Главные сюжеты романтизма 19 века в картинах
Романтизм — направление искусства, появившееся в конце XVIII — начале XIX века сначала в Западной Европе, позже в России.
Дьюла Бенцур — «Женщина за чтением» (1875).
Рубрикатор
1. Концепция — О романтизме 2. Главные темы романтизма 19 века: — Восхваление природы — Эмоции и внутренний мир — Возврат к прошлому — Религия 3. Заключение 4. Источники
Концепция
— О романтизме
Романтизм, как культурное и художественное движение, возник в конце XVIII — начале XIX века в Европе, предоставив себе место в различных формах искусства, от литературы до музыки и живописи. Это движение стало ответом на стремительные социальные и политические изменения эпохи, включая последствия промышленной и французской революции.
В живописи данное направление проявляется в ярком стремлении к индивидуализму, эмоциональной выразительности и углубленному исследованию человеческой психологии.
Основной идеей романтизма было стремление к свободе — как внутренней, так и внешней.
Эжен Делакруа — «Христос, спящий во время бури» (ок. 1853)
Среди главных тем живописи можно выделить несколько ключевых направлений:
Во-первых, это восхваление природы.
Романтики прославляли дикие и нетронутые уголки земли, которые служили местом уединения и духовного обновления. Картины таких художников, как Каспер Давид Фридрих, показывают величественные пейзажи с фигурами, погруженными в размышления, что подчеркивает связь человека с природой и его уязвимость перед её мощью.
Во-вторых, эмоции и внутренний мир человека становятся центральными элементами романтической живописи.
Авторы стремились передать глубокий эмоциональный опыт, используя разнообразные цвета, драматические контрасты и выразительные линии. Такие мастера, как Эжен Делакруа, показывали страсть и бурю чувств, что позволяло зрителю не только видеть, но и чувствовать произведение искусства.
Сцены исторических событий и мифологических сюжетов становились ярким отражением внутреннего состояния души, порой включая элементы меланхолии и ностальгии, а иногда и страха.
Третьей важной темой романтизма является возврат к прошлому, мифам и легендам, что стало способом осмысления современности. В том числе, возврат к прошлому как к детству, пережитому этапу взросления.
В произведениях таких творцов, как Филипп Отто Рунге и Эжен Делакруа, использовались фольклорные мотивы и легенды, опыт детства и семейных уз, чтобы создать произведения, которые были не только красивыми, но и полными глубокого смысла. Это позволяло художникам комментировать актуальные социальные проблемы, исследуя человеческий опыт через призму исторической памяти.
Неотъемлемой частью романтической живописи стало также стремление к религии и ее пониманию.
Тема церкви особо сильно была распространена во времена романтизма. Таким образом, неудивительно, что в контексте эстетики человек искусства начинает восприниматься как посредник между высшими и низшими мирами, между земным и небесным. Ясно также, что романтики придают искусству и творческой личности священный статус.
Таким образом, романтизм стал революционным периодом в истории искусства, когда художники отошли от строгих канонов классицизма и начали исследовать более личные, эмоциональные и духовные аспекты человеческого существования.
В живописи этого периода мы можем увидеть богатство внутреннего мира, стремление возвышать простые чувства и связь зрителя с природой, что создает уникальную атмосферу, наполненную драмой и красотой.
Это направление продолжает вдохновлять современных художников, оставаясь важным этапом в развитии мировой культуры.
Эжен Делакруа — «Арабский всадник, на которого напал лев» (1849) и «Битва Гяура и Хассана» (1826).
Главные темы романтизма 19 века:
Художники-романтисты развили новые темы и стили в своем искусстве благодаря разнообразным факторам, связанным с социальным контекстом, историческими изменениями и индивидуальными творческими поисками.
Одним из основных влияний стала промышленная революция, которая изменила образ жизни людей, способствовала урбанизации и вызвала поиск утраченных ценностей в природе.
Кроме того, идеалы свободы и братства, возникшие во время французской революции, вдохновили художников выражать восторг и трагедию своего времени.
Философские и культурные течения также сыграли важную роль. Романтики критиковали идеи Просвещения и делали акцент на субъективном опыте и эмоциях. Они черпали вдохновение из народной культуры, фольклора и мифологии, переживаемых чувств и даже собственной жизни, создавая аутентичное и глубоко личное искусство.
Индивидуализм стал одним из центральных аспектов этого движения, где художники стремились передать свои внутренние чувства и переживания. Особое внимание уделялось идеализации женских образов, которые часто становились источником вдохновения.
Эжен Делакруа — «Сатир, обнимающий нимфу, по пьесе Питера-Пауля Рубенса» (1860)
Серия картин Клода Моне — «Водяные лилии и японский мост» (1899-1900).
В художественных техниках романтики внесли инновации, используя выразительные цвета и освещение для создания эмоциональной атмосферы.
Они использовали более свободный стиль, позволяя себе упрощение форм для передачи своих чувств. Среди знаковых художников этого направления можно отметить Каспара Давида Фридриха, который создавал произведения, связывающие человека с природой, Клода Моне и Эжена Делакруа, чьи динамичные и эмоциональные композиции отражали важные исторические события.
— Восхваление природы
Каспар Давид Фридрих — немецкий живописец и график, пейзажист, ведущий представитель раннего романтизма в Европе и основная фигура дрезденских романтиков XIX века.
Каспар Давид Фридрих является одной из ключевых фигур живописи романтизма.
В картине «Утро в горах» он изображает величественные горы и облака на фоне восходящего утра. Этот пейзаж наполняет зрителя чувством покоя и восхищения природной красотой. Художник часто использует фигуры, стоящие на вершине холмов, как символ человеческого одиночества и поиска смысла в величии природы.
Каспар Давид Фридрих — «Утро в горах» (1818) и «Утро в Тюрингенском лесу» (1808).
В его картине «Утро в Тюрингенском лесу» (1808) мы видим спокойный и тихий лесной уголок, который окружает фигуру человека, идущего куда-то с некоторым смирением и усталостью, вызванной долгой дорогой.
Этому человеку свойственны глубокие размышления, что подчеркивает связь человека с природой за счет его попутчиков — животных и случайного незнакомца. Фридрих использовал свет и тень, чтобы передать настроение всего пейзажа, создавая атмосферу меланхолии, тепла и созерцания.
Оскар Клод Моне — французский художник, один из основателей импрессионизма, но на которого также существенно повлиял и романтизм.
Серия картин Клода Моне — «Водяные лилии» (1897-1898).
Хотя Моне чаще ассоциируется с импрессионизмом, его работы также были под влиянием романтизма, особенно в ранних произведениях.
В картине «Водяные лилии» мы видим прелести и спокойствие природы, где переливание и игра света делают сцену волшебной. Моне запечатлел очень личное отношение к природе, создавая атмосферу почти соизмеримо медитации через положение водяных лилий и общего спокойствия на воде. Также этому способствует и палитра — спокойная и в меру холодная.
Уильям Тернер — английский живописец, мастер романтического пейзажа, акварелист и гравёр.
Уильям Турнер — «Дождь, пар и скорость» (1844).
Уильям Тернер, британский художник, известен своими мастерскими пейзажами и изображениями природы.
В картине «Дождь, пар и скорость» (1844) мы видим мощь природы в виде дождливого, но светлого неба и ярости паровоза, стремящегося проехать через бушующую реку по мосту. Это произведение иллюстрирует не только великолепие природы, но и ее разрушительную силу, что даже малым влиянием способна изменить многое. Тернер смог захватить эмоциональность момента, исследуя взаимодействие человека и природы.
— Эмоции и внутренний мир
Гюстав Доре — французский график, живописец и скульптор.
Один из самых плодовитых и популярных мастеров книжной иллюстрации XIX века.
Гюстав Доре — «Возвращение блудного сына» (1861).
Художник Гюстав Доре в своей работе «Возвращение блудного сына» (1861) иллюстрирует трагедию и поиски прощения. Эмоции, отраженные в лицах персонажей, создают напряжение и драматизм, подчеркивая сложные человеческие чувства любви, сожаления и надежды на восстановление родственных связей.
Эжен Делакруа — основоположник французского романтизма, один из основных представителей западноевропейской группы.
Эжен Делакруа — «Смерть Сарданапала» (1827-1844).
Картина «Смерть Сарданапала» (1827) изображает мифическую и трагическую сцену. Творец, вдохновленный древнегреческими источниками, создает атмосферу апокалипсиса, где главный герой, Сарданапал, осознавая свою неизбежную гибель, принимает решение покончить с жизнями других людей и насладиться хаосом смерти.
Противопоставление движений фигур и ярких цветов с мрачностью события создает ощущение страсти и экзотики, что является важным элементом романтизма.
Дьюла Бенцур — выдающийся венгерский художник XIX — начала XX века, известный своими историческими, религиозными и портретными произведениями.
Он был мастером академического и романтического направлений в изобразительном искусстве.
Дьюла Бенцур — «Прощание с Ласло Хуньяди» (1866).
Картина Дьюлы Бенцура «Прощание с Ласло Хуньяди», написанная в 1866 году, является ярким примером исторической живописи, которая сочетает в себе эмоциональную глубину и мастерское исполнение.
Она является одной из его самых известных работ и ярко иллюстрирует его мастерство в передаче сложных чувств и исторических событий. В этом произведении художник изображает момент прощания между Ласло Хуньяди — венгерским родоначальником, полководцем и национальным героем — и его свитой и дорогих людей, полный горечи и драматизма.
Эмоциональный заряд картины передает атмосферу отчаяния и преданности. Мгновение прощания становится апофеозом привязанности и долга, где личные чувства сталкиваются с исторической судьбой. Бенцур использует яркие, насыщенные цвета и мастерское применение света и тени, чтобы подчеркнуть напряжение момента. Каждая деталь, от крепкой позы героя до легких складок одежды, служит для усиления эмоциональной нагрузки, создавая ощущение неминуемости и трагизма.
— Возврат к прошлому
Эпоха романтизма представила совершенно новое понимание детства. В то время как художники XVIII века изображали детей как миниатюрные версии взрослых, часто помещая их в определенные роли и игнорируя особенности их мира, романтики начали раскрывать многогранность образа детства.
В рамках романтизма была установлена параллель между возрастом. Художники стремились показать в детском восприятии уникальный и чистый образ окружения, остающийся невинным и не затронутым жизненными трудностями и проблемами взрослых.
«Не есть ли младенец истиннейший идеалист? Этот идеализм детства и трогает нас столь несказанно, он окружает детей тайной, чудесной магией… Каждое дитя — это новый неизъяснимый шифр природы, посредством которого она постепенно раскрывает нам себя»
— немецкий романтик Хенрик Стеффенс. (из статьи «Из чего состоит романтизм?»[6])
Дьюла Бенцур — «Мои дети» (1881).
Дьюла Бенцур, на протяжении почти сорока лет возглавлявший Академию искусств в Будапеште, большую часть своей жизни посвятил преподаванию. Среди его учеников было немало известных художников, включая его трех дочерей — Эльзу, Ольгу и Иду Бенцур.
Уже ранее иною упомянутый Дьюла Бенцур создал картину «Мои дети» в 1881 году. Это произведение искусства является примером его мастерства живописи и отражением ценностей и любви внутри семьи.
На картине изображены его трое детей и сын друга, которые, обращены к нему и оторваны от беседы, это создает атмосферу уюта и гармонии. Художник умело передал детские эмоции и непосредственность, создавая живую, теплую атмосферу. Каждый детский образ наполнен индивидуальностью, что свидетельствует о глубоком внимании художника к маленьким моделям и их характеру.
Стиль творца сочетает элементы реализма и романтизма, что позволяет ему точно передать момент. Эта работа высоко ценится как в Венгрии, так и за ее пределами, представляя собой значимый вклад в художественное наследие эпохи.
Филипп Отто Рунге — выдающийся немецкий художник и теоретик искусства, известный своим вкладом в романтизм и уникальным подходом к цвету и композиции.
«Портрет Луизы Пертес», написанный в 1805 году, является не только представителем портретной живописи, но и ярким примером романтического стиля, пронизанного глубокой эмоциональностью, благодаря кисти Отто Рунге.
Это произведение демонстрирует особенности его художественного стиля — использование насыщенных, ярких цветов и тщательная работа над текстурой и деталями.
На портрете изображена модель — девочка.
Лицо Луизы полно жизни и выразительности: ее взгляд кажется глубоким и интроспективным. Творец уделяет внимание не только внешнему облику, но и ее внутреннему состоянию той, кто позирует, что придает портрету особую эмоциональную глубину.
Одной из интересных черт этого портрета является также внимание к освещению. Свет и тень используются для создания объема формам, подчеркивая индивидуальность Луизы. Одежда и прическа также тщательно проработаны, что помогает создать ощущение времени и места, в котором был написан портрет.
Рунге также был известен своими навыками в области цветовой гармонии, и это находит отражение в этом произведении. Цветовая палитра портрета богата и разнообразна, что создает эффект живости и динамичности.
Использование таких цветовых контрастов добавляет многое к общей выразительности картины.
Филипп Отто Рунге — Портрет Луизы Пертес (1805) и Эдуард фон Штейнле — Портрет дочери (1840–1845)
Эдуард фон Штейнле — талантливый художник, который оставил заметный след в искусстве XVIII–XIX веков.
В этом портрете мастерски запечатлен образ дочери художника. Можно заметить, что он уделил большое внимание деталям: одежда девочки, ее выражение лица и взгляд наполнены жизнью и индивидуальностью. Эдуард фон Штейнле использует мягкие, естественные тона, что создает теплую и интимную атмосферу. Легкое освещение подчеркивает нежные черты лица и выражает глубокую эмоциональную связь с позирующей.
Стиль работы характерен для его творчества. Романтичный реализм.
Его портреты часто обращаются к важным темам, таким как семейные узы, красота и нежность, что делает их высоко ценимыми как среди современников, так и в наше время.
Портрет дочери не только демонстрирует его мастерство как живописца, но и служит свидетельством личных переживаний и чувств, связанных с семьей.
— Религия
Религия — идеал в представлении романтиков, и художники должны служить ей всеми доступными им средствами.
(из статьи из статьи «Из чего состоит романтизм?»[6])
Дьюла Бенцур — «Крещение Стефана I» (1875).
Работа Дьюла Бенцура «Крещение Стефана I» (1875) является значимым произведением, которое отражает важные моменты истории и культурного наследия.
Стефан I, известный также как Святой Стефан, был первым королем Венгрии и знаменательной фигурой, который объединил страну и ввел христианство как основную религию в 1000 году. Эта картина иллюстрирует момент его крещения, который стал основополагающим для становления венгерской нации и ее духовной идентичности.
На картине мы видим его, окруженного священниками и представителями своего двора, в момент, когда к нему подходит главный человек в храме для осуществления ритуала крещения. Художник передает атмосферу торжественности и значимости этого события через внимание к деталям выразительности лиц и жестов.
Творец использует богатую и теплую цветовую палитру, которая создает ощущение величия и духовности. Одежды персонажей изображены с особым вниманием к историческим деталям, с использованием ярких тканей, золотых украшений и сложных узоров. Композиция картины структурирована так, чтобы зритель мог почувствовать динамику и движение — от фигуры Стефана к священнику, символизируя не только физический, но и духовный путь.
Стефан I изображен с величественным и сосредоточенным выражением, что подчеркивает его роль как основателя новой религиозной традиции в Венгрии.
Иоганн Фридрих Овербек — выдающийся немецкий художник, который стал одной из ключевых фигур в развитии романтихма и натурализма в Германии.
Иоганн Фридрих Овербек — «Триумф религии в искусстве» (1829-1840)
«Триумф религии в искусстве» — это одно из наиболее глобальных произведений Иоганна Фридриха Овербека, созданное в период с 1829 по 1840 год.
«Триумф религии в искусстве» выражает идею о том, что искусство может служить средством передачи духовных ценностей и верований. Художник, будучи глубоко религиозным человеком, считал, что искусство должно служить высоким целям, вдохновляя людей и указывая им путь к просвещению. Эта работа также подчеркивает важность традиции и культурного наследия, представляя религиозные и символы, которые объединяют людей в их стремлении к истине и красоте.
Овербек создает эту картину в своем характерном стиле, который сочетает в себе элементы неоклассицизма и романтизма. Он использует необычную выдержанную палитру цветов и тщательно проработанные детали, что придает произведению особенность и глубину. Особенно заметна его манера обращения с освещением, где свет играет важную роль в создании атмосферы и эмоционального эффекта.
Заключение
В ходе визуального исследования главных сюжетов романтизма 19 века в картинах мы можем увидеть, как выражались чувства, идеи и стремления общества того времени через художественные образы.
Романтизм, как важное культурное движение, стремился к передаче глубоких эмоций, личной интерпретации природы и обращению к вечным вопросам человеческого существования.
Изученные произведения демонстрируют разнообразие тем, таких как природа, ностальгия, исторические события, мифология и религия. Эти сюжеты не только отражают внутренний мир творческих личностей, но и откликаются на социальные и политические изменения того времени, включая революционные движения и изменения в отношении к природе у человечества.
Важную роль в романтическом искусстве играет индивидуальность, что находит отражение в портретах, представлении великих событий и выражении личных переживаний. Работы таких мастеров, как Эжен Делакруа, Каспер Давид Фридрих и Иоганн Фридрих Овербек, демонстрируют не только техническое мастерство, но и способность художника передавать чувства и философские рассуждения.
Дьюла Бенцур — «Нарцисс» (1881)
Таким образом, романтизм 19 века в живописи представляет собой богатый и многослойный явление, которое не теряет своей актуальности и сегодня.
Его сюжеты продолжают вдохновлять современных исполнителей и зрителей, побуждая задумываться о вечных вопросах человеческого существования и месте человека в мире. Наша способность воспринимать и интерпретировать эти образы служит свидетельством мощной художественной традиции, продолжение которой ощущается и в современных творческих практиках, открывая новые горизонты для исследования и восприятия.
Источники
Дьюла Бенцур — блестящий художник-романтик и основоположник Венгерской академии искусств // veryimportantlot.com URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/dyula-benczur-biografiya-dyuly-benczura (дата обращения: 17.11.2024).
Из чего состоит романтизм? Основные понятия и темы // lavrus.tretyakov.ru URL: https://lavrus.tretyakov.ru/publications/iz-chego-sostoit-romantizm/ (дата обращения: 17.11.2024).
Романтизм // ruwiki.ru URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Романтизм (дата обращения: 17.11.2024).
Романтизм: крылья свободы и вдохновения // veryimportantlot.com URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/romantizm-krylya-svobody-i-vdoxnoveniya (дата обращения: 17.11.2024).
Художники // artvee.com URL: https://artvee.com/artists/ (дата обращения: 17.11.2024).
Дьюла Бенцур — блестящий художник-романтик и основоположник Венгерской академии искусств // veryimportantlot.com URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/dyula-benczur-biografiya-dyuly-benczura (дата обращения: 17.11.2024).
