Мир Burzum в сакральных ландшафтах северной мифологии
Рубрикатор
I. Концепция II. Творчество Burzum III. Пространственное решение IV. Событие V. Заключение.
I. Концепция
С самого начала своего зарождения субкультура металлистов (1) ассоциировалась с контркультурой, а метал, как один из последователей industrial (2) музыки, был тесно связан с трансгрессивными духовными практиками и верованиями, нередко с оккультизмом (3) и эзотеризмом. Black metal (4) (далее — «блэк метал» или «black metal») действовал как средство выражения этих идей путем их внедрения в эстетические и технические принципы жанра. «Присваивая такие социальные и культурные табу, как смерть и сексуальность» [1], метал можно рассматривать как импульс к возрождению музыки как ритуала и символом протеста, что ярко отображено в визуальной идентичности музыкантов и их творчестве.
В данном визуальном исследовании автор обращается к творчеству уникального норвежского музыкального проекта Burzum (далее — Бурзум). Цель исследования заключается в разработке концепции предполагаемого музыкального события. В ходе исследования будут изучены особенности творчества Burzum, философия и идеологические состовляющие его музыки, а также история и мифология места, которое станет площадкой для предполагаемого концерта. Исследование стремится показать, каким образом звук может быть переведен в пространство, а пространство — в форму визуальной партитуры, и ответить на вопрос: можно ли представить и прочувствовать музыку Бурзум не имея предварительного опыта ее прослушивания.
1. Варг Викернес на своей ферме в Телемарке, Норвегия, 2009
Структура исследования делится на три смысловые части. В первой — будет рассмотрено творчество Burzum как специфический акустический материал, оказавший заметное влияние на формирование эстетики норвежского Блэк-эмбиента. Во второй — автор проанализирует пространство северных каменных лабиринтов как древнюю ритуальную структуру. Лабиринт здесь рассматривается не только как архитектурная форма, способная задавать определенные модели восприятие, но и как сакральное место со своей мифологией и символизмом, что коррелирует с идеалогией проекта Burzum. Эти данные позволят увидеть каменные лабиринты не только как элементы ритуального ландшафта, но и как концептуальные прототипы специфических звуковых «сцен». В третьей части автор попытается реконструировать визуальный образ предполагаемого музыкального события через призму идей, полученных в первых двух главах. В результате будет создана модель, в котором звук и пространство работают как взаимодополняющие структуры. Таким образом, финальная часть является способом контекстуализировать музыку Burzum в культурной и пространственной системе, а также расширить опыт слушания и визуального созерцания.
Основные понятия
1. Субкультура метала — субкультура, появившаяся в конце 1970-х годов среди поклонников метал-музыки 2. Industrial — жанр музыки, характеризующийся использованием механических и других промышленных звуков, таких как звуки работы станков, цехов, звон металла и т. п. 3. Оккультизм — совокупность оккультных наук и искусств, включающих в себя алхимию, магию, теургию, астрологию и др., и основанных на вере в существование скрытых сил в человеке, космосе и природе) 4. Black metal (от англ — «черный металл») — один из поджанров метала, зародившейся в Норвегии, где приобрел особую популярность. Его характеризует использование искаженных звуков, быстрых гитарных рифов и специфического вокала — гроулинга.
II. Творчество Burzum
Для лучшего погружения в исследование рекомендуется включить подключить vpn для прослушивания альбомов
Burzum — музыкальный проект, основанный норвежским музыкантом Варгом Викернесом, ранее входившим в состав группы Mayhem. Проект занимает ключевое место в ранней норвежской Блэк-метал сцене, он оказал существенное влияние на развитие самого жанра и его ответвлений. Слово «Burzum» восходит к искусственному языку, разработанному Дж. Р. Р. Толкином для мира «Властелина колец», и в переводе означает «тьму».
2. Варг Викернес в молодости, до 1993.
Как утверждает Варг, его мировоззрение складывалось под влиянием скандинавских сказок, фэнтезийных романов и ролевых игр. Отношение к толкиновской мифологии имело определяющее значение в формировании не только идейной составляющей творчества, но и всей системы ценностей музыканта: он интерпретировал «темные силы» (представленные в романе главным образом Сауроном и его армией, включая орков и Урук-хай) не как отражение абсолютного зла, а как продолжение древних языческих образов, которые были искажены или подавлены христианской культурой: «Я вырос, читая традиционные скандинавские сказки, где языческие боги представлены как „злые“ существа, как „тролли“ и „гоблины“, и мы все знаем, как инквизиция превратила Фрейра (Чернуннос/Дионис/Вакх и так далее) в „Сатану“…Для меня „темные силы“, нападающие на Гондор, были похожи на викингов, нападающих на христианскую Францию Карла Великого». Вследствие этого, выбор имени «Burzum» являлось не просто эстетическим жестом, но и обозначением проекта как особого символического пространства, доступного только «посвященным» [2]
3. Варг Викернес в молодости, до 1993
Дебютный одноимённый альбом Burzum, выпущенный в 1991 году, включает композицию, посвящённую вавилонскому богу Эа, а также, по-видимому, выражает скорбь по воображаемому утраченному языческому прошлому, особенно в треке «A Lost Forgotten Soul». Тема утраты древних традиций повторяется и в песнях позднего периода, например, в композиции «Det som en gang var» («Что когда-то было») с альбома 1993 года Hvis lyset tar oss («Если свет заберёт нас»). [3]
4. Обложка альбома Burzum «Burzum», 1992; 5. Обложка альбома Burzum «Hvis lyset tar oss», 1994
В 1990–1991 гг. Викернес выступал в качестве гитариста в death metal группе Old Funeral. Разрыв с ними в дальнейшем был обусловлен стремлением к созданию личного музыкального языка, радикально отличного от доминировавшей тогда death-metal сцены. Тогда возникает идея создания полностью автономного проекта, вдохновленного «магией фэнтези» [2] Идея Burzum заключалась не только в создании индивидуального музыкального стиля, но и в попытке сконструировать некую новую реальность, особое художественное пространство, тесно связанное с магическими практиками, в котором музыкальный проект действует аналогично образу «fylgja» в скандинавской мифологии, то есть как дух-хранитель или проводник [2]
«Я сказал, что у Burzum была оккультная концепция, но правильнее было бы сказать, что это была магическая концепция, или концепция, основанная на магии фэнтези. Все в Burzum было не от мира сего, даже название.» — Варг Викернес [2]
6. Обложка альбома Burzum «Det som engang var», 1993; 7. модуль The Temple of Elemental Evil для игры DND, 1985
В визуальном оформлении проектов можно заметить, что обложки первых релизов были вдохновлены модулем Dungeon and Dragons The Temple of Elemental Evil, тогда как последующие — скандинавскими народными сказками
8. обложка альбома Burzum «Sôl austan, Mâni vestan», 2013; 9. обложка альбома Burzum «The Ways of Yore», 2014
Проект Бурзум можно рассматривать как попытку «воссоздать» воображаемое прошлое, «мир фантазий — который, в свою очередь, был основан на нашем языческом прошлом». Burzum строился как целостная магико-эстетическая система, предназначенную не просто для прослушивания, но для индукции определенного эмоционального и психического состояния, некоторым образом «режиссируя» человеческое присутствие. Музыка, последовательность альбомов и треков задумывались как элементы своеобразного «заклинания». Ранние альбомы создавались специально для формата LP, каждая сторона пластинки представляла собой отдельный «заклинательный цикл» с постепенным переходом от подготовительной фазы к трансовому погружению и завершающей медитативной фазе [2].
Burzum отличался полной автономностью и аскетичностью в техническом процессе записи музыки. Викернес сознательно избегал стандартных подходов Death и Black Metal, не уделяя особого внимания брендам инструментов, на которых играл, студийному оборудованию или «идеальному звучанию». Это в принципе не являлось для него важной составляющей. Принципиально важным элементом подхода к записи было намеренное сохранение ошибок и неточностей. Несовершенства придавали произведениям живость и самобытность [2].
«Весь смысл музыкального бунта заключался в том, чтобы не создавать „идеальные“ альбомы… За этим стояла идеология; это было стремление к честности и признанию чистоты и естественности» — Варг Викернес [2]
10. Церковь в Фантофте, Норвегия, XIX в. 11. обложка альбома Burzum «Aske», 1993
Викернес отмечает, что звучание Burzum формировалось не столько под влиянием конкретных групп или исполнителей, сколько под воздействием ночных прогулок, ролевых «боев» со сверстниками и соприкосновения с исторически и мифологически значимыми местами, такими как святилища или руины монастырей.
III. Пространственное решение
«Настроение леса, настроение ночи, настроение древнего святого места … и запах горящих дров. Это было наше (или, по крайней мере, мое) вдохновение» — Варг Викернес [2]
Каменные лабиринты
12. «Троянский город» близ Висбю, Швеция (Музей Венерсборга), 2017
Каменные лабиринты представляют собой археологические памятники, широко распространенные в странах Балтийского региона — прежде всего в Швеции и Финляндии, где известно около 500 объектов. Их строительство связано с природными условиями побережий Балтийского и Баренцев морей, а также скандинавских и североатлантических регионов, где мелкий камень служил удобным и долговечным строительным материалом.[3]
Несмотря на широкую распространенность этих объектов, их происхождение, функция и символика остаются предметом споров. Некоторые исследователи предполагают, что лабиринты функционировали как своеобразный религиозный знак, формировавшийся под влиянием католической церкви Средневековья [3]. Исследователь Н. Н. Виноградов, изучавший лабиринты на Соловецких островах в 1920-х, связывал эти каменные насыпи с представлениями саамов (финно-угорский народ) о сакральной горе Савин — месте пребывания душ умерших. С его точки зрения лабиринты символизировали пространство загробного мира, а их запутанная структура должна была препятствовать возвращению духов в мир живых, по сути они являлись барьером между земным и потусторонним миром. [4]
13. Каменные лабиринты Севера (по Н. Н. Виноградову)
Безусловно, для более детального анализа и понимания истинного назначения каменных сооружений необходимо учитывать вариации их конструкции и сопоставлять с мифологическими образами народов Севера, однако при образном рассмотрении в структуре некоторых лабиринтов можно распознать фигуры змей, что в карела-финском эпосе считалось ярко выраженным символом зла и смерти. [4]
14. Лабиринт у с. Поной. Фото С. Локтикова. Из кн.: Большакова Н. «Жизнь, обычаи и мифы Кольских саамов в прошлом и настоящем»
15. Лабиринт у с. Умба. Фото В. Кузнецова; 16. Лабиринт у Кандалакши. Фото Г. Александрова
Для проведения мероприятия был выбран Кольский полуостров, каменные лабиринты здесь считаются одними из наиболее выразительных и загадочных археологических символов Русского Севера. Несмотря на то, что эти сооружения распространены по всему североатлантическому регион, именно здесь они сохранили наиболее целостный характер и воспринимаются не только как исторические объекты, но и как элементы древних ритуальных практик. Символическое значение мегалитического комплекса во многом перекликается с идеологией и художественной эстетикой Burzum. Мотивы одиночного странствования, погружения в «иной» мир и некая пространственная изолированность одновременно с ощущением полной свободы образуют точку соприкосновения между миром Burzum и археологией лабиринтов.
IV. Событие
Произведение: Hliðskjálf (альбом)
В Hlidskjalf композиции удивительным образом почти незаметно сливаются друг с другом, как если бы слушатель следовал по круговому маршруту, не теряя ориентации, но постепенно погружаясь в трансцендентальное состояние. Альбом был записана Варгом во время нахождение в тюрьме, где ему было позволено иметь только один синтезатор, поэтому музыка построена на монотонных синтезаторных звуках.
Путь внутри лабиринта не предполагает выбора, он медленно и последовательно ведет участника сквозь сменяющиеся витки, словно ритуальное движение, которое символически отделяет слушателя от обыденности. Музыка здесь работает как инструмент, способный режиссировать восприятие пространства человеком и формировать его экзистенциальный опыт в нем. Музыка перестает быть акустическим сопровождением, а сама становится «присутствием» и активным элементом среды. [5]
17. авторское изображение, создано при помощи krea
«Burzum не был предназначен для живых шоу, но вместо этого его должны были слушать вечером, когда солнечные лучи не могли испарить силу магии…» [2]
Следуя оригинальной концепции Бурзума, сохраняется полная анонимность исполнителя для более более тонкой настройки сознания и полного погружения в мистическую атмосферу. Отсутствие физического контакта с автором делает опыт восприятия музыки более личным и концентрированным, сохраняя сакральность практики.
Мероприятие проводится вечером, когда солнце находится низко над горизонтом и день постепенно переходит в сумерки. Проигрываются композиции через несколько автономных источников, расположенных вдоль спиралей лабиринта, придавая трекам трехмерность звучания. Проигрыватели в данном случае словно становятся этапами ритуала, некими магическими точками внутри лабиринта.
18. Изображение: Оливия Райт
V. Заключение
В ходе проведенного исследования на основе анализа творчества Burzum был выбран ландшафт каменных лабиринтов Кольского полуострова для организации музыкального мероприятия. Такое решение позволило показать особенности музыкального языка Варга Викернеса, связь его идеологии с древними языческими представлениями северных народов, а также продемонстрировать, что музыка способна выступать как инструмент формирования особого психоэмоционального состояния слушателя.
Marchetto C. Bodies, Noise and Power in Industrial Music // The Occultural side of Industrial: from its Origins to Industrial Black Metal [Электронный ресурс]. — 2022. — P. 11. — URL: https://www.academia.edu/74291975/The_Occultural_side_of_Industrial_from_its_Origins_to_Industrial_Black_Metal (дата обращения: 15.11.2020).
Burzum.org. A Burzum Story: Part I — The Origin And The Meaning [Электронный ресурс]. — URL: https://www.burzum.org/eng/library/a_burzum_story01.shtml (дата обращения: 15.11.2020).
Burzum.org. A Burzum Story: Part VI — The Music [Электронный ресурс]. — URL: https://www.burzum.org/eng/library/a_burzum_story06.shtml (дата обращения: 15.11.2020).
Fagerström C. «Sons of Northern Darkness»: Heathen Influences in Black Metal and Neofolk Music [Электронный ресурс]: Master’s Thesis. — University of Gothenburg, 2022. — 82 p. — URL: https://gupea.ub.gu.se/bitstream/handle/2077/78221/Master%20Christina%20Fagerstr%C3%B6m%20VT22G,%20ARKIV.pdf?sequence=1 (дата обращения: 15.11.2020).
Буров В. А. Символика цвета в культуре древних кельтов [Электронный ресурс]. — URL: https://rozhdestvenka.ru/burov2.htm (дата обращения: 15.11.2020).
Новикова О. П. 80 Minutes of Elevator Music: исследование [Электронный ресурс]. — URL: https://hsedesign.ru/project/4c2dfce91a1240b287c45c8041b84b5e (дата обращения: 15.11.2020)
