Влияние идей русского авангарда на советский дизайн
Концепция
Авангард, как направление в искусстве, интересовал меня всегда, поэтому выбор темы был очевиден. Казимир Малевич, безусловно, является одним из основателей авангарда. Художник не только изобрел новое направление в искусстве, но и описал теорию супрематизма. В каждом своем произведении мастер тщательно продумывал взаимодействия оттенков, четко выверял композиции. Таким образом, его творения становились своеобразным манифестом отказа от традиционных заповедей классической, «предметной» живописи, где цветовая палитра была ассоциативно привязана к выбранному сюжету.
«Супрематизм есть единоформие… все пришло к единому белому. Все спектры всего стали в одном сознании, в одном возбуждении и движении», «… все стало безыдейно беспредметным, или освобожденным ничто» — “ Мир как беспредметность», Том III
Многочисленные исследования художника стали основой, на которой возникло данное направление. Промышленная революция давала людям новые возможности и предлагала им по-новому взглянуть на окружающую действительность. Возникновение авангарда стало логическим продолжением, проявившейся ранее, реакции искусства на техническую и технологическую революции.
Похожие настроения наблюдались и в искусстве. «Отказ от предметности» позволил не только последователям К. С. Малевича, но и другим художникам без оглядки на академические стандарты, возвести новое искусство, которое требовало практичности, функциональности и простоты, было созвучно политике нового государства. Позднее, идеи Казимира Малевича развили его последователи, писавшие о необходимости устранения разрыва между искусством и жизнью. Искусство, по их мнению, должно было быть «творчеством жизни, а не ее украшением». Художники брали основные принципы супрематизма и использовали их для создания визуального языка, основными критериями которого были польза и красота.
Однако, в осуществлении идеи «искусство — в производство» новое предметное творчество ориентировалось, в первую очередь, на экономический прогресс. В работах теоретиков производственного искусства Н. Н. Пунина и Н. М. Тарабукина звучала мысль, что конечная цель эстетической переорганизации материальной среды состоит в формировании творческого потенциала человека труда. Здесь акцент делался на слове «творчество», и свобода эстетического творчества противопоставлялась механическому ремеслу. Вещь трактовалась не однозначно утилитарно, а как образующий элемент новой эстетической среды жизнедеятельности человека.
В данном визуальном исследовании рассматриваются вопросы о том, как зарождался советский дизайн, каким образом принципы и законы супрематической живописи послужили основой для дальнейшего развития конструктивизма. Кроме того, в своем исследовании мне бы хотелось проанализировать взаимодействие между дизайном и научным прогрессом. В дополнение, особое внимание будет уделено средствам, с помощью которых художники-авангардисты создавали визуальный язык, понятный для массового зрителя.
Зарождение авангарда. Определение термина
Прежде всего, стоит дать определение термину «авангард». С одной стороны, авангард — это определенный период в истории современного русского искусства, который берет начало в первой половине XX века. Вместе с тем, авангардом называлось движение, характеризующееся радикальным подходом к искусству и отказом от традиционных художественных канонов. Авангард стал реакцией на традиционализм и консерватизм русской культуры того времени. Художники прогрессивного направления стремились создать уникальный вид искусства, который привлекал бы большое количество людей и был им близок.
Неслучайно, авангард возник именно в то время, когда в воздухе витал дух перемен. Идеи русского авангарда появились среди молодых деятелей искусства, не желающих следовать укоренившимся правилам, и их стремления создать что-то совершенное отличающееся от того, что было прежде. Зарождение авангарда началось в первое десятилетие XX века, когда группа молодых русских деятелей культуры начали экспериментировать с различными формами, создавая непривычное для обывателя искусство.
Художники — авангардисты с помощью манифестов и деклараций стремятся донести до людей те нормы и правила, которых они придерживаются в своем творчестве. С появлением фотографии, традиционная живопись, как средство отображения мира, перестала удовлетворять изысканную публику. Каждый мог сходить в фотоателье и получить свой портрет, поэтому художникам пришлось изобретать все более изощренные приемы, способные вернуть людям интерес к искусству.
Влияние идей супрематизма. Возникновение новых направлений в искусстве.
Группа «УНОВИС» за работой, 1920 / Афиша Футуристической выставки «0.10», 1915
Одним из столпов авангарда являлся супрематизм, который предполагает доминирование цвета над остальными свойствами живописи. Большое влияние супрематизм оказал на такое направление как конструктивизм, предлагающий сделать идеи супрематизма более функциональными. Принципы Казимира Малевича, основателя движения супрематизма, и Александра Родченко, видного художника конструктивизма, сыграли важную роль в формировании советского искусства того периода.
Концепция супрематизма была основана на абстрактном искусстве, в котором подчеркивалось взаимодействие геометрических форм и чистых цветов. Авангардисты стремились создать новую эстетику, которую можно было бы использовать для выражения революционного взгляда на современную жизнь. В то же время, конструктивизм сосредоточился на утилитаризме и функциональности, пытаясь использовать искусство как форму социальной инженерии. Оба движения оказали огромное влияние на советское искусство 20-х годов ХХ века, соединив художественное выражение с политической идеологией.
Цвет — самостоятельная единица
Казимир Малевич «Супрематическая композиция», 1916 / Казимир Малевич «Супрематическая композиция», 1915
Говоря о влиянии идей авангарда на советский дизайн, стоит начать с супрематизма — течения, которое ввел и развил Казимир Северинович Малевич. Новое направление полностью отказывалось от изобразительности и сводило живопись к нескольким формальным фигурам, имевшим символическое содержание. Свой выход из живописи в предметный мир супрематизм начал, не превращаясь из плоского в объемный, а разрывая рамки картины и выходя в некое иллюзорное пространство, которым могла стать любая поверхность любых предметов.
Супрематизм происходит от латинского слова «suprem» — «превосходство, доминанта», а доминантным в данном направлении является цвет. Малевич попытался освободить краску и форму от любых зависимостей для того, чтобы они стали свободными живописными единицами, имеющими свою собственную «жизнь», что можно увидеть, например, на картине «Желтый, оранжевый, зеленый». Супрематизм можно назвать «чистой живописью» в новом понимании этого термина, как изображения по-настоящему живого существа — раскрашенной плоскости. Революционная идея супрематизма заключается в том, что цвет теряет связь с формой, обретая собственное энергетическое содержание.
Казимир Малевич «Желтый, оранжевый, зеленый», 1915
Свое исследование свойств цвета, его воздействия на человека, К. С. Малевич начал с картин, изображающих на плоскости холста одну лишь геометрическую фигуру. Знаковым произведением данного направления стал «Черный квадрат», тем самым определив точку начала нового, беспредметного искусства. Черный цвет на картине обозначает знак максимальной активности цветоформ. Характерно, что Малевич делает акцент на отделение цвета как самостоятельной единицы и исследует его влияние на эмоциональное состояние человека. Психологическое воздействие картины, по мнению художника, отличает новейшую живопись от традиционной, «сезанновской».
В своем труде «Черный квадрат» он пишет: «Супрематизм в одной своей стадии имеет чисто философское через цвет познавательное движение, а во второй — как форма, которая может быть прикладная, образовав новый стиль супрематического украшения».
Казимир Малевич «Чёрный супрематический квадрат», 1915
Взаимоотношения формы и цвета в супрематизме очень непросты. Художник постоянно задается вопросом о том, что первично — форма или цвет. К. С. Малевич придает цвету определяющее значение. Он считает, что основы чистой живописи конструируются на требованиях краски. Цвет выходит из живописной смеси в самостоятельную единицу и является индивидуумом коллективной системы и индивидуальной независимости. С этой точки зрения, живопись понимается художником как проявление чувств к цвету и выражение, через его конструирование, своего контакта с цветным явлением.
Адаптация идей супрематизма. Развитие графического дизайна
Одним из первопроходцев советского дизайна, в частности, проектировании типографских изделий, был последователь К. С. Малевича — Эль Лисицкий. В своем творчестве последний руководствовался идеями конструктивизма и супрематизма. Эль Лисицкий совершил настоящий прорыв в искусстве типографики и плаката. Взяв основные принципы супрематизма, художник смог с их помощью создать новый художественный язык — язык конструктивистской графики, который серьезно повлиял на советский графический дизайн, отказавшись от сложных рукописных узоров, оформляя книги в подчеркнуто упрощенном геометрическом стиле.
Эль Лисицкий «Клином красным бей белых», 1919—1920
Помимо этого, новаторство Эль Лисицкого заключалось в том, что он смог переработав идеи К. С. Малевича, создать визуально понятный слог с помощью геометрических форм и цветовых решений, что наглядно демонстрирует, пожалуй, самая известная работа Лисицкого — плакат «Клином класным бей белых». Формируя пространство листа, художник пытался воспроизвести устную речь с помощью графических средств, сочетанием вертикальных, горизонтальных и наклонных линий, имитируя интонационные переходы, свойственные устной речи. Задача графика состояла в том, чтобы заставить напечатанное слово звучать, используя при этом лишь графические возможности самого текста.
Эль Лисицкий подчеркивал важность такой литературы для воспитания Нового Человека: «Мы должны добавить к числу иллюстрированных еженедельников ряд детских книг с картинками. Чтение таких книг учит детей новому пластическому языку. Они растут с иным отношением к изображению и цвету, миру и пространству».
Александр Родченко «Обложка к изданию поэмы В.Маяковского „Про это“, 1923 / Александр Родченко „Реклама Добролета“, 1923 год
Не менее важной фигурой в становлении советского графического дизайна был Александр Михайлович Родченко. Художник был одним из идеологов конструктивизма — направления в искусстве, где форма полностью сливается с функцией. Родченко активно развивал свою деятельность в сфере рекламы, работая с Владимиром Маяковским, оформляя сборники его стихов. Позднее, А. М. Родченко начал специализироваться на дизайне рекламных плакатов самой разнообразной продукции — от товаров первой необходимости и кондитерских изделий до акций в банке, как, например, на афише Банка «Добролет».
Характерной особенностью рекламного дизайна А. Родченко являлось переплетение в композиции графических и понятийно-знаковых элементов, как например, в виде стрелок-указателей, подчеркивающих образность двустиший В. В. Маяковского. Популярность советской рекламы была огромной. «Мы полностью завоевали Москву и полностью сдвинули или, вернее, переменили старый царски-буржуазно-западный стиль рекламы на новый, советский» — с гордостью позднее вспоминал Александр Михайлович.
Антон Лавинский «Красная армия-вооруженная сила СССР для защиты интересов трудящихся», 1927
Несомненно, принципы, зародившиеся в 20-е годы в работах А. М. Родченко и Эля Лисицкого, развивались и усовершенствовались на протяжении всей истории Советского Союза. Визуальный язык, построение композиции и динамика контрастных цветов оставались важнейшими элементами советского плаката, что можно увидеть на примере плаката А. М. Лавинского «Красная армия-вооруженная сила СССР для защиты интересов трудящихся» Тем не менее, если раньше основную сферу в типографике занимали агитационные плакаты, то позднее возникла потребность в воспитательной функции, которая бы служила изобретению традиций, новых моделей мышления и поведения, формировали образ идеального советского гражданина. Тогда динамизм композиции постепенно сходил на нет, а контрастность цветов все так же активно использовалась художниками.
Впрочем, не только просветительские плакаты имели большой спрос. Реклама также требовала оригинальных художественных решений. Рост промышленности способствовал развитию торговли, следовательно, требовались и средства распространения многочисленных товаров и услуг. Художники — плакатисты постепенно отходили от строгой, конструктивистской композиции и все больше использовали либо иллюстрации, либо технологии фотоколлажа. Ярким примером могут послужить плакаты Типолитографии «Вейнбаум».
Типолитографиия «Вейнбаум» «Рекламный плакат», 1925 / Александр Зеленский «Рекламный плакат папирос „Сафо“, 1927
Из конструктивизма в минимализм. Дизайн интерьера 60 — х годов XX века.
В 20-е годы XX века влияние как супрематизма, так и конструктивизма, нашло свое отражение и в предметном дизайне. Оба движения стремились оторваться от традиционных форм искусства, подчеркивая абстрактные формы и четкие линии, чтобы отразить новый механизированный мир технологий. Влияние этих двух направлений можно увидеть в создании как предметов быта советских граждан, так и архитектуре построек того времени. Супрематические конструкции часто были минималистичны и ориентированы на подчеркивание геометрических форм, тогда как конструктивизм больше заботился о функциональности и практичности.
В 20-е годы профессии «дизайнер», как таковой, не существовало. Однако, многие выпускники ВХУТЕМАСа пробовали себя в различных сферах. Например, Эль Лисицкий, вернувшись из Европы в Москву, поселился в коммунальной квартире, где проявил свою изобретательность в организации пространства. Бытовые условия натолкнули дизайнера на создание мебели — трансформера.
На фотографии слева представлен дизайнерский проект жилых квартир для коммунального дома, проект комбинаторной мебели 1930-го года, а также разборное кресло, ставшее классикой авангардистской мебели. Посередине квартиры — движущаяся перегородка со встроенной кроватью, шкафом и письменным столом. Как мы видим, Эль Лисицкий стоял у истоков создания трансформирующейся мебели, и продолжал работу над улучшением жизни в городе, в возникающем новом мире.
Эль Лисицкий «Проект интерьера комнаты для дома-коммуны», 1927 / Александр Родченко «Рабочий клуб» 1925 (Реконструкция 2008 года)
Наряду с Эль Лисицким, и Александр Родченко также активно занимался разработкой общественных пространств. В частности, он спроектировал так называемый «Рабочий клуб”-проект который был разработан вместе со студентами для всемирной выставки декоративных искусств в Париже. Предполагалось, что „Рабочий клуб“ станет образцом, как по оформлению, так и по планировочному решению. А. М. Родченко разделил пространство на отдельные зоны, выделив их с помощью цвета и надписей. Некоторые детали оборудования крепились непосредственно к стене, остальная мебель и трансформирующиеся установки свободно размещались и перемещались по всему помещению клуба.
Юрий Случевский, Александр Белорусский «Мебельный набор К58-103», 1958
Идеи конструктивизма также оказали большое влияние на дизайн интерьера в 60-е годы XX века. В первую очередь, он способствовал переходу в стиль минимализма, когда через 15 лет, после окончания Великой Отечественной войны в стране остро встал вопрос о переселении людей в более комфортные условия. Развернулось масштабное строительство массового жилья.
Государственная политика была направлена на обеспечение населения страны отдельными квартирами, максимально дешевыми и компактными. Вследствие чего мебель в таких квартирах предполагалась функциональная и практичная. Конструктивизм давал возможность изготовления мебели в промышленных масштабах, сосредотачиваясь на простоте и геометрических формах. Стиль стал современным, доступным по цене и несложным в производстве.
Центральное мебельное конструкторское бюро (ЦМКБ) «Набор мебели К58-104», 1958
В те времена были особенно популярны мебельные наборы — гарнитуры, позволяющие обставить всю квартиру сразу, что было актуально во времена дефицита. В разработке таких наборов, как правило, принимало участие несколько дизайнеров мебели. Гарнитуры массово запускали в производство, что, впоследствии, привело к обезличиванию интерьера советского жилья, в котором стиль, обстановка и предметы быта были одинаковыми. Например, почти в каждой квартире можно было встретить портреты Э. Хемингуэя и С. Есенина.
Татра Правенец Кресло, 1960-е / Центральное мебельное конструкторское бюро (ЦМКБ) Письменный стол, 1960-е
В мебели и предметах обстановки, выпускаемых в эти годы в нашей стране, использовались не только натуральные материалы — дерево, камень, металл, но и новейшие разработки химической промышленности, к примеру, пластик ярких цветов, прессованные древесно — стружечные плиты, фанеру для создания предметов мебели и интерьера — как светильников, бра, люстр, торшеров, так и красивой полированной мебели. Кроме того, отдельным направлением послужило создание посуды с различными росписями в стиле супрематических композиций. Влияние этого художественного движения сегодня все еще можно увидеть во многих современных дизайнерских проектах, разработанных по принципам конструктивизма.
Заключение
Заслугой авангарда, прежде всего, можно считать тот факт, что этот вид искусства кардинально изменил представление о мире, и что немаловажно, средства и язык, которым этот мир описывается. Авангард смог изменить подход к творчеству, стремясь вывести искусство за рамки классической традиции, включив его в широкий контекст окружающего нас мира. Разумеется, неверно утверждать, что авангард — это исключительно русское и советское искусство, потому как он всколыхнул мировоззрение человечества в целом. Благодаря авангарду окончательно потеряли смысл разговоры о форме и содержании, о достоверности художественного высказывания, о морали, стоящей за ним. В искусстве восторжествовала идея, которой надлежит быть новой, нетрадиционной. В настоящее время можно с уверенностью сказать, насколько важным был период зарождения этих интереснейших течений в молодом советском искусстве, напитавших новыми идеями и изменивших взгляд художников на предмет, форму, цвет, и сумевших совершить переход от традиционного к прогрессивному, к искусству, которое уже стало «классическим».
Устюгова Е. Н. Русский авангард 1920-х гг.: два пути схождения жизни и искусств // Известия Уральского Федерального университета.Серия III.Общественные науки, Том 14, № 2/188, 2019 URL: https://elar.urfu.ru/bitstream/10995/74486/1/iuro-2019-188-17.pdf (дата обращения: 12.04.2023)
Малевич К. С. Мир как беспредметность // Собр. соч. : в 5 т. , Т. 3. М., 2000
Левченко Я. Авангард-искусство революции // Интернет-издание Арзамас, 2012 URL: https://arzamas.academy/materials/1369 (дата обращения: 14.04.2023)
Вчерашняя А. Супрематизм // Энциклопедия интернет-ресурса Артхив, 2016 URL: https://artchive.ru/encyclopedia/2322~Suprematism (дата обращения: 15.04.2023)
Беляков А. А. Казимир Малевич. Революция в Квадрате — М., Интеррос, № 2, 2001
Малевич К. Черный квадрат. — СПб.: Азбука-классика, 2003. — 576 с.
— Малевич К. С. Форма, цвет и ощущение //«Современная архитектура», № 5, 1928, С. 157—159
Олих И. Проуны остались. Десять фактов к первой масштабной ретроспективе Эль Лисицкого // Энциклопедия интернет-ресурса Артхив, 2017 URL: https://artchive.ru/news/3035~Prouny_ostalis'_Desjat'_faktov_k_pervoj_masshtabnoj_retrospektive_El'_Lisitskogo (дата обращения: 17.04.2023)
Хан-Магомедов С. О. [и др.] Теоретические концепции и творческие школы в дизайне // ВНИИТЭ. М., 1981
Алумов С. Авангард в дизайне и не только // Интернет-издание Дилетант, 2016, URL: https://diletant.media/articles/32484623/(дата обращения: 20.04.2023)
Слинкин Н. Александр Родченко: краткий путеводитель по жизни и творчеству // Интернет-издание Арзамас, 2016, URL: https://arzamas.academy/mag/385-rodchenko(дата обращения: 21.04.2023)
Глушко М. Советская мебель: история развития, стили и фото // Интернет-издание Декорин, 2015, URL: https://dekorin.me/sovetskaya-mebel-istoriya-razvitiya-stili-i-foto/ (дата обращения: 25.04.2023)
Дежурко А. К. Атрибуция мебели, массово производившейся в СССР в 1960-е годы // Художественная культура. 2020. № 3. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/atributsiya-mebeli-massovo-proizvodivsheysya-v-sssr-v-1960-e-gody (дата обращения: 01.05.2023).
https://www.souzveche.ru/upload/iblock/942/sv11_2410_unovis_120.jpg (дата обращения: 15.04.2023)
https://arthive.net/res/media/img/oy1000/work/709/358479.webp (дата обращения: 17.04.2023)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/13/Suprematist_Composition_-_Kazimir_Malevich.jpg(дата обращения: 18.04.2023)
https://arthive.net/res/media/img/oy1200/work/654/351920.webp(дата обращения: 20.04.2023)
https://avatars.dzeninfra.ru/get-zen_doc/142473/pub_5b60a31ea8b73800a968f047_5b619e7624286300a954e13a/scale_1200(дата обращения: 21.04.2023)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/fd/Klinom_Krasnym_Bej_Belych.JPG (дата обращения: 22.04.2023)
https://img-fotki.yandex.ru/get/15586/130611684.6c/0_14043e_fb5d9920_orig (дата обращения: 23.04.2023)
https://arthive.net/res/media/img/oy800/work/4d4/580627.webp(дата обращения: 23.04.2023)
https://cameralabs.org/media/lab18/03/5-1/sovetskie-kommunisticheskie-plakaty_13.jpg(дата обращения: 24.04.2023)
https://m.media-amazon.com/images/I/51F0b140WfL.AC.jpg(дата обращения: 24.04.2023)
https://cdn-s-static.arzamas.academy/uploads/ckeditor/pictures/6712/content_59web.jpg(дата обращения: 25.04.2023)
https://tatlin.ru/MyWeb-Image/table/aphoto_photos/field/file/content-field/content/equality-field/id/equality/530/max-width/900/max-height/610/no-crop/1/1/6a89c328-91d8-4597-b35b-be34da073ef1.JPG(дата обращения: 26.04.2023)
https://artguide.com/storage/post/424/wide_detail_picture.jpg(дата обращения: 27.04.2023)
https://design-mate.ru/upload/images/post/post_1941_p4.jpg(дата обращения: 28.04.2023)
https://colodu.club/uploads/posts/2022-11/1667263795_27-colodu-club-p-komnata-v-sovetskom-stile-vkontakte-28.jpg(дата обращения: 28.04.2023)
https://kontora-k.ru/s_img/22516.jpg(дата обращения: 29.04.2023)
