Советские символы в культуре быта эпохи и современном искусстве XXI века
Виктор Алхомов Иллюминация на Калининском проспекте 1977
В визуальном исследовании рассматривается изображение исторических символов советской эпохи в двух контекстах — бытовой визуальной культуре того времени и современном искусстве XXI века. Глобальность перемен 1920–1990-х годов, обилие нового существенно сказывалось на людях: потрясало, тревожило и восхищало. Стремления и события представлялись знаменательными, поворотными, и напоминали о себе отовсюду, в том числе, в художественной культуре повседневности — интерьерах и элементах быта: коврах, игрушках, посуде, часах. В них отразились космические сюжеты, портреты политических деятелей, памятники архитектуры и другие явления, только появившиеся или резко обретшие весомость. Многие из таких предметов были созданы самодеятельными художниками: «Они в своих работах не опирались на эскизы профессионалов, а брали за основу плакаты, фотографии из газет и журналов, рассказывали о волновавших их событиях языком наивного искусства». Образы, окружавшие людей в повседневной жизни, сообщали об их причастности к истории, происходящей у них на глазах, надеждам и переломам. В этом плане символы из бытовой визуальной культуры выступали не просто как элементы оформления, но как формы коллективной памяти, самоидентификации и эмоционального отклика на исторические процессы. Повседневные предметы, насыщенные символическими образами — будь то ковёр с изображением спутника, настенные часы с портретом Ленина или чайная пара с видами Москвы, — становились частью интимного пространства, в котором государственная идеология сосуществовала с личными чувствами, страхами и надеждами. Такие визуальные коды плотно закреплялись в сознании людей, формировали визуальный канон повседневности. Через наивное восприятие они рассказывали о времени и его переживании. Люди помнят события через изображения — простые знаки — символы, отпечатывающиеся в памяти. Современные художники XXI века обращаются к этому наследию с дистанцией. Образы из прошлого извлекаются из архивов, меморий и музейных собраний и включаются в новые художественные формы: инсталляции, паблик-арт, реди-мейд объекты, живопись и графику. В таком контексте они теряют первоначальную однозначность и начинают функционировать как сложные знаки — многослойные, ироничные, порой травматичные. В современном искусстве деконструируется язык советской эпохи.
В интерпретации художников бытовая визуальность XX века превращается в архив символов, чьё значение нестабильно и требует переосмысления. Исследование структурировано тематически по символам.
Ёлочные игрушки. Картонаж: Космонавт на ракете; Спутник; Спутник-2; Космонавт на Луне. 1960-е
Ирина Корина Таяние (часть инсталляции) 2023
Картонная ёлочная игрушка 1980-е
Ирина Корина Назад в будущее 2004
«Лично для меня работа связана с временем, когда в 70–80-е годы вся пропаганда — и в дизайне, и в архитектуре, и в изобразительном искусстве, и в идеях, и в мыслях — была у нас направлена в будущее, являлась этакими мечтами о светлом завтра, о прекрасном далеко XXI века. Когда этот новый век наступил, все как-то сразу стало довольно ностальгическим, включая, например, бренды, которые паразитируют на моде тех самых застойных 70-80-х. То есть имеет место парадокс: люди сначала мечтают о будущем, а потом, когда это будущее наступает, они бредят прошлым. Работа „Назад в будущее“ — как раз о несуразности этой тупиковой ситуации».
Надир Байрамов Космос во имя мира 1986
Набор спичечных этикеток Космос 1970-е
Тимофей Радя Первые полосы 2010
Тимофей Радя Первые полосы 2010
Джафар Муджири Космонавтика 1965
Сергей Братков Из ресторанов в космос не летают 2013
Александр Лавров Гагарин 2006
Ирина Корина Барельеф Затмение 2014
Арсений Жиляев Циолковский. Second Advent 2016
Согласно фантазии художника, исторические персонажи в будущем были воскрешены и стали экспонатами в музейном комплексе «Колыбель человечества» (расположенном на территории всей Земли). Одним из этих персонажей стал Циолковский, чей филиал был представлен на выставке «Циолковский. Вторые пришествия», включающей символизирующий воскрешение гобелен, золотую фигуру Юрия Гагарина, макет созданной по эскизам Циолковского ракеты и рабочий кабинет ученого.
Оля Кройтор Без названия 2011
Общественницы 12-й галантерейной фабрики г. Клина Богатство нашей родины 1939
Ирина Корина Разночинцы, реновация, купечество 2017
Ирина Корина Звезда 2015
Ёлочное навершие Звезда Большая агитация
Ринат Волигамси Звезда 2020
Оля Кройтор Без названия 2012
Группа ЗИП Остановка ДК ЗИП 2017
Фёдор Хиросигэ Серп и Молот из серии Инструментарий Императора 2021
Фёдор Хиросигэ любит работать с образами утилитарных объектов, воспроизводя их в авторской технике. Так появилась серия «Инструментарий Императора», в которую вошли «Рог изобилия», «Серп» и «Молоток». Каждая работа украшена строчками из стихотворения поэта-сатирика Ювенала.
Ирина Корина Рог изобилия 2021
Ёлочная игрушка Серп и иолот
Пётр Белый Без названия 2008
Группировка ЗИП Утопический скелет 2013
Ковёр ВДНХ Тракторист и колхозница
Жестяная банка Рабочий и колхозница
Оля Кройтор Без названия 2012
Ирина Корина Салют 2018
Ирина Корина Припев 2015
Юрий Аввакумов Костяной Мавзолей 2008
Творчество Юрия Аввакумова тесно связано с советским архитектурным наследием, иронично воспринятом и подвергающимся деконструкции посредством многочисленных проектных чертежей и макетов. Стратегия Аввакумова, вместе с тем, почти лишена конструктивных предложений на будущее.
Ёлочная игрушка Башня Кремля 1930-е
Ирина Корина «Чем Вам запомнился 2017 год» для Buro 2017
Ирина Корина Припев 2015
9cyka Our World 2017
Художник 9cyka в своих картинах отражает реалии настоящей России, которую каждый день видит сам: с несправедливым судом, пугающим безразличием, социальным неравенством и трогательными мелочами, которые размываются в повседневности. За несколько лет творчества художник успел поработать с Pussy Riot, брендом «Культраб», Фондом имени Андрея Рылькова и другими людьми и организациями, не равнодушными к жизни в сегодняшней России.
Александр Бродский Дача 2013
Гриша Брускин Чиновник с Кремлёвской башней 2011
Оля Кройтор Без названия 2012
«Утром мы закрасили место, где был дом, красным. Было темно, и в свете фонарей этот цвет выглядел оранжевым, но как только встало солнце, стало страшно — он выглядит, как кровь. Новый стеклянный дом-на-крови старого. Давно понятно, что никто ничего не собирается восстанавливать, но мы не должны забывать об этом. Это такая игра — чиновники боятся общественного внимания. Подобные истории будут повторяться не раз, и чем быстрее и эффективнее мы будем действовать, тем больше шанс успеха». Тимофей Радя
Тимофей Радя Красная площадь 2011
Ольга Чернышёва Площадь 2023
Ольга Чернышёва Luk at this 1997
Группа ЗИП Фотографии из серии «Ленин и ЗИП» 2021
Михаил Магарил Ленин жив, Ленин жил, Ленин умер 1997
Произведение «Ленин жив, Ленин жил, Ленин умер» Михаила Магарила можно назвать одним из символов эпохи перестройки — оно было создано в 1987 году, в те времена, когда в стране была провозглашена гласность, а значит, старые мифы и идолы уходили в прошлое. Работа по десакрализации символов идеологии СССР, которую еще в 1970-х в подполье начали художники соц-арта, в 1980–1990- х всплывает на поверхность культуры и занимает главенствующее положение вместе с критичным отображением новой российской жизни.
Представленная работа разворачивается в три этапа как книга. И это не случайно, ведь Михаил Магарил — график, создатель авторских книг, хранящихся в коллекциях Эрмитажа, Метрополитен-музея, Принстонского университета, Королевской библиотеки Дании. Он эмигрировал в США в 1990 году, где продолжил заниматься книжным искусством. Будучи непосредственным свидетелем заката грозной махины Советского Союза, Магарил, живя уже в Нью- Йорке, в своем творчестве продолжает рефлексировать по поводу тоталитаризма в его различных проявлениях. Но вся характерная стилистика Магарила, плакатная четкость в сочетании с повествовательностью, представлена уже в этом произведении 1987 года. Именно простота форм, сжатость, лаконичность авторского высказывания передает особую экспрессию переживания исторического события на личном уровне.
Гриша Брускин Логии. Часть I. Фрагмент 6. 1987
«Просто мы жили в одном мифологическом пространстве. Художник, если он не реагирует на современность — а современность в Советском Союзе во многом была связана с идеологией, — то он проживает чужую жизнь. Это большая трагедия, надо сказать. А современность, в принципе, это серьезная задача для художника».
В 1955 году было принято постановление «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве». Задание партии архитекторам состояло в том, чтобы разработать проекты, позволяющие резко удешевить строительство жилья и сделать его доступным для трудящихся. Цель проекта была в том, чтобы в 1980 году каждая советская семья встретила коммунизм в отдельной квартире. Так началась шестая пятилетка (1956–1960), положившая начало массовому строительству блочных домов «хрущевок». Рациональный план предусматривал и регулировал размеры жилой площади с точностью до сантиметра.
Александра Паперно Об устройстве сна шестой пятелетки 2015
Александра Паперно Об устройстве сна шестой пятелетки 2015
«При условии соблюдения правильного проектирования спального места советский школьник, засыпая в любом из десяти часовых поясов огромной страны, перед собой на стене видел карту мира. Она висела в спальне, как напоминание о великих завоеваниях Родины и новых будущих победах на Земле и в космосе. Сон и живопись постепенно размывают границы времени и пространства».
Александра Паперно Об устройстве сна шестой пятелетки 2015
Кирилл Глущенко Венец. Добро пожаловать в Идеальное 2017
Кирилл Глущенко Венец. Добро пожаловать в Идеальное 2017
Ирина Корина Диван Кандинский 2021
Ирина Нахова Археология комнаты 1999
Дмитрий Булныгин Жильё советского дятла 2021
Александр Бродский Без названия 2022
Дмитрий Булынгин Розовые слоны 2018
Дмитрий Булныгин Что дано 2021
О феномене русской души можно долго рассуждать, но не менее интересно, что является ее сосудом. Чтобы разгадать этот вопрос, достаточно посмотреть в окно, нет, не на пиковые застройки — панельки. Да, именно такие дома можно считать паттерном российской действительности, ее ДНК, эти зачастую невзрачные, но по-своему обаятельные, уютные блоки есть в каждом уголке нашей страны. Сегодняшняя ода — о типовой застройке, о том, как временное из неприметного переродилось в культовое вечное.
Андрей Сяйлев Полное собрание сочинений 2013
Ирина Корина Лимузин 2014
Когда-то Фрэнсис Алис верил в утопию, в грядущее торжество социальной справедливости, и решил вместе с братом совершить путешествие в самую утопическую страну — СССР — на советских «Жигулях-копейке». Путешествие в светлое будущее не удалось, машина сломалась на полпути.
Во множестве интервью художник предельно ясно прокомментировал акцию: речь главным образом о реконструкции и финальном развенчании иллюзии западных левых интеллектуалов относительно СССР как альтернативной западному капитализму общественной модели.
Фрэнсис Алис Лада «Копейка» 2014
«Тридцать лет спустя я пригласил брата отправиться в путешествие из Бельгии в Санкт-Петербург, на сей раз на „Ладе „Копейка“ 1977 года. По прибытии мы разобьём машину, заодно с иллюзиями нашей юности, врезавшись в дерево во дворе Зимнего дворца. Без конца не может быть и начала».
Оля Кройтор Не поздно 2019
Оля Кройтор Без названия 2011
Оля Кройтор Без названия 2011
В жесткие конструктивистские структуры вклеены сюжеты из хроники «народных достижений» и будней СССР. Эти зернистые вырезки из газет 1970-1980-х годов не что иное, как смутные воспоминания из детства о стране, в которой художница сама толком и не жила, но восприняла эхо её культуры на излете перестройки. Это не предметы искусства или украшения, а функциональные бытовые вещи — тележки, антенны, полочки, скамейки, стулья и многое такое, что трудно даже классифицировать и определить. Эти вещи не были товаром. У них нет копий, но есть авторы, мы знаем место и время их создания. Они создавались не в угоду моде или арт-рынку и поражают своей искренностью. Их авторы — обычные люди — не ставили перед собой художественных задач, но необъяснимым образом нашли восхитительные формы.
Ирина Корина Рог изобилия 2021
Работа художницы Ирины Кориной символизирует эпоху индустриализации в СССР и посвящена концу 1930-х началу 40-х годов. Деревянные конструкции, похожие на наклонные башни, отсылают нас к архитектурным приемам конструктивиста Якова Чернихова. Но вслед эпохе конструктивизма началась новая пора, появились новые стили в искусстве. Восторжествовал сталинский ампир. Массивные надувные фигуры фруктов и рог — художественная метафора благолепия и богатства ВДНХ. В качестве главного героя был выбран первый советский серийный малолитражный автомобиль КИМ 10-50 — прообраз «Москвича».
Владимир Архипов Паровозик А. Чеботарёва. г. Жуковский 1996
Оля Кройтор Без названия 2011
Таким образом, исследование исторических символов советской эпохи в бытовом и современном контекстах позволяет проследить, как визуальные формы не только отражают социальные изменения, но и сами становятся инструментами культурного конструирования и осмысления прошлого. Это делает визуальную культуру важнейшим источником для понимания не только истории, но и механизмов формирования идентичности в современности.
Боярский, В. Я. Советская повседневность: Очерки социальной истории / В. Я. Боярский. — М.: Новое литературное обозрение, 2013. — 312 с.
Головатюк, Н. М. Искусство наивное и народное: формирование визуального кода XX века / Н. М. Головатюк. — СПб.: Алетейя, 2020. — 246 с.
Гройс, Б. И. Тотальное искусство сталинской эпохи / Б. И. Гройс. — М.: Новое литературное обозрение, 2011. — 208 с.
Ерофеев, В. В. Великая утопия: Русский авангард и советская визуальность / В. В. Ерофеев. — М.: ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2009. — 288 с.
Жиляев, А. Коллективная память и современное искусство: Методологические подходы / А. Жиляев // Третьяковская галерея. — 2016. — № 3 (51). — С. 48–55.
Кавтарадзе, С. Н. Идеология и быт: визуальные коды советского времени / С. Н. Кавтарадзе // Вопросы культурологии. — 2015. — № 10. — С. 25–32.
Ключевская, А. В. Символы власти в интерьере советской квартиры / А. В. Ключевская // Художественная культура. — 2021. — № 2. — С. 88–97.
Левашов, В. К. Визуальные репрезентации советского мифа: от быта к метафоре / В. К. Левашов // Социологические исследования. — 2017. — № 12. — С. 41–49.
Лосев, И. А. Пространство идеологии: Советская символика в предметах повседневности / И. А. Лосев. — Екатеринбург: Кабинетный ученый, 2018. — 164 с.
Окунева, Л. М. Арт-деконструкция: как современное искусство работает с памятью о СССР / Л. М. Окунева // Искусство кино. — 2019. — № 7. — С. 66–74.
Паперно, И. О переживании истории: Память, повседневность, тело в советской культуре / И. Паперно. — М.: Новое литературное обозрение, 2014. — 352 с.
