Женщина и зеркало в советской живописи
«Зеркало в искусстве может выступать и как образ, метафора, и как аллегория, и как символ, и как атрибут», — Лихацкая, Л. Н. Зеркало как универсалия культуры
Концепция
Женский образ занимает центральное место в советской живописи, являясь отражением сложных социально-культурных трансформаций, происходивших в обществе в период становления и развития советского государства. Одним из ключевых элементов этого образа становится зеркало — символический предмет, обладающий многогранным культурным значением. В рамках этого визуального исследования я предлагаю рассмотреть тему «Женщина и зеркало в советской живописи» с трех основных ракурсов: прихорашивание, самолюбование и зеркало как способ расширения пространства.
Образ женщины, стоящей перед зеркалом и занимающейся своим внешним видом, является одним из наиболее распространенных в советской живописи. Эта сцена отражает процесс ухода за собой, который становится ритуалом, наделенным глубоким социокультурным смыслом. Женщина, запечатленная в момент прихорашивания, предстает не просто как объект любования, но как активный субъект, преображающий себя в соответствии с доминирующими эстетическими и гендерными нормами. Этот образ можно рассматривать как отражение стремления советской власти к «новому человеку», который должен был соответствовать определенным идеологическим и визуальным стандартам.
Анализ произведений, в которых женщина предстает за процессом ухода за собой, позволит выявить связь между телесностью, гендерными ролями и политической повесткой.
Другой аспект темы «Женщина и зеркало» связан с образом женщины, любующейся собственным отражением. В этом случае зеркало становится не столько инструментом ухода за собой, сколько объектом восхищения. Женщина, погруженная в созерцание своего отражения, предстает как существо, увлеченное собственной внешностью, что в советском контексте могло интерпретироваться как проявление буржуазного индивидуализма и отхода от коллективистских ценностей. Вместе с тем, данный образ можно рассматривать и как форму самоутверждения, выражающую стремление женщины к осознанию своей индивидуальности и красоты. Изучение произведений, в которых доминирует тема самолюбования, позволит раскрыть сложные и порой противоречивые представления о женственности, сформировавшиеся в советской культуре.
Третий аспект темы «Женщина и зеркало» связан с использованием зеркала как художественного приема, позволяющего расширить границы изображаемого пространства. Благодаря отражению в зеркале, художники могли передавать многомерность сцены, включая дополнительные ракурсы и планы. Зеркало становилось окном в параллельную реальность, открывающим новые возможности для повествования и визуальных экспериментов. Анализ произведений, в которых зеркало выступает в качестве инструмента пространственного расширения, позволит проследить как ловко художники в своих картинах играли с композицией.
В качестве текстовых источников были использованы статьи из искусствоведческих журналов.
Рубрикатор
(1) Концепция (2) Прихорашивание (3) Самолюбование (4) Расширение пространства (5) Выводы (6) Источники
Прихорашивание
Тема прихорашивания в советской живописи, изображающей женщин перед зеркалом, имеет важное значение и раскрывает ряд интересных аспектов. Изображение женщин за туалетным столиком, занятых уходом за собой, передаёт обыденность и важность этих привычных действий. Это уравновешивает героические образы женщин-тружениц в официальном советском искусстве. Сцены прихорашивания акцентируют женственность и подчёркивают гендерные роли в советском обществе. Они визуализируют допустимые формы самовыражения для советских женщин. С одной стороны, эти картины демонстрируют женщин, поглощённых собой, что может трактоваться как отход от социалистических ценностей. С другой стороны, они отражают человеческие переживания и придают женским образам психологическую глубину.
«Ночь», А. А. Дейнека, 1935 год
На картине Александра Александровича Дейнеки мы видим не характерную для соцреализма сцену. Художники той эпохи прославляли Советский Союз, верили в его светлое будущее. Показывали героев труда, рабочих, колхозниц. Картина с прихорашивающейся в зеркале девушкой совсем не характерна для того времени, и поэтому она так уникальная. Интересно, что в зеркале совсем не видно комнату, в которой находится героиня сюжета. Она будто существует в отдельном мире. В мире, далеком от соцреализма и тяжелого труда, которого эта девушка, судя по ее утонченной фигуре и мраморной коже, никогда не видела.
«У зеркала» И. А. Репринцев, 1957 год
«Художник высмеивает в своей картине фифочку, далекую от социалистического строительства, от общего народного дела, вообще от народа. На заднем плане, в окошке мы видим какие-то производственные объекты — там работают настоящие советские женщины, честные труженицы, скромницы, живущие не напоказ. Они делают большое общее дело — строят советское государство.
А эта дамочка, на картине, заботится только о красоте ногтей и не переживает даже, что чулки рваные. Она легкомысленная, она не старается быть хорошей хозяйкой (равно хорошей матерью, женой). Для нее важно — производить внешнее впечатление», — Цитата из личного блога, статья «Идеал и антипод идеала женщины в картинах Репринцева»
«Несмотря на смену эпох и стилей, социокультурных ситуаций образ зеркала продолжает быть актуальным», — Лихацкая, Л. Н. Зеркало как универсалия культуры
«Мама, парад уже начался!», М. М. Божий, 1958 год
Михаил Михайлович Божий в своей картине изобразил милую сцену: женщина наводит последние штрихи в своем туалете в то время как маленький сын одергивает ее за юбку, боясь опоздать на праздничный парад.
«Зеркало», Ю. И. Пименов, 1976 год
На картине народного художника СССР Юрия Ивановича Пименова мы можем видеть зеркало в фойе театра. А перед ним стоят исключительно женщины, которые, как известно, намного больше заботятся о своей внешности, нежели мужчины. Юрий Иванович оформлял многие спектакли в разных театрах, поэтому, логично предположить, что такие сцены он наблюдал довольно часто.
«Зеркало», Э. Г. Браговский, 1976 год
«Перед зеркалом», К. Г. Дорохов, 1948 год
«Дочери», братья Алексей и Сергей Ткачёвы, 1976–1977 годы
Зеркало сопутствует нам в течение всей нашей жизни. В самые важные моменты мы хотим выглядеть хорошо. Особенно на свадьбе. На таком мероприятии невеста хочет быть самой красивой, чтобы запомнить этот день на всю жизнь.
«Утро», С. Б. Манюшко, 1988 год
«Утро», Е. А. Ткачёва, 1986 год
Картина Елены Ткачёвой очень интересна тем, что изображение в зеркале не соответствует реальности. На просторах интернета можно найти конспирологические теории о том, что на самом деле в зеркале изображен призрак. Если обратить внимание, у отражения открыт рот, как будто оно кричит, а глаза широко распахнуты, в то время как ресницы самой девушки опущены. Я же считаю, что это просто сказки, порожденные избытком свободного времени. Почему же тогда отражение не соответствует реальности? Ответ прост до банального. Художница не хотела заморачиваться и точь-в-точь прорисовывать каждую деталь в отражении. В конце концов, четких правил у искусства нет.
Самолюбование
Самолюбование в советской живописи не имеет такого ярко выраженного тщеславия как в картинах других стран и других эпох. Тщеславие не соответствовало официальной политике СССР. Поэтому взгляд женщины на саму себя в зеркало происходит не с каким-то обожанием, а скорее как бытовой ритуал — убедиться, что она выглядит хорошо, что ее прическа и макияж в порядке.
«Взгляд», И. Ф. Романов, 1955 год
Героиня этой картины не занимается прихорашиванием. Она занята пошивом одежды, и найдя свободную минутку, решает взглянуть на себя в зеркало, и, видимо, своим отражением она довольна. Именно этот мимолетный момент, быстрый кроткий взгляд запечатлел художник.
«У зеркала», В. С. Григорьев, 1950-е годы
«Девушка у зеркала. Портрет Л. Н. Агалаковой», М. Демидов, 1924 год
На этом полотне мы можем видеть довольно бытовую, но в то же время милую сцену. Девушка, уже закончив прихорашиваться, решила еще чуть-чуть посидеть перед зеркалом и полюбоваться собой.
Расширение пространства
«Портрет балерины О. В. Лепешинской», А. М. Герасимов, 1939 год
«Жест, движение, танец, пластика являются праязыком, возникшим задолго до появления письменной речи и даже музыки, они являются языком коммуникации, на котором люди общаются друг с другом, с собой и миром», — Дьяконова, Л. Т. Танец как феномен культуры. Танец мимолетен. Как и человеческая красота. Художник пытался запечатлеть грацию и величие известной советской балерины О. В. Лепешинской. Интересным элементом на этом полотне является зеркало, которое расширяет пространство, показывая нам то, чего обычно мы не можем видеть на портретах: утонченную спину балерины. Также благодаря зеркалу мы можем увидеть в отражении художника, написавшего автопортрет.
«У зеркала», И. А. Попов, 1957 год
Благодаря зеркалу мы можем видеть то, что скрыто от наших глаз. На картине Игоря Александровича Попова мы наблюдаем странную сцену: за молодой обнаженной девушкой подглядывают двое мужчин.
«Натурщица перед зеркалом», К. Н. Истомин, 1922 год
На картине Константина Николаевича Истомина, как и на предыдущей, мы видим позирующую девушку. И вновь мы видим то, чего обычно на портретах нельзя увидеть: изящную спину натурщицы.
«Портрет балерины Софьи Головкиной», А. М. Герасимов, 1947 год
«Свадьба. Перед зеркалом», В. И. Миронов, 1977 год
На этом полотне мы видим милую сцену: девушка прихорашивается, готовиться к свадьбе. Безусловно, она волнуется и хочет быть в этот день самой красивой. Но наше внимание привлекает другая интересная деталь. Это отражение в зеркале. В нем мы можем увидеть характерный силуэт мольберта и холста картины, а также самого художника, нарисовавшего автопортрет.
«Бабье лето», В. А. Ульянов, 1974 год
Благодаря зеркалу мы можем увидеть интерьер комнаты, в которой находится девушка. Мы видим знакомую многим обстановку деревенского домика: уютные ковры, кровать с пружинками, яркие шторы в цветочек, деревянные полы.
«Из жизни художника», М. Сарьян, 1941 год
«…С образом Лусик связаны сарьяновские опыты и манипуляции с зеркалом. Зеркало как бы стирает временные рамки и границы, расширяет пространственное восприятие картин. Так, художник мог изобразить Лусик как в реальности, так и в зеркальном отражении (в прошлом или в будущем)», — Ерицян, А. «Любовь, весна и свет: в Ереване проходит выставка к 130-летию Лусик Сарьян — музы Мартироса Сарьяна»
Выводы
Визуальное исследование темы «Женщина и зеркало в советской живописи» позволило рассмотреть многогранность этого образа, который являлся отражением сложных социокультурных процессов, происходивших в советском обществе.
Образ женщины, занимающейся прихорашиванием перед зеркалом, раскрывает стремление советской власти к формированию «нового человека», соответствующего определенным идеологическим и эстетическим стандартам. Зеркало в этом случае становится инструментом трансформации, через который женщина адаптирует свою внешность в соответствии с доминирующими гендерными нормами.
Тема самолюбования, где женщина, погруженная в созерцание своего отражения, может восприниматься как проявление буржуазного индивидуализма, но также и как форма самоутверждения и осознания своей индивидуальности. Эта двойственность отражает сложные и противоречивые представления о женственности, сформировавшиеся в советской культуре.
Использование зеркала как художественного приема, позволяющего расширить границы изображаемого пространства, демонстрирует эволюцию визуальных практик в советской живописи.
Зеркало становится окном в параллельную реальность, открывающим новые возможности для повествования и экспериментов.
В целом, визуальный анализ образа «Женщина и зеркало» позволяет глубже понять сложные социальные, культурные и идеологические трансформации, происходившие в советском обществе. Этот образ становится отражением противоречивых представлений о женственности, телесности и индивидуальности, которые находили свое воплощение в художественном творчестве.
Источники
