Портрет эпохи кватроченто
Эпоха кватроченто, охватывающая XV век, занимает особое место в истории европейской культуры как период масштабных перемен в мировоззрении и художественном выражении. Именно в это время происходило переосмысление роли человека в мире, его связи с природой и обществом. Формирующиеся идеи гуманизма и возрождение интереса к античному наследию способствовали развитию искусства, в центре которого оказался человек. Особое внимание уделяется портрету, ставшему важным инструментом не только художественного отображения, но и социального высказывания, отражающего дух эпохи.
Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1489-1490
Произведения кватроченто пронизаны духом умеренности и упорядоченности: художники тщательно изучали и соблюдали строение и пропорции человеческого тела, а геометрия, математика и анатомия стали фундаментом для живописных и скульптурных изображений.
Итальянские мастера, такие как Филиппино Липпи, Андреа Мантенья и Сандро Боттичелли, стали новаторами в подходе к портретному жанру.
Мастера стремились передать не только внешние черты изображаемого, но и его индивидуальность, характер и внутренний мир по позе, взгляду и иным внешним признакам. Это стало возможным благодаря ряду факторов: с одной стороны — разработка и активное развитие линейной перспективы, глубокое изучение анатомии. Именно эти критерии позволили добиваться высокого уровня реализма. С другой стороны — распространение гуманистической философии сформировало новый взгляд на личность, её уникальность и самоценность.
Амброджио де Предис, «Портрет Беатриче д’Эсте», 1490
Ранний Ренессанс также ознаменовался развитием новых жанров живописи, таких как портрет, который стал отражать индивидуальность и внутренний мир человека, начал быть предметом роскоши и интерьера.
Изучение портретного жанра в эпоху кватроченто представляет собой не просто исследование художественных приёмов, но и анализ социальных и культурных процессов, происходивших в тот период: быт людей, их социальные взаимодействия, в целом роль в обществе. Портреты становятся отражением эпохальных изменений в восприятии человека, демонстрируя переход от средневековых религиозных канонов к возрожденческому вниманию к индивидуальности.
Леонардо да Винчи, «Портрет Джиневры Бенчи», 1474—1476
Эта эпоха стала настоящим временем экспериментов, открытий и глубоких изменений, которые не только определили дальнейший путь итальянской культуры, но и оказали влияние на искусство всей Европы.
В этом исследовании я рассмотрю особенности портретного стиля кватроченто, которые заложили фундамент для последующего развития этого жанра и рассмотрю причины возникновения этого явления. В том числе, я уделю внимание стилевым характеристикам и социальным аспектам, чтобы лучше понять, как образы людей, запечатленные на холсте, отражали не только индивидуальные черты, но и более широкие тенденции социальной жизни того времени.
Профильный портрет. Начало развития портретной живописи.
Визитной карточкой начала кватроченто являлись профильные портреты.
Джованни да Ориоло, «Лионелло д’Эсте», 1447
Почему именно в профиль?
Портретная живопись только-только начинала свое движение в сторону реалистичного изображения людей, а потому традиция приукрашивания достоинств и сокрытия недостатков все еще оставалась всеобъемлющей.
Изображая человека в профиль, творцы того времени могли не только удачно и живописно выделить силуэт и контур лица, тем самым довольно наглядно показывая характерные черты определенного человека, но и, по возможности, скрыть его недостатки.
Пьеро делла Франческа, «Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца», 1473-1475
Одним из самых известных примеров является Урбинский диптих, на котором Пьеро делла Франческа скрыл отсутствие глаза у Федериго да Монтефельтро.
Произведение написано в довольно распространенной на тот момент технике диптиха, когда супружескую пару изображали в рамках одной композиции, но на разных холстах.
Доменико Гирландайо, «Портрет Джованны Торнабуони», 1488
Сандро Боттичелли, «Портрет Симонетты Веспуччи», 1476-1480
Но профиль позволял показать не только особенности лица. У женщин большую роль играло изображение прекрасной помпезной прически, дорого украшенных рукавов, украшений, кои во всей красе художники отражали на холсте.
Пьеро делла Франческа, «Сиджизмондо Малатеста», 1451
Маттео де Пасти, «Сиджизмондо Малатеста», 1449
Немаловажную роль в выборе именно такого ракурса сыграло и то, что художники брали пример с античной традиции профильных изображений правителей на деньгах.
Якопо Беллини, «Мадонна с Младенцем и донатором Лионелло д’Эсте», 1440-е
Распространенным явлением этой эпохи было изображение донаторов, жертвовавших деньги на роспись храмов или людей, заказывавших алтарные картины с молитвенными образами для личного пользования.
И так как церковные каноны не позволяли изображать никого, кроме Господа, Богоматери и святых фронтально, художники отделяли мирское и божественное, отдаляя заказчика от общего сюжета картины, и как следствие, показывали его в профиль, иногда уменьшая по сравнению с главенствующим образом.
Пьеро делла Франческа, «Алтарь Монтефельтро», 1470-е
Постепенно, вместе с тем, как портрет разворачивался на зрителя, фокус смещался в сторону реалистичного изображения человека, передачи его статуса. Портретная живопись того времени являлась предметом роскоши, и создавалась по заказу представителей богатых и влиятельных слоев общества. Художники использовали символику, чтобы подчеркнуть социальное положение модели, включая детали одежды, украшения и атрибуты, которые могли говорить о богатстве и влиянии изображаемого.
Развитие гуманизма
Гуманистические идеи, набиравшие популярность в то время, акцентировали внимание на ценности человека и его личности. Художники начали стремиться к более точному и реалистичному изображению своих моделей, что отражало новые философские взгляды.
Важно понимать, что гуманизм в эпоху Ренессанса зиждился не на отстаивании прав человека, а возведении личности индивида в абсолют. Человек становился центром мироздания.
Отсюда же вытекает последующий интерес художников уже высокого возрождения к человеческим эмоциям.
Сандро Боттичелли, «Аллегорический портрет женщины»
Психологизм на холсте
Портреты кватроченто начали передавать не только физические черты, но и внутренние состояния и эмоции моделей. Художники использовали выразительные лица, позы и жесты, чтобы передать характер и личность изображаемого. Это создавало более глубокую связь между зрителем и портретом.
Сандро Боттичелли, «Весна, фрагмент», 1482
Конечно, гротескных или совсем ярких эмоций на портретах этой эпохи не найти, лица по большей части нейтральные, но все же можно заметить небольшой сдвиг в сторону эмоциональности изображаемых людей.
Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434
Так, на картине Ян ван Эйка, супружеская пара изображена с соединенными вместе руками, которые вполне можно трактовать в качестве свадебного жеста. Также можно заметить, как мужчина поднимает правую руку, что, с большой вероятностью, является символом принесения брачной клятвы.
Символизм
Живопись этого времени изобилует символами, заложенными не только в эмоциях и жестах человека, но и окружении.
Так, на «Портрете четы Арнольфини», собака является символом супружеской верности, плоды вишни за окном означают любовь. На спинке стула можно увидеть статуэтку святой Маргариты, которая считалась в то время помощницей при родах.
Антонио Пизанелло, «Портрет принцессы из дома Эсте (Джиневры)», 1435-1449
На «портрете принцессы из дома Эсте», можно заметить бабочек, которые являлись символом духа, а также цветы гвоздики, являющиеся одновременно и символом смерти, и символом плодородия.
Новые композиционные решения
Сандро Боттичелли, «Портрет юноши с медалью Козимо Медичи», 1470-1477
Портреты эпохи кватроченто уделяли большое внимание пейзажу, как правило человек на них располагался выше линии горизонта. Гуманистические идеи, популяризированные в то время, ставили личность как центром мироздания, так и центром пейзажа, на фоне которого рисовался портрет.
Сандро Боттичелли, «Портрет Смеральды Брандини», 1470—1475
В том числе, именно в эпоху Раннего Возрождения художники начинают использовать пейзаж и интерьер, как фон для написания портрета. Нейтральный и ничем не выделяющийся задний фон внезапно начинает приобретать объем и глубину, колоритность и контрастность.
Отчетливо и мастерски вплетен силуэт Смеральды Брандини на портрете Боттичелли в окружающий интерьер, границы произведения трактуются деревянной рамой, непосредственно являющейся частью композиции.
Уже в период кватроченто художники расширяли границы холста, изображая людей по пояс, по колено и даже в полный рост.
Альбрехт Дюрер, «Автопортрет», 1498
Влияние северной живописи
Итальянские художники в том числе начали заимствовать элементы из северной живописи, такие как кропотливое внимание к текстурам и тщательной прорисовке даже самых незначительных деталей. Это влияние способствовало созданию более сложных и детализированных портретов, что обогатило итальянскую живопись.
Альбрехт Дюрер, «Портрет женщины с распущенными волосами», 1497
Невероятное внимание к прорисовке волос можно заметить на «портрете женщины с распущенными волосами». С какой точностью и мастерством Дюрер филигранно расписывает каждый локон, каждый волос, ниспадающий с головы девушки.
Художники Северного Возрождения также уделяют огромное внимание игре света и тени, бликам, прорисовке складок, текстуре кожи и одежды.
Альбрехт Дюрер, «Эльсбет Тухер», 1499
Невозможно не упомянуть и то, что внимание и интерес к прорисовке пейзажей на портретах также заимствовано из работ Северных мастеров.
Таким образом, техники точного, реалистичного и детального изображения текстур Северного Возрождения, а также внимание к пейзажу и окружению, и блестящие познания в области анатомии и построении перспективы Итальянского Возрождения, в совокупности, в единой гармонии смогли вывести портретное искусство на совершенно иной уровень.
Заключение
Альбрехт Дюрер, «Освальд Крель», 1499
Исследование портретной живописи эпохи кватроченто выявляет значительные изменения в подходах к изображению человека и роли портрета в искусстве и обществе того времени. Этот период, отмеченный гуманистическими идеями и ростом интереса к индивидуальности, стал временем, когда портрет превратился в выражение не только физической внешности, но и внутреннего мира, характера и статуса моделей.
Особенности портретной живописи кватроченто, такие как внимание к реалистичности, эмоциональной глубине, а также использование новых техник и материалов, способствовали созданию произведений, которые отличаются высокой выразительностью и запоминаемостью. Художники начали исследовать человеческую натуру, передавая не только черты лиц, но и психологические нюансы, что сделало портреты более близкими и значимыми для зрителей.
Кроме того, развитие композиционных приемов и использование символических элементов в портретах позволяли хорошо отразить социальное положение и культурный контекст изображаемых личностей. Это сделало портретную живопись мощным средством самовыражения и важной частью художественного наследия эпохи Ренессанса.
Паоло Уччелло, «Женский портрет», 1460
Таким образом, портретная живопись кватроченто не только обогатила итальянское искусство, но и заложила основу для дальнейших достижений этого жанра, влияя на развитие живописи в последующие века. Данная эпоха остается значимым этапом в истории искусства, поскольку она порождала новые идеи и подходы, которые продолжают вдохновлять художников и по сей день.
Источники
Зарождение и эволюция портретного жанра в эпоху Ренессанса / [Электронный ресурс] // Образовательный сайт с лекциями о живописи Магистерия: [сайт]. — URL: https://magisteria.ru/quattrocento/birth-of-portrait (дата обращения 19.11.24)
Профильные портреты знаменитых флорентийцев / [Электронный ресурс] // Блог-платформа для ведения онлайн-дневников LiveJournal: [сайт]. — URL: https://artmarshals.livejournal.com/46722.html (дата обращения 19.11.24)
Раннее Возрождение. Портреты Кватроченто: человек как центр мира / [Электронный ресурс] // Лекции и короткие курсы LevelOne: [сайт]. — URL: https://levelvan.ru/pcontent/renaissance-1/portraits?ysclid=m3ndtrg6hb776923154 (дата обращения 19.11.24)
Портрет итальянского Ренессанса / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_итальянского_Ренессанса (дата обращения 19.11.24)
ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 2. Портретная живопись Высокого Возрождения. / [Электронный ресурс] // Блог-платформа для ведения онлайн-дневников LiveJournal: [сайт]. — URL: https://vanatik05.livejournal.com/25167.html (дата обращения 19.11.24)
Донаторский портрет / [Электронный ресурс] // Интернет-альманах Валерия Рублёва Яварда: [сайт]. — URL: https://yavarda.ru/donatorportrait.html (дата обращения 19.11.24)
Ренессансный гуманизм / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ренессансный_гуманизм (дата обращения 19.11.24)
История интерпретаций картины Яна ван Эйка «Портер четы Арнольфини» / [Электронный ресурс] // Образовательный сайт с лекциями о живописи Магистерия: [сайт]. — URL: https://magisteria.ru/flemish-and-dutch-painting/arnolfini-portrait?ysclid=m3njzkyuyy971821297 (дата обращения 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Файл: Paolo_Ucello_001.jpg (дата обращения 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Онлайн-музей Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/825575191/N/1385/ (дата обращения 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Alessandro_Botticelli_Portrait_of_a_Lady_(Smeralda_Brandini.jpg/1358px-Alessandro_Botticelli_Portrait_of_a_Lady_(Smeralda_Brandini.jpg (дата обращения 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Онлайн-музей Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/album/Botticelli/pic/glrx-9751 (дата обращения 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.f91d1a94-673d0781-e82e7aa7-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Portrait_of_Sigismondo_Pandolfo_Malatesta (дата обращения 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Онлайн гид в мире искусства Музеи мира: [сайт]. — URL: https://muzei-mira.com/kartini_italia/1512-portret-simonetty-vespuchchi-bottichelli.html (дата обращения 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Файл: Giovanni_da_oriolo_leonello_d’este.jpg (дата обращения 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Социальная сеть ВКонтакте: [сайт]. — URL: https://vk.com/wall-49536768_2443 (дата обращения 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_Джиневры_д’Эсте (дата обращения 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_итальянского_Ренессанса (дата обращения 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Урбинский_диптих (дата обращения 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Алтарь_Монтефельтро (дата обращения 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Блог-платформа для ведения онлайн-дневников LiveJournal: [сайт]. — URL: https://arabena.livejournal.com/309145.html (дата обращения 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_Джованны_Торнабуони (дата обращения 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Визуальная поисковая система Pinterest: [сайт]. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/330592428872344790/ (дата обращения 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Онлайн-музей Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/album/Botticelli/pic/glrx-2029 (дата обращения 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Онлайн-музей Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/825575191/N/7120/ (дата обращения 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Дама_с_%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%ВЕс%D1%82%D0%B0%D0%B5%D0%BC (дата обращения 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Портрет_четы_Арнольфини (дата обращения: 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Автопортрет_Дюрера_(1498) (дата обращения: 19.11.24)
/ [Электронный ресурс] // Онлайн-музей Gallerix: [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/2058778511/N/766607183/ (дата обращения 19.11.24)
