Постколониальная телесность: тело в искусстве стран «третьего мира»
Рубрикатор 1. Введение, Португалия 2. Индия 3. Бразилия 4. Ключевые моменты репрезентации тел в искусстве после колонизации 5. Заключение 6. Источники
Анализ культурных и эстетических преобразований в странах, переживших колониальный опыт важная тема для искусства, так как позволяет отслеживать влияние культурного опыта одних стран на другие. Тема постколониальной телесности позволяет понять, каким образом в искусстве стран «третьего мира» формируется и трансформируется образ тела, как изменяется социальный и культурный контекст. Исследование охватывает три ключевые регионы — Португалию, в качестве колонизатора, и Индию и Бразилию — это позволит проследить универсальные и общие аспекты развития образов тела в искусстве до и после захвата. Ключевой вопрос, который мне хотелось бы рассмотреть — каким образом в искусстве стран «третьего мира» формируется и реализуется концепция постколониальной телесности, и как это отражает процессы культурной идентичности? Насколько сильным было влияние со стороны одной из сильнейших морских держав XV–XVII веков. Сама я предполагаю, что оказанное влияние было сильным и крайне значимым, европейцы вероятнее всего использовали строгие и быстрые меры для распространения своего мнения и культурной позиции, для оказания наибольшего влияния и давления на захваченных землях.
Структура работы построена на ознакомлении с культурной ситуацией в каждой из выбранных стран. Я решила начать в Португалии в выбранной промежуток времени, чтобы понять с каким «багажом» они отправлялись в свои мореплавательские экспедиции, что несли на новые земли, какое отношение к телесности имели сами. Затем будут рассмотрены захваченные ими территории Индии и Бразилии. Сначала будут рассмотренные местные традиции в отношении тела, изображение телесности в живописи (скульптуре/масках/или через архитектуру) до прибытия на их земли португальцев. Это важно для возможности отследить изменения и понять, насколько существенными они были. Затем те же темы будут рассмотрены в тот временный период, когда происходила культурная или религиозная экспансия. Будут проанализированы изменения, насколько важными и серьезными они стали. В конце будут выведены аспекты, которые оказались схожими и отличающимися и сделаны выводы.
Текстовые источники отбирались для работы по принципам актуальности, насыщенности информацией и соответствия исторической действительности. Источники с изображениями я выбирала основываясь на качестве визуального ряда и соответствия выбранной теме.
Португалия
Для понимания того, какое влияние Португалия распространяла на своих новых территориях, необходимо узнать, а как именно в этой стране относятся к телу и как его репрезентуют в искусстве. Период великих открытий и завоеваний, выпавший на XV–XVI века совпадает с эпохой Ренессанса, периода «воспевавшего» тело и его красу как «божий дар» с множеством отсылок к античности. Однако в Португалии в этот период не наблюдалось значительного подъема в искусстве, основное развитие страны происходило путем открытия и завоевания неизведанных раннее земель, поэтому логично, что именно тематика «величественных достижений» свершавшихся людьми была распространена в искусстве в выбранный период.
Португальская живопись того времени демонстрировала внимание к реалистичному и правдоподобному изображению человеческой фигуры, есть мнение, что техники и композиционные приемы могли быть заимствованы у фламандских мастеров, таких как Ян ван Эйк, который посещал Португалию. Например, можно взглянуть на «Алта́рь Сан Висе́нте» — полиптих из двух центральных панно и четырёх боковых створок, созданный около 1450 года художником Нуну Гонсалвешем. Стиль мастера содержит определенные уникальные черты, которые не во всем соответствуют канону ренессанса. На картине изображаются разные группы людей: рыцарей, духовенство, рыбаков, монахов, мореплавателей. При этом стилически виден суровой реализм, лица людей выполнены с жесткими чертами и индивидуальностью, сохраняя при этом выразительность образа.
«Алта́рь Сан Висе́нте», около 1450, Нуну Гонсалвеш
Можно увидеть, что представители мира земного и мира небесного не противопоставлены друг другу. Даже в изображении святого нет идеализации, он изображен как живой, вполне реальный человек, но вместе с тем сюжетно он воплощает собой возвышенный образ. Важно отметить, что окружающие святого люди также наделены некой долей величия и возвышенности. Замысел художника изображает торжественный, героический образ португальского общества в эпоху подъема. Это единство и равенство святых и обычных людей в общем пространстве подчеркивает, что разные тела могут являться носителями духовных и социальных смыслов.
Фрагменты полиптиха
Архитектура — это не просто пространство, это среда, которая активно взаимодействует с телом, демонстрируя отношение к нему. В португальских сооружениях XVI века главенствовал стиль мануэлино — это национальный вариант поздней готики с элементами ренессанса, который сочетал христианскую символику с морскими мотивами (раковины, кораллы), отражая колониальные и морские достижения страны.
Монастырь иеронимитов в Белеме, 1502
Монастырь иеронимитов в Белеме основанный в 1502 году служит усыпальница королей и героев Португалии, крупнейшая постройка начала XVI века. Монументальность и динамизм форм, сочная пышность декора, словно «вьющиеся канаты» орнаментальных узоров — всё это создаёт мощное воздействие на зрителя. Гигантские масштабы зданий подчеркивают ничтожность человека перед божественным и великим, в то время как изысканная, детализированная резьба и текстура камня влияют на восприятие пространства. Экзотические мотивы, отсылающие к открытиям и дальним странам, расширяют телесные границы, предлагая опыт выхода за пределы привычного.
Вид внутри
Декоративные элементы
Считается, что это место неразрывно связано с историей Великих географических открытий, здесь Васко да Гама со своими спутниками провели в молитве ночь перед отплытием в Индию.
Индия
Индийское искусство наделяет тело огромным количеством разных смыслов в зависимости от самых разных факторов, восприятие телесности в искусстве в большинстве случаев направлено на связь человека (его телесного и душевного) с космосом. Тело является храмом-сосудом для души, большую связь имеет трактат «Йога-сутра», под авторством Патанджали, в нем описывается как определенные позы (асаны) помогают достигать определенных духовных состояний. Индийская культура столь богата и сохранила так много объектов искусства, что по ней можно написать ни одно полноценное исследование, однако в моей работе основной целью является проследить ключевые изменения после колонизации, поэтому здесь будут лишь кратко рассмотрены ключевые аспекты восприятия телесности.
Статуя Патанджали в Патанджали Йогпит, Хардвар, штат Уттаракханд
В древнеиндийской живописи тело наделено плавностью контуров, что передает ощущение грации, легкости и жизненной силы. Эмоции преобладают над анатомической точностью. Контуры тел зачастую подчеркнуты тонкими линиями, которые создают ощущение легкости и текучести. Тело словно парит в пространстве, а не является заземленным. Мимика и жесты изображенных персонажей содержит в себе мудрость, способствуют передаче эмоций. Взгляд, поворот головы, наклон тела — все это наполнено смыслом. Тело зачастую украшено драгоценностями, цветами и тканями, что подчеркивает его красоту и статус. Встречаются зооморфные, а также искажающие реальность изображения, например тела с большим количеством рук (подобное в большинстве своем касается божеств). Подобное применимо и к индийской миниатюре — изящному и распространенному в стране виду живописи.
Древние индийские фрески
Древняя индийская миниатюра
Ранняя индийская скульптура, например, статуя Якшини из Дидарганджа (IV–II вв. до н. э.), демонстрирует идеал женской красоты. Эти фигуры имели округлые черты, явный акцент делался на пышные формы, выпуклый живот, что символизирует плодородие. Это отражает связь телесности с жизненной силой и природой.
Якшини из Дидарганджа
Многочисленные изображения Будды (для примера и анализа использованы Будды в Гандхаре (I век н. э.)) воплощали канонические признаки совершенства тела: удлинённые мочки ушей, выпуклость на темени, точка на лбу, выражение мягкости и проникновенности, что свидетельствовало о глубокой символике и эстетике тела в религиозном искусстве. Несмотря не перечисленные признаки, стилистики статуй отличались в зависимости от региона, были выявлены определенные признаки Высшего существа. У подобной телесности существует канон, отличающий ее от действительной реальности человеческих тел.
Скульптуры Будды
Эстетика индийского искусства наделяла его особым значением, демонстрировала эмоциональное и духовное содержание художественных образов, где тело выступало в роли символа различных состояний сознания и духовных переживаний. Так, например, танец Шивы-Натараджа служил не только выражением божественной красоты, но и визуальным воплощением космических процессов — творения, разрушения и постоянного движения вселенной.
Скульптурные изображения богов и божественных существ не сводились к простым портретам; они являлись носителями сакрального смысла, в них телесность переплеталась с мифологическим и религиозным. Тело служило не только формой, но и средством передачи глубоких духовных и философских концепций.
В 1498 году португальский мореплаватель Васко Да Гама открыл Индию, ставшую колонией. Распространение своего влияния на новых территориях подразумевало не только военное господство, но и религиозную экспансию, которая в основном проявлялась через импорт архитектурных традиций.
Примеры ранней могольской живописи
С 1530 годов в индии начинает развиваться Могольский стиль миниатюрной живописи, он появляется в связи с тем, что император вернувшись в Индию из Персии привез с собой двух художников. И это, как мне кажется, можно считать вполне лаконичным развитием самодостаточной индийской живописи, на которую не оказывалось значительное португальское влияние. А значит хоть восприятие телесности преобразовывается на основе уже устоявшихся канонов с добавлением новых элементов.
Кафедральный собор Санта-Катарины является самым большим здание азиатского континента, построенное португальцами, его длина 91 метр. Собор был возведен в период с середины до конца XVI века и отражает архитектурные каноны позднего Возрождения и барокко с европейскими планировками и элементами декора. Долгое время служил центром католической жизни, являясь символом религиозной экспансии Португалии в Индии.
Внутри храма
Некоторые внутренние декоративные элементы, изображающие религиозные сюжеты, явно адаптированы под местную культуру, что вероятно делалось для более эффективного воздействия и упрощение распространения новой веры. Ведь при соблюдении определенного телесного образа, помещенного в новую среду, людям к нему привыкшем, проще себя с этими ассоциировать.
Таким образом, можно проследить, что культурные изменения были незначительными, крупных переворотов изменивших восприятие телесности на до и совершенно не узнаваемое после не произошло, в подтверждение этому может служить даже факт сохранения разделения общества на касты вплоть до современности. Но зато смешение культур сохранялось некоторое время, в результате чего в Индии есть христианство — отношение к телесности в котором, отличается от индийского (однако это касаются скорее образа жизни, нежели формы искусства, наиболее распространенного на территории государства).
Бразилия
22 апреля 1500 года португальским мореплавателем Педру Алваришем Кабралом была открыта Бразилия. В то время ее населяла племена индейцев с самобытной культурой, поэтому здесь Португалии удалость оказать куда большее влияние, нежели в Индии.
Множество племен, проживавших на территории современной Бразилии имели разнообразные культурными традициями, в том числе в области искусства тела и живописи. Была распространена живопись тела — важный элемент ритуалов и социальной идентификации. Нательные рисунки имели сакральное значение, они отражали духовные и магические представления племен.
Маска, украшение из перьев, чаша
Помимо живописи тела, широко применялись маски, выполненные из дерева, керамики или плетеных материалов, они использовались шаманами в церемониях, имели связь с духами и божествами. Керамические сосуды с антропоморфными и зооморфными изображениями, украшенные геометрическими узорами, свидетельствуют о тесной связи тела и природы.
По прибытии португальские художники сразу начали создавать произведения живописи, отражающие определенные события, как например Бельхиор Пауло, Жана Гардьена и других. Подобная живопись имела цель запечатлеть новых людей, растения, животных, места и так далее. Активное развитие именно Бразильской живописи началось в эпоху Барокко (когда прошло достаточно времени после захвата для развития коренных племен) и продолжается вплоть до наших дней. Основным направлением разумеется становится новая привезенная религия, однако со времен теленость расширяет свои границы и до элементов окружающих тело (о чем свидетельствует также развитие натюрмортного жанра).
Таким образом, телесность в бразильском искусстве прошла путь от сакрально-ритуального смысла у коренных народов к европейским барочным формам, а в наше время стало переосмысляться с акцентом на национальную самобытность.
Ключевые аспекты репрезентации тела в искусстве после колонизации
На двух примерах рассмотренных выше можно выделить следующие аспекты схожести и различия в репрезентации тела. Из одинаковых моментов можно выделить смешение культур и внедрение христианского восприятия телесности. Однако то, в какой степени они оказывали свое влияние было совершенно разным. В Индии с уже устоявшейся, сильной культурой не удалось устояться так сильно, как в Бразилии, где уровень развития страны отставал от европейского прогресса. Принести прогрессивную «европейскую» культуру в место, где сама культура находится на ранних стадиях развития значительно проще, а значит и результат влияния в разы сильнее.
Выводы
Таким образом, в конце работы, можно сделать вывод, что предположение о сильном воздействии привезенной извне культуры было преувеличенно. Португальского завоевание в обеих странах привнесло некую трансформацию в восприятие телесности и повлияло на развитие культуры, но в Индии не оказало стопроцентного влияния, как в Бразилии, это во многом зависело от «стартовых данных», с которыми столкнулись колонизаторы.
Источники
