Как мастерские ВХУТЕМАСА влияли на моду в СССР?
Рубрикатор
1. Концепция 2. Что такое такое мастерские ВХУТЕМАСА? 3. Основные принципы художников мастерских 4. Что думали об одежде представители мастерских: •А.Экстер •В.Степанова •В.Татлин 5. Как эти идеи переняла повседневная мода 6. Заключение
Концепция
Наступил 20-й век. Витиеватости, декоративности и пышности на смену пришел индустриализм. Эта новая эпоха требовала от архитектуры, дизайна большей функциональности, практичности, и люди стали искать новые подходы, методы понимания и познания мира, искусства. Многие слышали, что эти поиски привели к появлению школы авангарда Баухауз в Германии, но и в СССР было открыто подобное учебное заведение — ВХУТЕМАС.
В 1920-м году в СССР услышали об открытии ВХУТЕМАСа, и тогда даже подумать не могли, какое влияние они окажут не только на искусство, но и на повседневность. Теперь мы часто слышим о том, как идеи студентов и преподавателей мастерских изменили промышленный, предметный дизайн, дизайн интерьера и даже архитектуру. Но какой вклад творцы из ВХУТЕМАСа внесли в Советскую моду? Об этой сфере искусства и жизни мы говорим в подобном контексте не так много, и мне хотелось бы это изменить.
Справа — здание школы Баухауз, слева — здание ВХУТЕМАС «Праздничное оформление к 10-летию Октября» А. Веснин, 1927
Для начала, в данном исследовании мы постараемся понять, что из себя представлял ВХУТЕМАС, какие принципы и ценности лежали в основе работ преподавателей и студентов, с какой целью они творили. Поняв, ради чего и зачем творцы мастерских создавали, можно будет лучше понять задумки и предназначения итогов их экспериментов. Несмотря на то, что дизайном одежды во ВХУТЕМАСе занимались немногие, рассмотреть всех в одном исследовании не получится, так как это слишком большой объем материала. Поэтому мы сконцентрируемся лишь на нескольких художниках, входящих в число самых известных и влиятельных в кругу авангардистов.
Текстильные эксперименты Л. Поповой на выставке «Ткани Москвы», 2019
Проанализировав их творческие поиски и проекты, можно будет легко вывести характерные черты, принципы и тенденции, которые рассматриваемые преподаватели и студенты ВХУТЕМАСа, активно использовали и старались популяризировать. И тогда, вспомнив о том, какой была советская мода, станет возможно провести некоторые параллели и понять, какие идеи художников-авангардистов пришли общественности по вкусу и вошли в повседневную моду, а какие стали музейными экспонатами, культурным наследием и нереализованными фантазиями.
Экспонаты выставки «Мода — народу! От конструктивизма к дизайну», реконструкции по эскизам художников-авангардистов, г. Москва, 2017
На мой взгляд, именно благодаря ВХУТЕМАСу советская мода и дизайн в целом стали такими, какими мы их знаем. Однако это влияние хотелось бы рассмотреть более подробно и предметно. Таким образом, главный вопрос данного исследования — это смогли ли творческие эксперименты представителей ВХУТЕМАСа повлиять на повседневную моду? И если смогли, то какие изменения они в нее привнесли? Именно на эти вопросы мне бы хотелось найти ответы, и показать, какое значение по итогу имели поиски форм и подходов художников-авангардистов.
«Прозодежда Актера № 3» и «Прозодежда Актера № 1», Л. Попова, 1921
В качестве материалов для визуального исследования я старалась использовать эскизы, наброски художников-авангардистов, чье творчество я анализирую, а также примеры их реализаций, макеты проектов. На мой взгляд, так можно лучше проследить как трансформировалось видение итогового облика той или иной задумки, и как бы выглядело воплощение в реальность этих идей.
Для текстовых источников я старалась использовать информацию из виртуальный статей, а также записи культурного и исследователей искусства, чтобы получить достоверный сведения, понятный, но интересный анализ творчества представителей ВХУТЕМАСа.
Что такое мастерские ВХУТЕМАСА?
Однако давайте по порядку, что же все-таки такое ВХУТЕМАС? Мастерские были созданы в 1920-м году, но к тому моменту молодые художники по всей стране уже создавали свои небольшие объединения с целью поиска новых форм искусства и дизайна, продвижения в массы новых методов и канонов. Поэтому открывшийся ВХУТЕМАС — Высшие художественно технические мастерские — стали притягивать к себе всех энтузиастов в сфере искусства, представителей авангардных течений и желающих преображать советское искусство.
Отчетная выставка студенческих проектов основного подразделения во ВХУТЕМАСе, 1928
Всего во ВХУТЕМАСе было восемь факультетов. Условно их можно было разделить на две группы: классические художественные и производственные. В первую группу входили архитектурный, скульптурный и живописный факультеты, во вторую — текстильный, керамический, деревообделочный, металлообрабатывающий и полиграфический. Несмотря на наличие стандартных для художественно ВУЗа факультетов, ВХУТЕМАС н был похож на одно из таких учебных заведений. Главное отличие заключалось в том, что студенты должны были быть не художниками, создающими искусство ради красоты и эстетики, а творцами, которые преображают быт обычных людей, производства и общество в целом.
Опорные принципы и ценности мастерских
Но каким же были основные идеи мастерских и по каким «канонам» теперь должны были творить студенты, преподаватели?
Модели, выполненные по эскизам студентов дерметфака на выставке «ВХУТЕМАС 100», Музей Москвы, 2020
«Мебель передвижного театра», В. Ахметьев, 1925
Они шли в ногу с главными принципами авангарда и тем, что требовал индустриализм от искусства в ту эпоху. Главной задачей студентов было создать или преобразовать вещи так, чтобы они стали максимально удобны в использовании. Более того, их учили сразу продумывать, как внедрить процесс производства того или иного предмета, как выстроить его массовым и перспективным.
Будь то предмет мебели или здание — оно должно быть функциональным, эргономичным. То есть что бы студенты ни создавали, пространство и материалы под изделие должны расходоваться рационально, экономично и практично. Поэтому декоративность, украшения, которые не приносили никакой пользы — считались устаревшими, не заслуживающими внимания. Ведь теперь искусство должно было стать производственным, доступным не только элите, а всем слоям общества, понятным и знакомым для всех.
Работа на металообрабатывающем факультете, ВХУТЕМАС, мастерская Родченко, 1920-е
Что думали об одежде представители мастерских?
Как можно было заметить, среди существовавших во ВХУТЕМАСе факультетов направленного на дизайн одежды — не было. И в целом само понятие «моды» ассоциировалось с пережитками буржуазии, излишним пафосом и непрактичностью, тогда порицавшейся.
Тем не менее, среди преподавателей и студентов мастерских были те, кто уделяли внимание дизайну одежды, и они безусловно оказали влияние на формирование советской моды. Рассмотреть всех в одном исследовании не получится, поэтому я остановилась на нескольких самых известных. Так что же они создавали и каким по их мнению должна была быть одежда?
А. Экстер
Александра Экстер работала в «Ателье мод», довольно популярном московском доме моды. И хотя основной задачей было создание предметов одежды для массового производства, Экстер также брала и индивидуальные заказы. Например, она создала немало дизайнов костюмов для фильмов и театральных постановок. Но в каждой ее работе неизменно прослеживался фирменный стиль.
Эскиз костюма для фильма «Аэлита», А. Экстер, 1924 // Итоговый костюм по эскизу в фильме, реж. Я. Протазанов, 1924
Эскиз женского костюма, Журнал «Красная нива» № 21, А. Экстер, 1923 // Платье женское А. Экстер, реконструкция, 1979
В живописи Экстер любила кубизм, а потому в ее дизайнах часто можно было встретить геометрию. Например, она украшала изделия геометрические аппликации или вышивки. В вопросах кроя Экстер также обращалась к четким, простым формам. По ее мнению, изделие, особенно если оно рассчитано на массовый пошив, должно быть разбито на части из простых геометрических фигур. Так, его сможет шить любой работник производства.
Также Экстер считала, что любой наряд должен быть непременно функциональным. Потому она часто продвигала концепцию многослойного костюма, который являлся неким трансформером. У него была удобная, универсальная база в виде удобного нижнего платья. Но в сочетании с верхней одеждой или нарядным кафтаном, оно может преобразится, и такой наряд уже подойдет для прогулки или какого-то мероприятия.
Модель премированная на 1 Всероссийской Художественно-промышленной выставке, А. Экстер, 1923 год // Эскиз женского костюма, А. Экстер, 1923 год
В. Степанова
Варвара Степанова также, как и Экстер, будучи художницей, внесла немалый вклад в сферу советского дизайна одежды.
По началу она уделяла большее внимание текстилю и разработке, принтов, орнаментов для тканей. При создании своих эскизов она использовала только технические инструменты вроде линейки, циркуля. В своих работах Степанова очень любила использовать клетчатый орнамент, полностью заполнять все пространство ткани. Например, в одном из ее самых известных дизайнов не только сама ткань украшена кругами и полосами, но еще и пространство внутри самих кругов плотно задекорировано. Из-за подобной насыщенности, работы Степановой часто встречали насмешки и даже раздражение других специалистов по текстилю, и ее эскизы отклонялись.
Варвара Степанова за работой, 1924 год
Текстильные эскизы, В. Степанова, 1920-е
Более успешно свой потенциал она смогла раскрыть непосредственно в дизайне одежды. Она создавала рабочую форму для разных профессий и задач. В своих дизайнах она стремилась к созданию функциональных, удобных костюмов, которые будут помогать в выполнении всех профессиональных работ. Для этого Степанова часто выбирала прямой широкий крой и геометричные рукава, срезы в одежде. Одними из самых известных примеров ее разработок считается прозодежда для художников. Такой костюм представляет собой свободный, удобный комбинезон с карманами под все необходимые материалы и художественные принадлежности. Другой известной ее разработкой является спортивная форма. В этом дизайне Степанова также создает удобный и достаточно свободный крой, не мешающий двигаться. При этом, она использует контрастные цвета и формы, чтобы эмблемы команд были видны зрителям, и игроков легко можно было различить даже издалека.
Эскиз спортивного костюма, В. Степанова, 1923 // Студенты в спортивной одежде, разработанной В. Степановой, фотография А. Родченко, 1924
В. Татлин
Владимир Татлин считался художником-новатором и проявил себя и живописи, и в архитектуре, и в предметном, промышленной дизайне. Большинство знает художника по его проекту башни-памятника III Интернационалу или «Летатлину». Однако помимо этого, Татлин еще и пробовал разрабатывать одежду, хотя и очень немного.
В 1932-1924 годах он представил общественности свою статью «Новый быт» и образцы спроектированных им предметов одежды. Татлин создал дизайн пальто и костюма. В своих изделиях он ставил на первое место практичность и удобство, а вот красоту считал ненужным атрибутом. По мнению Татлина, одежда новой эпохи должна была быть не украшением, а скорее инструментом, создающим комфорт. Тогда и мода не будет меняться, поскольку удобство и комфорт неизменны во все времена.
Статья в журнале «Новый быт», В. Татлин, 1923 // Эскиз «нормаль-одежды», В. Татлин, 1923
Например, пальто по проекту Татлина имело широкий, сужающийся к низу крой. Это создавало свободу движения и защищало от продувания холодным ветром. Верхний слой пальто был сшит из непромокаемой ткани и к нему шло две подкладки: меховая и фланелевая. Человек мог менять их в зависимости от погоды и своих предпочтений, это делало изделие многофункциональным, подходящим под разные сезоны и для разных покупателей. В целом все пальто состояло из открепляющихся частей, по задумке Татлина, это помогло бы использовать вещи более длительное время, ведь тогда можно было бы просто постепенно заменять испортившиеся части. Костюм был скорректирован примерно на тех же принципах: удобство, функциональность, свобода движений, соответствие погодным условиям. Но по итогу дизайны Татлина общественности пришлись не по вкусу и в производство не были выпущены. Людям они показались слишком несуразными и некрасивыми.
Одежда по эскизам В. Татлина на выставке в Новой Третьяковской галерее, 2012
Как эти идеи переняла повседневная мода?
Журнал «Четыре сезона. Листок женщины», 1927
Так как же все-таки творческие поиски представителей ВХУТЕМАСа повлияли на советскую моду?
Многие идеи художников-авангардистов опережали свою эпоху, поэтому далеко не все дизайны и проекты были выпущены в производство. Однако некоторые приемы и идеи конструктивистов советская мода все же перенимает. Отчасти потому что ее шьют по выкройкам студентов и преподавателей ВХУТЕМАСа, но также и потому что их подход показал себя как выгодное сочетание аккуратного внешнего вида, простоты производства и удобства в ношении изделия.
Советский плакат или вырезка из журнала с примерами модных женских костюмов, предположительно 1920-е
Одежда становится более комфортной и функциональной. Силуэты предпочитают свободные, не стесняющие движения. Широкие брюки, прямые женские платья средней длины или с заниженной талией — все это должно сделать изделия более комфортными для ношения и работы в них. При проектировании рабочей одежды большее внимание начинает уделять особенностям профессии, одежду стараются подстраивать под нужды тех, кто ее носит.
При этом, формы для дизайнов часто выбирают геометрические. Например, острые треугольные воротники, прямоугольные рукава, штанины и силуэты. Геометрия преобладает также и в принтах, орнаментах. Их легче чертить и создавать, потому что на это тратится меньше времени и требуются не сложные системы, станки, а обычные инструменты.
Молодые студенты в летний день, 1920-е
Заключение
Безусловно, далеко не все эксперименты авангардистов и конструктивистов нравились обычным людям и были применимы в дизайнах повседневной одежды. Сейчас их идеи возможно пришлись бы по вкусу общественности, но тогда они не нашли достаточного числа ценителей и поклонников. Смелые дизайнерские решения так и остались в на чертежах и в музеях, или были использованы только в качестве костюмов для театральных постановок и фильмов. Более простые проекты тоже не всегда принимались общественностью, если только они ни были очень простыми для пошива по своей конструкции.
Экспонаты выставки «Мода — народу! От конструктивизма к дизайну», реконструкции по эскизам художников-авангардистов, г. Москва, 2017
Однако принципы, по которым представители ВХУТЕМАСа создавали свои изделия, стали основополагающими и для советской моды времени. Они соответствовали и потребностям людей, желавших чего-то нового, но комфортного и не слишком дорогого, и идеологическим представлениям власти. Ведь дизайны творцов из ВХУТЕМАСа были рассчитаны на массовое производство, доступность каждому. Одежда не должна была быть отражением пафоса и богатства, не должна была быть очень пышной и декоративной.
Таким образом, идеи преподавателей и студентов ВХУТЕМАСа пускай и не всегда в своем оригинальном виде, но были переняты советской повседневной модой. И именно они задали формы и принципы советского дизайна, которые мы знаем сейчас.
Лиля Брик в платке с принтом В. Степановой, фотография А. Родченко, 1924
Источники
Старков И. Текстильные эксперименты Поповой и Степановой // Арзамас Академия: сетевой журнал. 2015 г. // URL — Текстильные эксперименты Поповой и Степановой • Arzamas
Малютина А. Как Ламанова, Родченко и другие конструктивисты изменили мировую моду? // Собака.ru: сетевой журнал. 2018 г. // URL — Как Ламанова, Родченко и другие конструктивисты изменили мировую моду, фотографию и рекламу? | Sobaka.ru
Александра Александровна Экстер // Виртуальный музей Надежды Петров Ломановой: виртуальный музей, архив 2016–2024 гг. // URL — АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА ЭКСТЕР
Аладжалова А. 100 лет ВХУТЕМАСУ. Как русский авангард повлиял на моду // BURO.: сетевой журнал 2020 г. // URL — 100 лет ВХУТЕМАСУ. Как русский авангард повлиял на моду | BURO.
Кулиничева Е. Одевая утопию // Blueprint: сетевой журнал. 2020 г. // URL — История униформы. Проекты авангардных художников
Ярмахова Е., Драгунская И. ВХУТЕМАСу — 100 // Blueprint: сетевой журнал. 2020 г. // URL — Все, что нужно знать о ВХУТЕМАСе
Короткий век ВХУТЕМАСа. Как появился и исчез первый советский институт дизайна // Mos.ru: электронный информационный ресурс сайт города Москвы// Новости, культура. 2020 г. // URL — Короткий век ВХУТЕМАСа. Как появился и исчез первый советский институт дизайна / Новости города / Сайт Москвы
https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/54ec56d6e4b07c3f656a7f2e/1591030594978-3I8MGOQXS5RMZLPTVVLS/image-asset.png (дата обращения: 17.11.2024)
https://cdn.culture.ru/images/37c11da3-9dd1-5b11-87cb-0ab35178fc8d (дата обращения: 17.11.2024)
https://kudamoscow.ru/uploads/b70cdcbfcabb2e20244ab695da3ed35b.jpeg (дата обращения: 17.11.2024)
https://modof.club/uploads/posts/2023-01/1675005106_modof-club-p-russkii-avangard-v-mode-38.jpg (дата обращения: 17.11.2024)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/27/Prozodezhda_no.1%28Popova%2C_1921%29.jpg/640px-Prozodezhda_no.1%28Popova%2C_1921%29.jpg (дата обращения: 22.11.2024)
https://cdn.tretyakov.ru/mytretyakov/43/1e8ea1dcf00e741c916ae0cccc29049d/thumb/21302ea0470a00ad043bb73ab3f2faae_x1.jpg (дата обращения: 22.11.2024)
https://www.theartnewspaper.ru/media/images/3_tLny2Aj.width-1290.jpg (дата обращения: 17.11.2024)
https://www.m24.ru/b/d/nAgWUB67nUJkzJ7jP6aO_JX-n4ft-dvtg32Qhv2YqzbZJC3PU2mcy3ou4cNb8QfTuNGV_CeILNx_SL-4hSMhMXXfqDgJqgjJnSrxUBPiuy9YKH1Ypyom2ybiaByXQz5QEreaOfg=487_VJIkhJ5LQ1bje1Gdug.jpg (дата обращения: 17.11.2024)
https://avatars.mds.yandex.net/i?id=fe584060039d712c60a1a47a91bc2e13_l-5225010-images-thumbs&ref=rim&n=13&w=3000&h=2003 (дата обращения: 17.11.2024)
https://ucare.timepad.ru/fe6bdc76-3ed1-4c72-84a2-35ed27d995a1/poster_event_2658252.jpg (дата обращения: 17.11.2024)
https://www.vkhutemas.ru/wp-content/uploads/2020/02/R26G-MV004a-scaled.jpg (дата обращения: 17.11.2024)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/1821029/pub_622b2cfb39116b261601c3b9_622b36553579513dbc423ba6/scale_1200 (дата обращения: 17.11.2024)
https://lamanova.com/pictures/Eskiz-costume-Gora.jpg (дата обращения: 17.11.2024)
https://lamanova.art/pictures/Exter-Model-1979.jpg (дата обращения: 17.11.2024)
https://lamanova.art/pictures/Exter-Model-1923.jpg (дата обращения: 17.11.2024)
https://lamanova.art/pictures/Atelier-Model-Exter.jpg (дата обращения: 17.11.2024)
https://lamanova.art/pictures/Atelier-Eskiz-Exter.jpg (дата обращения: 17.11.2024)
https://arthive.net/res/media/img/ox800/work/6a0/216380.jpg (дата обращения: 17.11.2024)
https://cdn-s-static.arzamas.academy/uploads/ckeditor/pictures/2768/content_464430873.jpg (дата обращения: 17.11.2024)
https://cdn.culture.ru/images/df4f7b65-aa2a-5044-890e-90f9c0b16bd7 (дата обращения: 17.11.2024)
https://i.pinimg.com/736x/f1/18/b8/f118b8a9b644ed4ff4cdb6416f3a00d5.jpg (дата обращения: 17.11.2024)
https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/picture/1358/gallery_picture-2445dec2-4140-4c08-acc7-b586acd0f7b1.jpg (дата обращения: 17.11.2024)
https://cdn-s-static.arzamas.academy/storage/picture/1357/gallery_picture-fbed96bc-82bf-4ead-8c1d-5e0ab18bc037.jpg (дата обращения: 17.11.2024)
https://avatars.mds.yandex.net/i?id=957cf4bdb7870948e9b2d6585bc5ef7e_l-7755899-images-thumbs&ref=rim&n=13&w=1080&h=1350 (дата обращения: 17.11.2024)
https://s0.rbk.ru/v6_top_pics/media/img/9/44/756557995531449.jpeg (дата обращения: 17.11.2024)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/66/2012-01_Neue_Tretjakow-Galerie_08_anagoria.JPG (дата обращения: 17.11.2024)
https://expositions.nlr.ru/ex_ofo/moda_hist/images/214.jpg (дата обращения: 22.11.2024)
https://expositions.nlr.ru/ex_ofo/moda_hist/images/215.jpg (дата обращения: 22.11.2024)
https://cdn.culture.ru/c/655055.jpg (дата обращения: 17.11.2024)
https://cdn.culture.ru/images/592e60f0-2787-50d2-9d9f-95c69a0d1060 (дата обращения: 17.11.2024)
https://i.pinimg.com/originals/73/b1/23/73b1236c9f2e77c829ea48061ea8d205.jpg (дата обращения: 17.11.2024)
https://img-fotki.yandex.ru/get/467315/22567690.921/0_d8250_d64fa5d6_orig (дата обращения: 17.11.2024)
https://cdn-s-static.arzamas.academy/uploads/ckeditor/pictures/2783/content_660.jpg (дата обращения: 17.11.2024)
