Особенности визуального языка анимации и манги
Рубрикатор
- Рубрикатор - Концепция - Раскадровка — Раскадровка манги — Раскадровка аниме
- Сравнение аниме и манги — Монтаж — Цвет, текстура и тон — Динамика — Звуковое оформление
- Вывод
Концепция
Сравнение визуального языка повествования в анимации и манге представляет собой увлекательную тему, которая позволяет погрузиться в мир кинематографического искусства и графической литературы. Обе формы визуального повествования имеют свои уникальные особенности и способы передачи сюжета, персонажей и эмоций, что делает их интересными объектами для сравнительного анализа.
Я учусь на режиссера анимации и при первом знакомстве с мангой я увидела множество сходств с анимационной раскадровкой и в принципе восприняла данный вид искусства как черновую версию аниме. Но когда я углубилась в тему и узнала тонкости визуального повествования манги, я посмотрела на нее другими глазами. Я поняла в чем кроется ее ценность и кардинальное отличие от аниме, о чем я расскажу подробнее далее в исследовании.
Для более глубокого сравнительного анализа визуального языка анимации и манги были выбраны самые популярные тайтлы, по которым доступно больше информации о процессе их создания. Для визуального исследования это обеспечивает доступ к более полной информации о процессе создания произведений и позволяет провести более глубокий анализ и сравнение визуального языка этих форм искусства.
Мое исследование поделено на два крупных раздела, внутри которых будут рассмотрены более узкие аспекты и особенности жанров.
Первый раздел посвящен раскадровкам для аниме и манги. Ведь раскадровка — это черновик произведений, в нем закладывается основа (скелет) визуального повествования и без понимания этой основы нельзя двигаться дальше.
Во втором разделе я рассмотрю уже более тонкие и конкретные отличительные черты каждого понятия. Здесь будет уделено больше внимания деталям и специфичным особенностям визуальности аниме и манги.
В качестве текстовых источников я обратилась к статье Ю. А. Магера, «Манга в Японии и России. Субкультура отаку, история и анатомия японского комикса» (Фабрика комиксов. 2013).
Говоря об использовании изображений, самым правильным решением для меня было использование первоисточников произведений, а именно скрины кадров аниме и страниц манги.
Раскадровка
Как уже говорилось ранее, раскадровка — это черновик произведения. В ней определяется порядок сцен, схемы композиций, расположение героев и локаций, а также время и место диалогов, монологов и звукового оформления.
Раскадровка манги
В раскадровке к манге автор делает упор на создание пространства повествования в пределах одной страницы. На этом этапе решается расположение, размер и форма рамок, позы героев и их ракурсы, наброски эмоций, выделяется место для текста и определяется формат баблов.
Раскадровка к манге «Драгон бол»
Раскадровка к манге «Тетрадь смерти»
Раскадровка к манге «Ван пис»
Раскадровка аниме
В случае с анимацией подход другой. Здесь упор идет на схематичное распределение движения в пределах временной шкалы. В такой раскадровке, также как и в манге, решается расположение героев, их эмоции и ракурс действия, но, в отличие от первого примера, в анимации больше внимания уделяют именно движению. Так в анимационной раскадровке обозначают перемещение камеры и героев в пространстве, а диалоги и все возможные звуки выписываются на полях.
Раскадровка к аниме «Атака титанов»
Раскадровки к аниме «Наруто»
Раскадровка к аниме «Сейлормун»
Сравнение аниме и манги
*Все изображения со страницами манги нужно читать справа налево
Монтаж
В манге на одном листе мы видим сразу всю сцену. Задача монтажа в такой ситуации — это грамотное управление вниманием зрителя. То есть больший вес имеет расставление акцентов и гармоничное сочетание кадров внутри одной страницы.
Это достигается с помощью размера и формы рамок кадров. Для того чтобы обратить внимание зрителя на что-то конкретное (или сделать паузу), определенный фрейм делают больше относительно других.
Манга «Наруто» том 28, глава 245
В анимации же действуют правила монтажа как и в кино. То есть кадры должны сочетаться по определенной схеме крупностей, а также должно учитываться направление движения и правила композиции. Плюс в случае анимации для каждого кадра существует только один формат, который не может внезапно стать больше или меньше остальных.
Акценты и паузы в таком случае создаются с помощью времени (то есть картинка зависает на экране дольше обычного), с помощью звука или с помощью движения камеры (приближение или отдаление).
Еще в случае анимации необычный ракурс также делает акцент на данной сцене. Так на 5 кадре при открытии книги камера смотрит на героя снизу, а не прямо, как на 3 и 6 кадрах.
Кадры из аниме «Наруто ураганные хроники» серия 1
Манга также может нарушать созданные ею же правила: например герой, текст или звуки вылезают за пределы фрейма. Такой прием объединяет все происходящее на странице в одно пространство и в подобном случае каждый отдельный кадр может монтироваться с другими почти в любом порядке.
Манга «Евангелион» том 1, глава 1
В анимации так нельзя. Кадры должны идти в строгой последовательности иначе история меняет смысл.
Сцена из аниме «Евангелион» серия 1
Исключением может быть полиэкран (когда в одном кадре сразу несколько окон движений). Но если в манге граница между фреймами разделяет пространство, то в анимации оно скорее обретает новую плоскость восприятия.
Сцена из аниме «Евангелион» серия 9
Цвет, текстура и тон
В данном аспекте мангу от аниме сильно отличает отсутствие цвета, ведь манга — это монохромный вид искусства. Аниме же в современном мире не может себе позволить быть черно-белым иначе оно не привлечет массового зрителя. На такую роскошь способны только авторские короткометражные мультфильмы.
Манга «Наруто» том 28, глава 245 / кадр из аниме «Наруто ураганные хроники» 1 серия
Манга также отличается подробной детализацией одного кадра. Текстура, детальная проработка каждой мелочи как у героев, так и у окружения. В сравнении с мангой аниме не может этим похвастаться, потому что в анимации не один кадр, а больше сотни, и на доскональную детализацию каждого кадра уйдет много времени и денег.
Многие текстуры и детали из манги будут потеряны при переносе на анимационные рельсы.
Манга «Токийский гуль» том 1, глава 1/ аниме «Токийский гуль» сезон 1, серия 1
В манге на атмосферу повествования может повлиять цвет страницы. На примере ниже справа намек на романтическую сцену с незнакомой красоткой, а слева — раскрытие монстра. Справа персонаж — герой любовник, слева — ужин для зверя. Справа страница белая и персонаж в безопасности, слева страница черная и герой уже на грани жизни и смерти.
Манга «Токийский гуль» том 1, глава 1
В анимации для создания нужной атмосферы используется не один цвет, а определенная палитра для каждого настроения. На примере ниже слева выбраны светлые, яркие цвета, а именно, белый, оранжевый, желтый и ярко-зеленый, что передает ощущение безопасности и дружелюбия. Справа же палитра приглушенная. В ней доминирует черный, символизируя смерть, и бледно-зеленый, словно намекая на болезнь и слабость.
Кадры из аниме «Токийский гуль» сезон 1, серия 1
Даже в пределах одной сцены с помощью цвета и освещения художники передали разницу атмосферы. Слева мягкий свет. Лицо героя имеет розоватый оттенок, намекающий на романтику. В это время справа свет уже направленный, придающий больше контрастности изображению (имитирует напряжение). Лицо же обрело зеленоватый тон, обозначающий болезнь.
Кадры из аниме «Токийский гуль» сезон 1, серия 1
В этом плане манге не свойственны тонкости использования цветовой палитры, но при этом она также, как и аниме, манипулирует тоном и освещением.
Динамика
Манга «Наруто» том 26, глава 227
В манге динамика должна передаваться в пределах статичного изображения. Для создания иллюзии активного действия художник играет с пространством. Спидлайны, позы героев, направление движения линий окружающей среды, рамки кадра и даже текст — все это помогает иллюстрировать динамику сцены.
Сцена из аниме «Наруто» 132 серия
В анимации же есть возможность демонстрировать действие с течением времени. Во многом художники используют похожие методы, что и в манге (например, спидлайны и обтекающее окружение). Но анимация сама по себе динамична и для усиления экспрессии движения создатели больше играют с паузами и ускорением, а также с эффектом «живой камеры» (та самая лекгая тряска кадра для имитации напряжения).
Манга «Атака титанов» глава 2
Сцена из аниме «Атака титанов» сезон 1, серия 2
Звуковое оформление и текст
Оформление и расположение текста в манге — это отдельное искусство, где существует много способов визуально передать интонации героев, звуки окружения и атмосферу сцены.
От формы баблов зависит то, как читатель должен воспринять текстовую информацию. Самое простое — текст в круглом бабле — это спокойная интонация, а в заостренном — это уже повышенный тон. Текст без рамки — закадровый голос. И таких особенностей много.
Манга «Президент студсовета горничная» глава 1
В анимации же все решается с помощью озвучания. То есть визуально текст никак обозначать не нужно, за редким исключением. С одной стороны это сильно разгружает кадр, а с другой — он словно становится пустоватым, а сама сцена кажется или затянутой (если весь текст из манги проговаривают) или форсированной (когда значительную часть текста опускают при адаптации).
Кадры из аниме «Президент студсовета горничная» серия 1
Манга «Евангелион» том 1, глава 1/ кадры из аниме «Евангелион» серия 1
Пример исключения. Здесь есть текст, но он не несет глубокой смысловой нагрузки, в отличие от манги.
Кадры из аниме «Президент студсовета горничная» 1 серия
Заключение
Визуальное повествование в аниме и манге представляет собой уникальные способы иллюстрации сюжета и эмоций. Манга, как статичный формат, манипулирует пространством на страницах. Художники могут контролировать композиции кадров, их форму и расположение на листе, они решают как визуально лучше оформить текст, чтобы он гармонировал с действием и атмосферой, они используют разные ракурсы и перспективу, чтобы грамотно расставить акценты. Читатель получает возможность более подробно изучить каждый кадр, обращая внимание даже на мельчайшие детали.
С другой стороны, аниме, как формат движущихся изображений, способно манипулировать временем. Здесь каждый кадр оживает благодаря анимации и звуковому сопровождению. Время в аниме становится ключевым элементом для передачи динамики сюжета и эмоций персонажей. Разный ритм, движение камеры, героев и окружения, паузы и переходы между кадрами создают напряжение и помогают зрителю глубже погрузиться в происходящее.
Подводя итог, я увидела две ключевые особенности: манга манипулирует пространством, а аниме манипулирует временем.
Источники
Ю. А. Магера, «Манга в Японии и России. Субкультура отаку, история и анатомия японского комикса» (Фабрика комиксов. 2013)
https://jut.su/manga/227/9.html (дата обращения 20.05.2024)
https://mangahub.me/read/166776?page=15 (дата обращения 20.05.2024)
https://jut.su/neon-evangelion/episode-10.html?t=12m25s (дата обращения 20.05.2024)
https://mangahub.me/read/479389?page=8 (дата обращения 20.05.2024)
https://jut-su.ink/1165-tokijskij-gul/season-1/episode-1.html (дата обращения 20.05.2024)
https://manga24.ru/shingekinokyojin?ysclid=lwfd06o0z1792425074 (дата обращения 20.05.2024)
https://mangahub.me/read/523129 (дата обращения 21.05.2024)
https://jut.su/kaichou-wa-maid/episode-1.html (дата обращения 21.05.2024)
https://www.online-station.net/anime/251234/ (дата обращения 21.05.2024)
https://flectone.ru/drew-manga.html (дата обращения 21.05.2024)
https://www.pinterest.com/pin/comic-book--159877855509249112/ (дата обращения 21.05.2024)
