«Синий суп»: крушение близко

Рубрикатор

1. Концепция
2. История
3. «Выход»
4. «Озеро»
5. «Метель»
6. «Каскад»
7. «Гад»
8. Заключение
9. Список источников

Основой выбора темы является необходимость критического осмысления деятельности арт-группы «Синий суп» в контексте современной эстетики катастрофы в медиа. Работы художников балансируют на грани медитативного видеоарта и экзистенциального саспенса, актуализируя состояние человека, «предчувствующего конец». Название исследования исходит из визуального языка группы, который превращает обыденные ландшафты в декорации грядущей катастрофы, где движение и статика находятся в конфликте, что заставляет зрителя ощущать хрупкость человеческой жизни.

Для визуального исследования были отобраны знаковые видеоработы группы, где ландшафт является самостоятельным действующим лицом. «Оптическая аномалия» стала главным принципом отбора материала, в фокус попали произведения, где привычная физика пространства подвергается деформации. Основным критерием отбора выступила способность произведения вызывать чувство тревоги, используя минимальные выразительные средства.

В главе «История» рассматривается ретроспектива развития группы «Синий суп» и их видеоязыка. Каждая из последующих глав анализирует видеоработу с одноимённым названием, а именно феномен «порогового состояния», исследование пустоты, анализ стихии, как средства дезориентации, динамику падения и трансформации пространства, рассмотрение чужеродного объекта как катализатора катастрофы.

База источников строится на междисциплинарном подходе. Приоритет отдан текстам, которые затрагивают природу кинематографического времени и эстетику «медленного образа». Ключевым вопросом исследования выступает: каким образом работы «Синего супа» трансформируют ландшафт в инструмент психологического давления, и почему «крушение» в работах художников всегда остается событием, которое «сейчас» произойдет, но никогда не случается?

Авторы помещают зрителя в состояние постоянного ощущения надвигающейся катастрофы. Крушение для «Синего супа» — не физический акт, а экзистенциальный статус современного человека, который заперт в бесконечном «накануне».

«Синий суп» — арт-группа, ведущая деятельность в жанре видеоарта. Она была основана в Москве в феврале 1996 года выпускниками Московского архитектурного института — Алексеем Добровым, Даниилом Лебедевым и Валерием Патконеном (покинул группу в 2010 году). В 2002 году коллектив пополнился новым участником, Александром Лобановым. [2]

На протяжении 20 лет группа работает в жанре компьютерной анимации, к началу 2000-х ставшей излюбленным художественным медиумом, а уже к концу 00-х критики позиционировали «Синий суп» в качестве одного из лидеров российского видеоарта.

Изначально арт-группа сотрудничала с клубом «Сине Фантом», у которого в программах демонстрировались анимационные произведения художников. В десятых числах апреля 1999 года участники коллектива «Синий суп» объединившись с Кириллом Ассом, Оксаной Саркисян и Ксенией Вытулевой провели художественную акцию, под названием «ХВ 1999», где задрапировали огромным красным полотном с золотистыми буквами «ХВ» крышу Московского планетария. Работа художников была согласована с московским патриархатом и посвящалась сближению Пасхи (в тот год пришлась на 11 апреля) и Дня космонавтики.

Истоком темы загадочного пейзажа стала работа «Панорама» 2002 года, а в 2004 году «Синий суп» опубликовали свой манифест.

В 2005 году одна из видеоработ «Синего супа» была включена в выставку-блокбастер «Russia». 2006-2009 года для группы были успешными, их тетралогия «Эшелон», «Озеро», «Оборона» и «Метель» получила высокие оценки критиков, а «Озеро» выиграло в основной номинации на «Инновации-2007». Во время проведения премии «Соратник» за группу голосовали художники, архитекторы и арт-группы, такие как Юрий Аввакумов, АЕС+Ф, Кирилл Ас. [10]

В своей художественной деятельности участники коллектива «Синий суп» исследуют возможности цифровой анимации, создают качественно сконструированные и уникальные пространства, близкие по смыслу к сновидениям. Эти визуальные пространства существуют вне базового повествования в кино — отсутствие героев, сценария и привычного монтажа. Зато ощущается атмосфера тревожности, ожидания и неопределенности, которая вызывает эмоциональное вовлечение зрителя.

Выделяя этапы в творчестве арт-группы, можно отметить три. Начальный этап, с момента, когда группа была создана и до 2004 года, тогда творчество носило юмористический характер, что подчеркивали в интервью сами участники коллектива. Период с 2005 по 2016 год ознаменован созданием серий видеоработ в технике цифровой анимации, где и было сформировано основное направление их работ — вынужденное взаимодействие зрителя с пейзажем. Как правило, пейзаж «Синего супа» демонстрирует гиблое, оставленное, пустынное пространство, которое навевает зрителю ощущение скрытой угрозы и уныния. Арт-группа «принуждает» зрителя продолжительно созерцать пространство, в котором практически ничего не происходит, что становится особенностью работ. Третий этап творчества начинается с 2016 года, он отмечен переходом от цифрового видео к созданию видеоинсталляций с помощью 3D.

Стоит отметить, что весь видеоряд, составляющий работы группы, не имеет ничего общего с реальностью, он полностью виртуально сконструирован. Каждое произведение группы является простым и одновременно сложным, многомерным визуальным объектом, который глубоко затягивает зрителя внутрь, за счёт продолжительной созерцательности, и в тоже время, не дает возможность тактильно осмыслить хорошо сконструированную иллюзорную реальность.

Коллектив «Синий суп» внес большой вклад в популяризацию видео-арта в России. В данном исследовании будут рассмотрены пять самых значимых и показательных работ арт-группы.

«Выход» состоит из одиннадцати эпизодов, которые разыгрываются в границах предельно «стерильного», аскетичного интерьера. Художники сознательно ставят зрителя в положение жесткой оптической дисциплины, о чем свидетельствует статичность камеры, которая фиксирует пространство со стабильной точки, превращая экран в витрину или окно, в пределах которых разворачивается не поддающееся интерпретации действие.

«Выход» «Синий суп» 2004–2005

Интерьер комнаты балансирует на грани узнаваемости — это некоторое переходное «не-место», которое одновременно напоминает безликий служебный кабинет и казенное помещение государственного учреждения. В этом архитектурном пространстве теряется ощущение времени и приватности, пространство ощущается как промежуточное, но при этом закрытое, что само по себе является противоречием. Отсутствие визуальных примет конкретной эпохи сделало интерьер универсальным чистилищем.

Каждый из фрагментов строится вокруг микрособытия, которое вносится в идиллическую неподвижность как триггер. Эти действия специально приглушены, при этом именно их с трудом уловимая странность становится источником глубокого экзистенциального беспокойства у зрителя: вопреки законам здравого смысла, ковер начинает медленно ползти, без видимой причины массивная дверь захлопывается с сухим стуком, из-за кадра доносится размеренный ритм приближающихся шагов.