Original size 2480x3500

Инклюзивные проекты как опыт сотворчества

PROTECT STATUS: not protected
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Введение

Инклюзия предполагает включение всех людей, вне зависимости от их физических, ментальных или социальных особенностей, в общественную жизнь. Это понятие, зародившееся в социальном дискурсе в конце 20 века, стало ответом на маргинализацию уязвимых групп путем активного включения людей с ограниченными возможностями в социум. В обществе появилось понимание ценности человеческого разнообразия и возможности равноправного участия в общественной, культурной и политической жизни. Важным результатом внедрения инклюзивных практик стало также преодоление стереотипов о людях с нейроотличиями и физическими особенностями.

Инклюзивные проекты в сфере культуры и искусства изначально были направлены в первую очередь на то, чтобы делать среду доступной для всех. Представление о том, что все люди разные, лежит в основе ключевой для инклюзии идеи: нужно менять не человека, а среду. Это выражается в адаптации музейных программ, создании безбарьерных пространств, производстве тактильных моделей, подготовке материалов для людей с аутизмом, тифлокомментирование, внедрении жестового языка и шрифта Брайля, а также в «переводе» кураторских текстов и экспликаций на «ясный язык».

Однако современное понимание инклюзии идет дальше простой адаптации. Среда — это не только физические и коммуникационные условия, но и пространство для совместного действия, парцисипаторности. Поэтому в последние десятилетия фокус смещается с простого обеспечения доступности на практики сотворчества. Появляются музейные курсы и лаборатории, где люди с разными физическими и ментальными особенностями становятся не просто зрителями, а полноправными соавторами и участниками художественного процесса. Адаптированная среда делает возможным совместное создание искусства, а сам процесс сотворчества, в свою очередь, обогащает и трансформирует эту среду, наполняя ее новыми методами и горизонтальными связями. Такие проекты, направленные на соучастие нейроотличных и нейротипичных людей, доказывают, что инклюзия — это взаимное обогащение, где нейроразнообразие становится главным ресурсом для создания искусства.

Тема соучастия в инклюзивных творческих проектах была выбрана мной, потому что недавно я сама приняла участие в лаборатории совместно с художниками с ментальной инвалидностью и психофизическими нарушениями. Это стало для меня отправной точкой к изучению нейроразнообразия в сфере искусства, как через личный опыт, так и через научное исследование.

Мой интерес заключается в том, чтобы проследить, как при доступной среде, адаптированной для людей с разным опытом, возможны практики сотворчества и взаимодействия нейроотличных и нейротипичных художников.

В исследование рассматриваются разные формы сотворчества: совместные перформансы, лаборатории, участие нейроотличных художников в групповых выставках и соавторство, совместные мероприятия для людей с разными возможностями. Именно эти формы соучастия отражают возможности диалога, передачи опыта совместной художественной работы.

Рубрикатор:

/ Перформансы / Лаборатории / Участие в групповых выставках и соавторство / Совместные мероприятия

Перформансы

Перформанс, на мой взгляд, кажется одним из самых подходящих медиумов для исследования среды, своего тела и себя в пространстве. Практика совместного исследования обогащает этот опыт, так как появляется возможность познакомиться с восприятием другого человека. В процессе соучастия нейротипичные художники знакомятся с опытом нейроотличных людей, изучают разные способы взаимодействия со средой и друг с другом.

0

Алиса Фокс. Перформанс «In-Out». 2019

Сайт-специфический перформанс «In-Out» стал результатом исследовательской лаборатории, в которой принимали участие нейротипичные художники и художники с нарушениями развития и аутизмом. Это был процесс совместного изучения пространства и своих переживаний.

Через серию со-хореографических и звуковых практик художники исследовали звуковой ландшафт тропических дождей и перформативные итерации слов In и Out.

0

Перформанс «Обратная связь». Музей криптографии. Центр творческих проектов «Инклюзион». 2025

Участники перформанса «Обратная связь», слепоглухие, незрячие, глухие и зрячеслышащие люди, в течение пяти месяцев исследовали различные, непривычные нам, способы коммуникации и анализировали реальные ситуации непонимания и неверной интерпретации. «В основе перформанса жизненные ситуации участников лаборатории и примеры коммуникации с миром, переработанные средствами документального, драматического и психологического театра» [1].

Перформанс стал важным опытом исследования не только для его участников, но и для зрителей, так как у них была возможность напрямую повзаимодействовать с люди, для которых привычный нам способ коммуникации не возможен. Важными элементами перформанса стали телесность и иммерсивность, позволившие лучше понять опыт слепоглухих, незрячих и глухих людей и найти альтернативные способы для диалога и сотворчества.

0

Аудиовизуальный перформанс «Утро». ГТГ. 2024

Изучение произведений искусства может стать инструментом для создания собственного перформанса.

«На протяжении полугода 23 участника программы в возрасте от 14 до 43 лет под руководством музейных педагогов Третьяковской галереи изучали картину Павла Кузнецова „Натюрморт. Утро“ (1916). Студийцы учились не только рассматривать предметы на картине, но и прислушиваться к собственным впечатлениям и ощущениям от окружающих предметов, форм, сочетаний цветов. Под руководством профессионального художника они выполняли творческие работы по мотивам натюрморта Кузнецова в различных художественных техниках: рисование маркерами, лепка из полимерной глины, аппликация из ткани, бумажное конструирование.

Коллективный арт-объект „Утро“, созданный студийцами, стал главной темой перформанса. Участники предлагают зрителям разделить удовольствие от обсуждения и переживания картины. В основе оригинального саунда перформанса — звуки, записанные во время занятий в Студии. Это голоса, фрагменты разговоров, а также звучание акустических инструментов. Также участники перформанса исполнят свои партии в составе необычного оркестра» [2].

Loading...

Интересной чертой перформансов, созданных нейроотличными людьми в России, и реже встречающейся в зарубежных перформансах, является определенная одежда для участников: в одинаковой цветовой гамме, как правило, нейтральной. Это используется также в перформансе «Обратная связь», организованном Музеем криптографии и Центром творческих проектов «Инклюзион».

0

Коллективный перформанс «Open access». Кармен Папалиа. 2019

Кармен Папалиа, будучи художником со зрительными нарушениями, в своих перформансах исследует доступность общественных городских пространств. Через партиципаторность он предлагает участникам своих перформансов коллективно исследовать возможности для обучения и знания, которые становятся доступными через невизуальные чувства. Упражнения на доверие и слепое ориентирование открывают новые географические контуры, из которых вырабатывается чувство места.

Катрин Ненашева. «Между здесь и там». 2017

Перформанс так же может стать формой соучастия, не только когда нейоотличные и нейротипичные художники создают что-то вместе, но и когда один перенимают на себя опят других. «Перформанс, как способ обратить внимание на проблемы общества и вид активизма использует российская художница Катрин Ненашева. Во время акции „Между здесь и там“ она посещала оживленные городские пространства, по которым передвигалась наощупь: ее глаза были закрыты очками виртуальной реальности, в которых проецировались панорамы помещений психоневрологических интернатов, жители которых изолированы от внешнего мира. Подопечные интернатов сами выбрали места для посещения, где они не были и вряд ли когда-нибудь окажутся: Красная площадь, Тверская улица, метро, зоопарк, Поклонная гора» [1].

0

Катрин Ненашева. «Между здесь и там». 2017

Лаборатории

Формат лабораторий, появившийся относительно недавно, предполагает длительные эксперименты в области искусства, поиски, исследования и практики. Поэтому лаборатории ориентированы именно на процесс, а не на результат. Хотя, как правило, итогом лаборатории часто становится выставка. Формат лаборатории также предполагает соучастие группы людей, позволяющее перенять опыт друг друга и создать произведение вместе. Инклюзивные лаборатории делают возможным диалог между людьми с разным восприятием мира, основанном на разных физических и ментальных возможностях. Иногда этот диалог не вербален и строится на совместных практиках изучения окружающего пространства или своего тела.

Original size 4481x1093

Лаборатория «Пространство света, звука и пыли». Художественно-ремесленные мастерские «Окоём». 2025

Лаборатория «Пространство света, звука и пыли» была создана художественно-ремесленной мастерской «Окоём» и ЦТИ «Фабрика», результатом стала выставка и серия перформансов.

В лаборатории приняли участие 6 художников мастерских «Окоём» с ментальной инвалидностью и психофизическими нарушениями и 6 нейротипичных художников. В течение месяца художники регулярно встречались, чтобы совместно исследовать пространство ЦТИ «Фабрика». Каждая работа была создана в соавторсве нейротипичного художника с художником из мастерской «Окоём». Проекты являются результатом сотворчества и совместного исследования.

0

Выставка по итогам лаборатории «Пространстов света, звука и пыли». Художественно-ремесленные мастерские «Окоём». 2025

0

Звуковая прогулка художественно-ремесленной мастерской «Окоём» в рамках проекта «Город говорит», разработанного исследователями Музея криптографии вместе с Московской Шумовой Мануфактурой. 2025

Original size 4481x2186

Инсталляция «Сад расходящихся тропок» на выставке «Город говорит». Художественно-ремесленные мастерские «Окоём». 2025

Выставка «Город говорит» стала результатом двухгодового проекта, обеднившего несколько художественных лабораторий.

Инсталляции «Сад расходящихся тропок» была создана в рамках саунд лаборатории, где участники делали полевые записи, а свое восприятие района Марфино зарисовывали в технике пиксель-арт.

0

Проект «Линии и нити» в Доме культуры ГЭС-2. 2022

«Проект „Линии и нити“ состоял из двух частей: выставки и предшествовавших ей встреч в текстильной и керамической мастерских на протяжении лета 2022 года. Профессиональные художницы, художники и художницы, проживающие в психоневрологических интернатах, и кураторы совместно экспериментировали с материалами и техниками, работали индивидуально и совместно, много беседовали. Нашей задачей было обеспечить профессиональную поддержку и навигацию для художников, проживающих в ПНИ: тотальных институциях для людей с ментальной инвалидностью» [4].

В инклюзивных проектах часто встречается работа с текстилем. Это связанно, на мой взгляд, с особенностями материлов. Практики ткачества, вышивания, плетения объединяют людей, помогают успокоиться, сосредоточиться. Именно это позволяет сделать акцент на процессе создания работы, найти в нем медитативность. Важным фактором также является тактильность текстильных материалов, это имеет большое значение как для слабовидящих и незрячих людей, так и для людей с особенностями меняльного развития.

Выставка по итогам проекта «Линии и нити» в Доме культуры ГЭС-2. 2022

Выставка по итогам проекта «Пыр-пы-ши. Формы шуршаний» в ДОме культуры ГЭС-2. 2024

Выставка по итогам проекта «Линии и нити» схожа по экспонированную с выставкой «Пыр-пы-ши. Формы шуршаний», так же прошедшей в Роще Дома культуры ГЭС-2. Объекты, созданные людьми с особенностями, размещаются в природных пространствах, проникают в среду и вступают с ней в диалог. Эта идея во многом характерна для инклюзивных проектов, стремящихся показать вариативность взаимодействия с пространством.

Участие в выставках/соавторство

В этом разделе я решила рассмотреть выставки, которые не являются напрямую результатом художественной лаборатории, а скорее показывают опыт участия нейроотличных художников в групповых выставках вместе с художниками нейротипичными. Это важное явление, создающее и отражающее разнообразие в сфере искусства. Люди с ограниченными возможностями становятся полноценными соавторами и активными участниками арт сцены. В этом и состоит цель инклюзивных проектов.

Original size 4481x2186

Инсталляция «Внутри сада» и текстильные панно «Поветрие ликов», «Карта мира» на выставке фестиваля Второе дыхание. Художественно-ремесленные мастерские «Окоём». 2025

0

Юлия Абзалтдинова. «Я никогда этого не увижу. Я никогда этого не забуду». 2024

«В 2024 году в Доме культуры „ГЭС-2“ проходила выставка Юлия Абзалтдиновой, которая работала со слабовидящими и незрячими женщинами. Художница попросила их поделиться самим сокровенными визуальными воспоминаниями — если они есть — или самыми яркими воображаемыми образами, если участницы родились незрячими. На основе их рассказов Юлия сгенерировала изображения при помощи сети Midjourney и сделала их частью фотоскульптур. Она, во-первых, хотела, чтобы её собеседницы смогли побыть такими же художниками, её соавторами. А во-вторых, чтобы зритель ощутил, что визуальный опыт незрячих и слабовидящих людей на самом деле такой же фрагментарный, как и у зрячих» [5].

Проект, созданный нейротипичной художницей направлен на соучастие с людьми нейроотличными, в которых художница видит не объект исследования, а соавторов.

Original size 5226x1074

Инклюзивная экспозиция «Кто мы?». ГТГ. 2018

«Выставка „Кто мы?“ прошла в Третьяковской галерее в рамках фестиваля „Лучше вместе“. Было представлено 60 работ особых людей и студийцев Третьяковской галереи, а также 17 произведений современных российских художников: Таисии Коротковой, Олега Кудряшова, Дарьи Кротовой, Владимира Клавихо-Телепнёва, Владимира Яковлева, Григория Рахмиловича, Хаима Сокола, Алексея Васильева. Представлены живописные и графические работы, фотографии, аппликации» [6].

0

Выставка «Искусство быть: запредельно близко». 2022-2023

Выставка «Искусство быть: запредельно близко» прошла во многих городах России. Главной ее особенностью стала возможность тактильного взаимодействия с арт-объектами, интерактивность. Работы на выставке созданы нейроотличными людьми и рассказывают об их опыте восприятие мира. Выставка следует принципам партиципации и направлена на участие и соучастие людей с разными физическими и ментальными возможностями.

Original size 5113x1735

Выставка «Work In Progress, towards inclusion». Rockets Studios. 2020

Original size 4653x1735

Мартин Лейк, Джейн Диакониколас, Rocket Artists. Сайт-специфик перформативная инсталляция «Drawing Conversations». 2013

Инклюзивное художественное комьюнити «Rockets Studios» в Брайтоне часто проводит выставки и мероприятия, в которых участвуют резиденты студии, нейроотличные художники, и нейротипичные волонтеры, кураторы и деятели искусства. Главной миссией студия видит создание возможности коммуникации и коллабораций между художниками с различным опытом и возможностями.

Совместные мероприятия

Мероприятия, которы поводятся совместно для людей с различным опытом, являются важным составляющим инклюзии.

Во-первых, это убирает социальные границы и страхи в коммуникации. «Стереотипизация как феномен заключает в себе опасность: ту или иную социальную группу могут рассматривать в качестве однородной, состоящей из одинаковых по статусу, жизненным шансам и целям людей» [7]. Поэтому так важно внедрять разнообразие в различные культурные практики.

Во-вторых, участие нейроотличных художников в творческих мастерских, медиаторских турах, воркшопах помогает им вернуть личную и социальную значимость с помощью искусства.

0

Инклюзивный курс по ткачеству от Кристины Пашковой «Содружество/соткачество» в Музее Гараж. 2025

Курс «Содружество/соткачество» был доступен для людей с ментальными особенностями и их сопровождающих, а также для людей без ментальных особенностей. Участники курса изучали различные текстильные практики в формате художественного дуэта. Это позволило посмотреть на принцип помогающей работы, который знаком сопровождающим, с другого угла — с точки зрения художественного производства.

Original size 3726x1220

Мастер-класс австралийского хореографа Филипа Ченнеллса. Мастер-класс «Основы тифлокомментирования для незрячих и слабовидящих посетителей музея». «Музей ощущений». 2017

0

Коллективная танцевальная практика под руководством хореографа и танцора Джеррона Хермана. Distributed Web of Care. 2019

Инклюзивные мастерские на A-S-H FESTIVAL

В мае 2025 в Москве прошел фестиваль современных художественных практик Art—Space—Hopping (A-S-H), где любой желающий мог посетить мастерские, студии и квартиры художников, арт-пространства и галереи, репетиционные базы и выставки по всему городу.

В этом году участие в фестивале приняли и инклюзивные мастерские «Коряги», «Квадрат» и «Окоём».

Original size 0x0

Воркшопы в арт-мастерских «Окоём» в рамках фестиваля Art—Space—Hopping

Мероприятия в инклюзивных мастерских были направлены на сотворчество нейроотличных и нейротипичных людей. Посетители могли познакомиться с работами участников мастерских в формате выставок, вместе попробовать творческие техники и практики, которыми пользуются художники с особенностями.

Original size 4732x1143

Воркшопы в мастерских «Коряги» в рамках фестиваля Art—Space—Hopping

Original size 4853x1900

Участники художественно-ремесленной мастерской «Окоём» в Музее русского импрессионизма

Посещение музеев тоже может стать интересной практикой погружения в пространство.

Участники мастерской «Окоём» изучили выставку в Музее русского импрессионизма, разделившись на две группы: в одной участники с завязанными глазами, а в другой — их сопровождающие. Педагог мастерских и руководитель инклюзивной программы в музее вели участников голосом по экспозиции, чтобы те, кто не видел, могли максимально прочувствовать атмосферу, а для описания работ использовались тифлокомментарии.

Знакомство с пространством через непривычный для тебя способ помогает заметить то, что обычно незаметно.

0

Воркшоп «Невидимый опыт» в Музее Гараж. 2014

Практика исследования выставочного пространства с закрытыми глазами также задействовалась на воркшопе «Невидимый опыт» в Музее Гараж для обмена опытом по разработке образовательных программ для слабовидящих и незрячих посетителей. Во время семинаров участники знакомились с вариантами взаимодействия с людьми с особенностями, задействование слов, тактильных ощущений. Одним из мероприятий был мастер-класс «Трогательная скульптура», представляющий «техники развития эмпатии, понимания и внимания для людей с ограничениями по зрению и их близких. <…> Задача мастер-класса — создать среду для социализации участников, превратив современный музей в дружественное каждому пространство. Терапевтический эффект достигается путем погружения участников в самое тактильное из искусств — скульптуру. Использование разнообразных материалов — глины, пуха, дерева, металла, пластика — позволяет всем воплотить свои идеи и ощущения, не будучи скованными визуальностью произведений искусства. Один из ключевых элементов занятий — активное совместное творчество, поощряющее обмен опытом и знаниями; именно поэтому группа объединяет участников разных возрастов» [8].

Original size 1600x1067

Мастер-класс «Трогательная скульптура» в Музее Гараж. 2014

Телесные практики «Своды во мне и вовне» в Доме культуры ГЭС-2. 2025

«Своды во мне и вовне» — это телесные практики для видящих, незрячих и слабовидящих в рамках постоянной программы «Танец и тело», еженедельно проходящие в пространстве Малых сводов. Такие практики помогают расширить и укрепить свое ощущение в пространстве благодаря «внимательному присутствию» [9]. Важным также является работа в группе: практика предназначена для людей с разными зрительными возможностями, что позволяет участникам лучше понять телесные ощущения друг друга в пространстве.

Этот принцип исследования пространства и себя в пространстве через движение близка идеям философа Грегори Бейтсона. Он рассматривал границу как фундаментальный принцип, лежащий в основе как восприятия, так и организации жизни. И видел в границе инструмент, который позволяет различать одно от другого, создавая при этом разнообразие, как «фиксацию» позиции восприятия. В противовес этому, Бейтсон выделял «движение» как позицию, связанную с отсутствием границы или непрерывностью.

Заключение

Традиционные социальные и культурные установки часто создают границы, разделяющие людей на группы по принципу соответствия общепринятым нормам. Однако инклюзивные проекты в сфере искусства делают разнообразие новой нормой, создают активное включение людей с различным опытом в художественную жизнь. Инклюзивная культура предполагает восприятия любого человеческого опыта как ценность.

Продуманная доступная среда, адаптированная как в физическом, так и в социальном плане, делает возможным сотворчество нейроотличных и нейротипичных художников. Это становится важным диалогом для всех участников процесса. Такие инклюзивные практики ценны не столько художественным результатом, сколько обменом разнообразного опыта, возможностью понять друг друга и быть услышанным.

Bibliography
Show
Image sources
Show
1.

URL: https://blogs.brighton.ac.uk/alicefox/2021/02/08/123/ (дата обращения: 24.11.2025)

2.

URL: https://inclusioncenter.ru/2025/09/12/obratnaja-svjaz-performans/ (дата обращения: 24.11.2025)

3.

URL: https://www.tretyakovgallery.ru/events/o/prazdnik-luchshe-vmeste-2024/ (дата обращения: 24.11.2025)

4.5.

URL: https://www.bbc.com/russian/features-40293185 (дата обращения: 24.11.2025)

6.

URL: https://moscowartmagazine.com/issue/78/article/1706 (дата обращения: 24.11.2025)

7.

URL: https://t.me/okoemstudio (дата обращения: 24.11.2025)

8.

URL: https://t.me/okoemstudio (дата обращения: 24.11.2025)

9.

URL: https://t.me/okoemstudio (дата обращения: 24.11.2025)

10.

URL: https://t.me/okoemstudio (дата обращения: 24.11.2025)

11.

URL: https://v-a-c.org/ges2/lines-and-threads(дата обращения: 24.11.2025)

12.

URL: https://pro.deziiign.com/project/9a8e4a7d37c34b5782d755ba387f65b5 (дата обращения: 24.11.2025)

13.14.

URL: https://ges-2.org/projects/forms-of-touch-2024 (дата обращения: 24.11.2025)

15.

URL: https://t.me/okoemstudio (дата обращения: 24.11.2025)

16.

URL: https://ges-2.org/projects/i-will-never-see-it-i-will-never-forget-it (дата обращения: 24.11.2025)

17.18.19.

URL: (дата обращения: 24.11.2025)

20.21.22.

URL: https://www.rocketartists.co.uk/shop-2 (дата обращения: 24.11.2025)

23.24.25.

URL: https://artguide.com/posts/1336 (дата обращения: 24.11.2025)

26.

URL: http://distributedweb.care/posts/on-stewardship/ (дата обращения: 24.11.2025)

27.

URL: https://t.me/okoemstudio (дата обращения: 24.11.2025)

28.29.

URL: https://t.me/okoemstudio (дата обращения: 24.11.2025)

30.

URL: https://garagemca.org/event/invisible-experience (дата обращения: 24.11.2025)

31.

URL: https://garagemca.org/ru/event/605 (дата обращения: 24.11.2025)

32.

URL: https://ges-2.org/vaults-inside-and-outside-me (дата обращения: 24.11.2025)

33.

URL: https://ges-2.org/small-vaults (дата обращения: 24.11.2025)

Инклюзивные проекты как опыт сотворчества
We use cookies to improve the operation of the HSE website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fou...
Show more