CHOMO
РУБРИКАТОР
ВВЕДЕНИЕ БИОГРАФИЯ ДЕРЕВНЯ ПРЕЛЮДИАНСКОГО ИСКУССТВА ЗАКЛЮЧЕНИЕ БИБЛИОГРАФИЯ ИСТОЧНИКИ ИЗОБРАЖЕНИЙ
ВВЕДЕНИЕ
В 1945 году в искусство был введен термин «ар брют» — таким названием французский художник Жан Даббюфе обозначил коллекцию собранных им работ душевнобольных и ассоциальных людей.
Этим термином Дюббюфе дал определение целому направлению искусства аутсайдеров, которое выходило за рамки строгих академических традиций, игнорировало общественные устои и развивалось по своему особому пути.
Сам Дюббюфе также работал в этом направлении, считая, что оно не имеет рамок и стереотипов, остается честным и открытым перед зрителем.
Жан Дюбюффе, «Анри Мишо в образе актера японского театра», 1946 г.
Художники ар брют создают свои произведения без каких-либо внешних влияний или ограничений, они не следуют определенным стилям или трендам. Их работы часто являются выражением чистой творческой энергии и внутреннего мира художника. В отличие от современных художников, в работах ар брют нет философской составляющей или подтекста, они просто представляют собой искусство ради искусства.
Одним из таких художников был Шомо, который на протяжении многих десятилетий создавал свой уникальный художественный мир.
Художник Шомо, фот. Тед Денегер, год неизвестен
Скульптор, художник, пчеловод, музыкант, режиссер — Шомо работал во многих сферах, но всегда оставался в рамках собственных взглядов и мировоззрений. Уникальность этого художника в том, что он создал не просто работы, а целую экосистему, в которой его творчество было неразрывно связано с его жизнью.
БИОГРАФИЯ
Роже-Эдмон Шомо родился 28 января 1907 года в Берлаймоне (Франция). Его отец занимался продажей рыболовных снастей, а тетя увлекалась спиритизмом, с чем познакомила и племянника. С ранних лет Шомо был одарен чувством формы и пространства, поэтому с 1921 по 1925 год он посещает художественную школу в Валансьене, а в 1926 году поступает в Школу изящных искусств в Париже, в скульптурную студию Жюля Коутана.
Жюль-Феликс Кутан, французский скульптор и педагог, в чьей студии учился Шомо / Жюль-Феликс Кутан, «Слава коммерции», Центральный вокзал Гранд-Сентрал, 1911-14
Благодаря своему врожденному таланту и мастерству, полученному во время обучения, Шомо получает ценные награды за свои работы. Но, после обучения, устраивается работать в Дом Delarive художником ковров.
Шомо, «Tapis en laine circa», 1935 г.
В 1929 году Шомо женится, в браке у них с женой рождается четверо детей, и они живут свою достаточно счастливую и спокойную жизнь: он работает декоратором ковров, а его жена занимается продажей шерсти. Но, началась война, и на фронте Шомо попадает в плен в Польшу, где он пробыл целый год. После возвращения на родину, к семье, он продолжает свое творческое развитие и начинает экспериментировать с материалами и техниками. Но галереи не хотят сотрудничать с художником, так как его работы не вписываются в выставочные форматы.
Именно в это время Роже Шомо начинает развивать свое творчество на участке в лесу Фонтенбло, где его жена приобрела участок земли. В этот же период он перестает использовать имя полностью, оставив в качестве своего псевдонима только фамилию.
В 1943 году Шомо покупает первые ульи, пробуя себя в качестве пчеловода. И вплоть до своей первой выставки в 1960 г, «Сожженые леса Хомо», которая прошла с успехом, он живет между Парижем и своим лесным учатском. Но слава и деньги уже не привлекали внимание художника, поэтому в этом же году Шомо полностью переезжает на участок и посвящает свою жизнь своему главному проекту — Деревне Прелюдианского искусства (Preludian Art Village).
Шомо, «Porte circa», 1960 г.
Шомо в Деревне прелюдианского искусства, автор и год фото неизвестны
ДЕРЕВНЯ ПРЕЛЮДИАНСКОГО ИСКУССТВА
Вход в Деревню прелюдианского искусства Шомо, автор и год фото неизвестен
После своего полного переезда в Ашер-ла-Форе, Шомо полностью погружается в свои творческие проекты: музыка, стихи, пчеловодство, архитектура, скульптура и живопись. По его мнению, художник должен был быть тотальным, а если человек развивается только в одном, то это искусство мертво.
Он предпочитал аскетичную жизнь в лесу, потому что чувствовал в этом полную свободу для своего творчества.
Шомо в Деревне прелюдианского искусства, автор и год фото неизвестен
Шомо в Деревне прелюдианского искусства, автор и год фото неизвестен
Но нельзя не отметить, что академическое образование, полученное Шомо в ранние годы, положительно сыграло на его абстрактных работах. В скульптурах, выполненных художником в тот период видна профессиональная техника и умение работать с материалом, чувствовать пространство и форму предмета, работа с цветом и фактурами.
Благодаря своему академическому образованию и окружающей среде Шомо смог трансформировать свой уникальный художественный язык в новую форму.
Шомо в Деревне прелюдианского искусства, автор и год фото неизвестен
Шомо, серия «Мутанты», ок. 1970 гг.
На участке он продолжает выстраивать свое пространство из различных материалов, и строит еще несколько архитектурных скульптур: Église des Pauvres — Церковь бедных, Sanctuaire des Bois BrûLés — Святилище обожженного дерева) и the Refuge — Убежище.
Он строит здания из бутылок, металической сетки дерева, украшает витражами и автомобильными капотами.
Постройки в Деревне прелюдианского искусства, возведенные Шомо для своих художественных произведений, автор и год фото неизвестен
Постройки в Деревне прелюдианского искусства, возведенные Шомо для своих художественных произведений, автор и год фото неизвестен
Витраж из стекла и бутылок, автор и год фото неизвестны
Все строения Шомо становятся местом для хранения и демонстрации объектов его творчества. Вся среда становится единым органичным дополнением друг друга.
Произведения Шомо, созданные в период его жизни в деревне с 1943 по 1999 гг., автор и год фото неизвестны
В скульптуре Шомо также отходит от бронзы, терракота и мрамора, отдавая предпочтение натуральным, «дышашим» материалам, часто работает с обожженным деревом, пластиком, металлом стеклом и бетоном, раскрашивает свои объекты. Одним из источников вдохновения для себя он находит переработку старых детских игрушек, куда, по его словам, он добавляет душу.
Кукла, которую Шомо переделал в скульптуру в период его жизни в Деревне с 1943 по 1999 гг.
Использование бутылок при постройке зданий, автор и год фото неизвестны
Использование бутылок при постройке зданий, автор и год фото неизвестны
Скульптуры Шомо из гипса и бетона, выполненные в период его жизни в деревне с 1943 по 1999 гг.
Скульптуры Шомо, выполненные в период его проживания и творчества в Деревне с 1960 по 1999 гг.
В своих живописных и скульптурных работах Шомо много рассуждает о человеке и Боге, создавая новые формы для этих образов.
Шомо, «-selui-qi-voyé plus», 1977 г.
Шомо, «Diyaman dun regar sélulèr», 1997 г. / «-lapiqultèr-mouchié», 1997 г. / «Si jété vié se que je panse», 1997 г.
Шомо, «Grand Mutant d’or», 1992 г. / «Mue n ° 10», 1996 г.
Скульптуры Шомо из металической сетки, созданные в период его проживания в Деревне с 1943 по 1999 год
Скульптуры Шомо из металической сетки, созданные в период его проживания в Деревне с 1943 по 1999 год
Шомо, «Trois visages» / «Mère nourricière ou Visage oiseau et mains», работы созданы в период его проживания в Деревне с 1943 по 1999 год
Шомо, Без названия, 1984 г.
Кроме живописи и скульптур, Шомо записывает стихи на собственном фонетическом языке, экспериментирует с музыкой и кинематографом, снимает экспериментальные фильмы и сам участвует в съемках.
Шомо, «-la-soufranse-du-Jèrme», 1997 г.
С 1960 года Шомо больше не участвовал в выставках, вплоть до 1991 года, когда круг его друзей организовал выставку его работ. Не смотря на это и отшельнический образ жизни, с 1970 года в Деревню Шомо начинают приезжать посетители и поклонники его творчества, чтобы погрузиться в эту атмосферу.
Шомо при создании своих работ во время жизни в Деревне, автор и год фото неизвестны
Шомо всю жизнь избегал институционального признанного искусства, выстраивая свой уникальный художественный язык.
Шомо со своими работами в Деревне прелюдианского искусства в период с 1960 по 1999 год.
Скульптуры Шомо, выполненные в период его жизни в Деревне с 1960 по 1999 гг.
Шомо много работает с обожженным деревом, создавай картины и скульптуры, работа выполнена в период его жизни в Деревне между 1960 и 1999 гг.
Шомо много работает с обожженным деревом, создавай картины и скульптуры, работа выполнена в период его жизни в Деревне между 1960 и 1999 гг.
Работа из листового метала6 выполненная в период жизни в Деревне между 1960 и 1999 гг.
Шомо умер в 1999 году, прожив остаток жизни в этой деревне, оставшись верен своему творческому пути до последнего вздоха. И если во время жизни Шомо не сотрудничал с кураторами и галеристами, то после его смерти работы художника можно увидеть на аукционах и в собраниях частных коллекционеров.
Шомо в Деревне прелюдианского искусства, автор и год фото неизвестен
В настоящий момент Деревней прелюдианского искусства занимается Ассоциация друзей Шомо, которые с 2015 года занимаются бережной реставрацией объектов и сохранением памяти о художнике.
Лоран Данчен, основатель Ассоциации друзей Шомо, 2015 г., фото Жан-Мишеля Шене
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
То, что создавал Шомо, далеко от классического понимания современного искусства, это искусство вне времени. Отрекшись от внешнего мира, Шомо жил своим творчеством, посвятив этому всю свою жизнь. В созданном им пространстве он повсюду: на песке, на ветру, в каждом папопротнике и в каждом объекте. И это то, что делает его настоящим художником.
Его искусство — это то, что он пробудил в лесу.
Шомо оставил после себя богатое художественное наследние, но всё ещё остается мало изученным и не открывается миру настолько, насколько мы все заслуживаем узнать о нём.
Шомо, 1907–1999 гг.
https://www.fontainebleau-tourisme.com/en/fiche/6550671/discover-the-preludian-art-village-of-chomo/
