Эстетика безобразного в картинах Питера Брейгеля и Иеронима Босха
РУБРИКАТОР
— Физическое уродство: физиогномика — Физическое уродство: части тела — Фантазийное уродство — Заключение
С давних времен философы и художники уделяли особое внимание прекрасному, обсуждали его и давали определения, в то время как безобразное было лишь его тенью, противопоставлением и упоминалось лишь вскользь.
Однако по мере того, как развивалось и обсуждалось понятие красоты и эстетики, было обнаружено, что безобразное — это нечто большее, чем противоположность красоты.
«В первой и наиболее полной Эстетике безобразного, написанной в 1853 году Карлом Розенкранцем, проводится аналогия между безобразным и плохим. […] Розенкранц следует традиционной идее, по которой безобразное — противоположность прекрасному, нечто вроде возможной ошибки, заключенной в самом прекрасном […]. Однако перейдя от абстрактных определений к феноменологии разнообразных воплощений безобразного, он обнаружил своего рода „автономию безобразного“, благодаря которой оно превращается в нечто куда более богатое и сложное, чем ряд простых отрицаний различных форм красоты». [Умберто Эко, 2007 (перевод), с. 16]
В связи с этим уродству постепенно стали уделять все больше внимания. А в Средневековье, с приходом христианства, уродство стало неотъемлемой частью мира, и тем, что способствует его гармонии. Из-за многочисленных эпидемий и войн в искусстве широко распространилась тема смерти и ее близости, а в изображениях страданий Христа начала нарастать эротика боли.
«Парадоксально, но с наступлением христианства это соотношение, по крайней мере в некоторых аспектах, инвертировалось: с богословско-метафизической точки зрения весь мир прекрасен, потому что является творением Божьим, и в его абсолютной красоте обретают права на существование даже уродство и зло; однако вочеловеченное божество, Христос, принявший муки за нас, всегда изображается в момент наибольшего унижения». [Умберто Эко, История уродства, 2007 (перевод), с. 43]
Так художники стали все чаще обращаться к теме безобразного, оно начало свое постепенное проникновение в произведения средневекового искусства и в полной мере раскрылось перед зрителем в работах мастеров эпохи Возрождения.
В исследовании я хочу рассмотреть изображение уродства в работах Иеронима Босха (Еруна Антонисона ван Акена) и Питера Брейгеля Старшего, так как они считаются основоположниками эстетики безобразного и яркими представителями эпохи Северного Возрождения. Цель исследования — определить, какие виды уродства существуют в работах мастеров и какие значения им присваиваются. В качестве гипотезы я предполагаю, что в работах Питера Брейгеля Старшего и Иеронима Босха существуют следующие виды безобразного: физическое уродство (искажение черт лица, модификации человеческого тела) и фантазийное уродство (образы дьявола, монстров и др.). Несмотря на схожести в технике изображения, я разделяю физическое уродство (как модификацию человеческого тела или тела животных) и фантазийное уродство, исходя из различий в смысловом наполнении данных образов.
В рамках исследования я проанализирую произведения, написанные художниками на протяжении всей жизни, a именно в период с 1450 по 1600 год (эпоха Северного Возрождения).
Термин «Северное Возрождение» обычно используется для обозначения стран, расположенных «к северу от Альп, к северу от Италии», что включает в себя Нидерланды, Германию, Францию, Англию, Польшу и так далее. Северное Возрождение представляет собой процесс формирования совершенно новой европейской культуры, известной как «ars nova». Этот процесс базируется на изменении мышления, которое теперь акцентировано на внутреннем мире человека, его недостатках, борьбе с ними и, как естественное следствие, стремлении к самосовершенствованию.
С точки зрения искусства эпоха Северного Возрождения интересна тем, что художники Нидерландов (Голландии), Германии и Франции в своих произведениях смогли сохранить традиции готики средневековья, при этом приобрели интерес к человеку и его реальной жизни. В итоге произведениям этой эпохи были свойственны довольно «живые», полные смысловой нагрузки сюжеты, исполнение которых является интересными и визуально притягательным лично для меня.
ФИЗИЧЕСКОЕ УРОДСТВО: ФИЗИОГНОМИКА
Иероним Босх / Несение креста / 1510–1535
Питер Брейгель Старший / Безумная Грета / (справа сверху) мужчина с котелком и ножом / (справа снизу) лицо Греты / 1562–1564
Иероним Босх / Несение креста (Мадрид) / 1505
Питер Брейгель Старший / Нидерландские пословицы / 1559
Изменение некоторых черт лица или частей тела человека, которое мы можем наблюдать на картинах, чаще используется художниками для того, чтобы передать характер, настрой определенного человека или группы людей, а также заключить в образ людские пороки. Так негативные персонажи картин приобретают выдвинутую вперед челюсть, горбатые носы и так далее.
Это связано с тем, что в период написания картин была распространена физиогномика — псевдонаука, которая находила связь между типом личности человека, характером, нравственными наклонностями и его чертами лица (а также других частей тела).
«Обладатели высокого, круглого лба глупы и по своим умственным способностям напоминают ослов, о чем Аристотель пишет в своей Физиогномике. Если присмотреться к ослиному лбу, можно заметить, что он высокий, круглый и выступающий…»
[Джованни Баттиста Делла Порта, Физиогномика человека, 1610, II, 2]
Иероним Босх / Извлечение камня глупости / до 1500
«У Полемона и Адаманцио фигура глупого безумца выведена с узкой, остроконечной головой. Обладатели же остроконечной головы не ведают стыда. Альберт Великий так и говорит: несуразно длинная голова есть признак дерзости, а то и нахальства».
[Джованни Баттиста Делла Порта, Физиогномика человека, 1610, II, 1]
Иероним Босх / Фокусник / 1475–1502
Иероним Босх / Корабль дураков / 1495–1500
«Из всех черт человеческого лица в гротескном образе тела существенную роль играют только рот и нос, притом последний как заместитель фалла… Гротескное лицо сводится, в сущности, к разинутому рту — все остальное только обрамление для этого рта, для этой зияющей и поглощающей телесной бездны».
[Михаил Бахтин, Творчество Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса, 1965]
Питер Брейгель Старший / Битва Карнавала и Поста / 1559
Питер Брейгель Старший / Поклонение волхвов / 1564
ФИЗИЧЕСКОЕ УРОДСТВО: ЧАСТИ ТЕЛА
Иероним Босх / Сад земных наслаждений (полый человек) / 1500–1510
Иероним Босх / Человек-дерево / 1500
Иероним Босх / Поклонение волхвов (средняя створка) / ок. 1510
Питер Брейгель Старший / Безумная Грета (человек с задом, похожим на яичную скорлупу) / 1563
Питер Брейгель Старший / Притча о слепых / 1568
Помимо искажения черт лица П. Брейгель и И. Босх используют в своих работах искажения человеческого тела или его частей. Встречаются как искажения реальные (те, что существуют в реальном мире, например, отсутствие глаз), так и фантазийные.
Такой тип обезображивания чаще используется именно для того, чтобы показать какие-либо человеческие пороки, однако более явно и остро, и, в отличие от искажения черт лица, реже используется для передачи особенностей характера и так далее.
Питер Брейгель Старший / Калеки / 1568
Однако в исключительных случаях, например, на картине П. Брейгеля «Калеки», добавление людям лисьих хвостов может трактоваться как принадлежность к некоторым движениям или социальным группам.
ФАНТАЗИЙНОЕ УРОДСТВО
Иероним Босх / Сад земных наслаждений (створка 3, фрагменты) / 1500–1510
Питер Брейгель Старший / Безумная Грета (фрагмент) / 1562
Питер Брейгель Старший / Безумная Грета (фрагменты) / 1562
Питер Брейгель Старший / Безумная Грета (фрагменты) / 1562
Иероним Босх / Семь смертных грехов и четыре последние вещи / 1475–1500
Иероним Босх / Семь смертных грехов и четыре последние вещи (фрагмент, ад) / 1475–1500
Питер Брейгель Старший / Страна лентяев / 1567
Иероним Босх / Искушение святого Антония / после 1490
Иероним Босх / Страшный суд / 1504
Питер Брейгель Старший / Падение мятежных ангелов / 1562
Иероним Босх / Смерть скупца (фрагменты) / 1500
Питер Брейгель Старший / Большие рыбы поедают малых / 1556
Питер Брейгель Старший / Триумф смерти / 1561–1563
Для обоих художников характерно смелое конструирование самых невообразимых существ и монстров. Для создания своих сущностей авторы используют различные приемы: комбинирование частей тела человека (и животных) друг с другом, комбинирование частей живых существ с предметами, присваивание животным нереалистичных черт или выдуманных частей тела.
Питер Брейгель Старший / Тщеславие (цикл гравюр «Семь смертных грехов») / 1556–1558
Я выделяю несколько видов использования монстров, в зависимости от их количества на холсте.
— Заполнение практически всего холста Такой прием чаще используется И. Босхом и П. Брейгелем для того, чтобы показать ад или его непосредственную близость.
— Частичное заполнение холста Художники прибегают к частичному заполнению холста монстрами, или вовсе прячут их, когда важно подчеркнуть определенные пороки человека или общества, а также намекнуть на приближающиеся негативные события.
Иероним Босх / Святой Иоанн на острове Патмос / ок. 1489
В ходе исследования я также обнаружила, что некоторые монстры на картинах художников, несмотря на негативный посыл, который они несут, вовсе монстрами в привычном понимании не являются. Например, в правом нижнем углу картины «Святой Иоанн на острове Патмос» существо, сочетающее в себе человеческие и животные части тела, одетое в латы и шлем, является всего лишь саранчой, написанной в точности по ее библейскому описанию.
«По виду своему саранча была подобна коням, приготовленным на войну; и на головах у ней как бы венцы, похожие на золотые, лица же ее как лица человеческие; и волосы у ней как волосы у женщин, а зубы у ней были, как у львов. На ней были брони, как бы брони железные, а шум от крыльев ее как стук от колесниц, когда множество коней бежит на войну; у ней были хвосты, как у скорпионов, и в хвостах ее были жала…»
[Откровение Иоанна Богослова, глава 9, bible-center.ru]
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Эстетика безобразного сыграла важную роль в развитии искусства Северного Возрождения. Она помогла художникам этого направления создать произведения искусства, которые были одновременно оригинальными, провокационными и глубокими. В ходе визуального исследования я проанализировала картины Питера Брейгеля Старшего и Иеронима Босха и выделила несколько типов безобразного, которые используют художники в своих произведениях: физическое уродство, представленное через физиогномику и искажение частей тела, а также уродство фантазийное.
Использование образов безобразного помогало художникам выразить своё отношение к миру, показать, что мир не идеален и в нем есть место для безобразного, привлечь внимание к существующим в мире и обществе проблемам, а также эффективнее коммуницировать со своим зрителем и заказчиком.
Бахтин, Михаил. Творчество Франсуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса. — ISBN: 978-5-389-20188-0. —: Азбука, 2021. — c. — Текст: непосредственный.
История уродства / Эко, Умберто. — ISBN 978-5-85050-913-2. —: СЛОВО/SLOVO, 2007. — 454 c. — Текст: непосредственный.
Как расшифровать Босха. — Текст: электронный // arzamas.academy: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/mag/530-jheronimus (дата обращения: 24.11.2023).
Разбор одного шедевра: «Безумная Грета» Брейгеля. — Текст: электронный // arzamas.academy: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/mag/954-dullegriet (дата обращения: 24.11.2023).
Шумовка и мертвец в кустах: 15 деталей с картин фламандских художников. — Текст: электронный // arzamas.academy: [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/mag/954-dullegriet (дата обращения: 24.11.2023).
Find The Hidden Meanings in Bruegel’s 'Proverbs'. — Текст: электронный // artsandculture.google.com: [сайт]. — URL: https://artsandculture.google.com/story/JAWBELKn4v0yng (дата обращения: 24.11.2023).
artchive.ru (дата обращения 02.12.2023)
boshproject.org (дата обращения 02.12.2023)
wikimedia.org (дата обращения 03.12.2023)
