Как полотна Драгана Бибина вызывают у зрителя иррациональную тревогу
КОНЦЕПЦИЯ
ОТ ПРОСТРАНСТВА: Лиминальность: процесс состояния Минимум элементов
ОТ ОБЪЕКТА: Образ животного: первородный страх Рукав. Кусок ткани, основавший лабиринт серии
ОТ СПОСОБА ИЗОБРАЖЕНИЯ: Чёрный. Осязаемая форма манящего страха неизвестности Комбинации
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Драган Бибин — сербский художник, серией своих работ вызвавший внезапный интерес у обывателей Твиттера. Картины с отсутствием развивающегося действия, но с перманентным, и, казалось бы, беспочвенным, напряжением, познакомили пользователей с эффектом полуденного ужаса, иррациональной тревогой и прочими интересными результатами восприятия композиции.
И я заинтересовалась: восприятия чего в частности? Какая совокупность воспроизведённых элементов приводит зрителя к подобным эмоциям? Какими идеями, способами реализации и приёмами автор добился подобного послевкусия?
Я постаралась найти как можно больше текстовых источников, потенциально обличающих подобный феномен восприятия, и, я надеюсь, смогла качественно проанализировать динамику полотен, способы и возможную последовательность опыта для зрителя.
Я структурировала рубрики в соответствии с моим подходом к анализу, целью которого является многослойное и поэтапное изучение ряда картин со всех возможных перспектив воспроизведения: от пространств, объектов и способов изображения, и в каждом разделе я выделила несколько подпунктов, содержащих рассуждения о методах, использованных автором.
Помимо прочего, заметив закономерность и некоторую общность мотивов в некоторых работах художника, я пришла к выводу, что картины могут быть объединены серией — и я не ошиблась. На сайте автора полотна были разделены на периоды создания и разительно отличались в зависимости от фазы — так я поняла, что хочу исследовать творчество художника внутри серии «The Human Condition», объединённой атмосферой, обстоятельствами, настроениями. Интересно, что не все работы одной серии были размещены на той странице, но я хотела бы изучить подробно все доступные мне материалы для достоверности.
Я старалась не повторять рассматриваемые картины, но считаю нужным предупредить, что определённые мной приёмы, пусть даже проанализированные на примере одного полотна во имя лаконичности, часто относятся ко всей последовательности.
ОТ ПРОСТРАНСТВА
Лиминальность
Лиминальные пространства вызывают у человека чувство дезориентации и нереалистичности происходящего, от чего появляется тревога и попытки зацепиться за что-либо устойчивое, за «точку отправления» или «точку прибытия».
«Pull» 2015
В своём аккаунте в Instagram художник приводит цитату строк из эссе Анны Радклиф «О сверхъестественном в поэзии». Строки изобличают страх перед неизвестностью дразнящим воображение, и оттого называют его притягательным.
Минимум элементов
Художник достаточно лаконичен в изображении, что можно определить при изучении всей серии, он использует это как лупу для концентрации и умело управляет вниманием зрителя на определённых элементах и предметах, способствуя самофокусировке зрителя.
«Deimos II» 2015
Внимающий заинтригован и начинает задавать себе вопросы: собаке не понравилось увиденное в комнате? Почему на полу земля? Что за невообразимые ужасы могут там быть? Куда она бежит? От чего?
ОТ ОБЪЕКТА
Образ животного: первородный страх
В большинстве работ исследуемой серии присутствуют животные, преимущественно собаки. Животные не статичные, может даже чуть преувеличенно эмоциональные.
«Dead End» 2015
Драган построил картину играючи с восприятием зрителем эмоций животных, ведь звери чувствительные и внимательные, а если они боятся — тоже стоит бояться, потому что так велел первородный животный страх.
«Cave Dwellers» 2015
Пожалуй, самая известная картина художника, тревожащая и внушающая индивидуально каждому свои ассоциации: покинутость, затишье, настороженность. На что смотрит эта собака? Что она видит? Бежать или сбегать? Напасть?
«Deimos» 2015
Любопытной деталью является тень собаки, не случайно перенаправленная автором в сторону дверного проёма в финальной версии работы.
«Deimos» 2015 × «Deimos» (study) 2014
У меня также есть догадка о том, что форма тени отсылает к работе «Push», где присутствует собака другой породы.
«Deimos» 2015 × «Push» 2015
Рукав. Кусок ткани, основавший лабиринт серии
Идея, вдохновлённая кошмаром художника.
Путь — вот что можно увидеть в этом элементе. Эта белая ткань в совершенно стандартном на вид интерьере является деталью, формирующей чувство нереальности происходящего в восприятии зрителя.
«Однажды он поднялся посреди ночи и подошёл к стулу, где висела его белая рубашка. Надевая рубашку, художник обнаружил, что левый рукав её оказался чудовищно, непропорционально длинным, превратившись в итоге в своеобразную путеводную нить, которая привела Драгана к ванной — и он почувствовал, как нечто тянет его прямо во тьму…»¹
«Pull» 2015 × «Push» 2015
Следуя за рукавом, можно найти вход, выход в душную прохладу ночи, пожираемую листьями, пройти жизненный цикл — на каждой картине серии, где присутствует тянущаяся белая ткань, мы видим чёрную собаку.
«Chase» 2015
Мы становимся свидетелями её стремления, спокойствия и, на самой последней, видим её, с закрытыми глазами, растворившуюся в цвете пола, и делаем вывод, а название помогает нам сделать его в заданном художником направлении.
«Dead of Night» 2015
ОТ СПОСОБА ИЗОБРАЖЕНИЯ
Чёрный. Осязаемая форма манящего страха неизвестности
Фон как почва для материализации страхов: Драган Бибин манипулирует неизвестностью, кроющейся в цвете, чтобы зритель сам загнал себя в ловушку собственных страхов.
«Push» 2015
Люди боятся отсутствия света, поскольку не могут контролировать происходящее и предотвратить опасность, не знают, что может ждать их за пластами слоящейся темноты.
Комбинации
Приятные и близкие дню цвета, рождающие саспенс в процессе изучения картин, намеренное замедление действия, в совокупности с цветами знакомящее зрителя с «полуденным ужасом» — ощущением затишья перед бурей, невинные очаровательные зебры, пристально наблюдающие в темноте за оконной рамой, создают контраст восприятия.
«Crossing» 2015 × «Until the Cows Come Home» 2015
Автор переизобретает «эффект зловещей долины».
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Поработав с картинами «The Human Condition» я обнаружила, что Драган Бибин управляет эмоциями зрителя, настраивая их как конструктор или собирая как пазл, с помощью авторских методов, часто заново переизобретённых.
Экспериментируя с контрастами: что может быть очаровательнее коровы? Что может быть более отталкивающим, чем корова, стоящая за бесконечно чёрным в продолжении оконным переплётом? Только её отсутствие.
Сооружая в системе вакуума элементы, подталкивающие человека к изучению и погружению за счёт собственного любопытства. Заставляя задаваться вопросами, углубляясь: рукав неестественно висит, или его кто-то держит?
Выстраивая композицию и перспективу таким образом, чтобы человек, окружённый неизвестностью, сам населил уголки пространства химерами своего подсознания. Передавая эмоции при помощи правильной композиции объектов на полотнах, света и цвета. Сочетаний несочетаемого — визуальных оксюморонов.
Сайт Драгана Бибина
https://www.draganbibin.com/the-human-condition — страница серии, мой основной источник визуального материала
Сайт с полотнами
https://www.artsy.net/artist/dragan-bibin/works-for-sale — мой второстепенный источник визуального материала
Текстовые источники
1. https://darkermagazine.ru/page/manjashhij-strah-neizvestnos-ti-na-klaustrafobnyh-polotnah-dragana-bibina (13.04.22) 2. https://ru.wikipedia.org/wiki/Лиминальность (2.05.22) 3. https://ru.wikipedia.org/wiki/Зловещая_долина (7.05.22) 4. https://www.adme.ru/svoboda-kultura/chto-takoe-poludennyj-uzhas-kotoryj-vy-vozmozhno-ispytyvali-na-sebe-no-ne-ponimali-chto-s-vami-proishodit-2438465/ (3.05.22)
