music-ivors/ (дата обращения 02.12.2025)
https://recordingstudio.gallery/2013/67-remote-control-productions.html (дата обращения 02.12.2025)
A Clockwork Orange by Stanley Kubrick (дата обращения 02.12.2025)
https://gazeta.ua/ru/articles/edu-and-science/_vpervye-pokazali-film-dlitelnostyu-16-sekund/960287 (дата обращения 02.12.2025)
