Концепция
Смысл работы — рассказать, как и по каким причинам менялось изобразительное искусство в Китае в периоде с XIX по XXI века. Потому структура визуального исследования составлена в хронологическом порядке, затрагивая различные переменные времена страны.
В исследовании я покажу путь эмансипации китайского общества и творчества. То, как это отразилось на искусстве.
Было изучено множество источников, чтобы углубленно понять изменения Китая, его людей, политики и культуры, чтобы грамотно расписать историю сквозь XIX, XX и XXI века.
Картины каждого времени отражают поведение и состояние людей страны. Искусство Китая преодолело немалое количество изменений, начиная с XIX века. Долгое время оно имело духовный, религиозный и утонченный характер, но с XX века начались кардинальные культурные изменения.
Сначала государство начало использовать искусство для внедрения политически-социальных идей, а потом разрушение социалистического режима дало художникам возможность начать высказываться.
Их работы стали передавать эмоции, которые они переживали долгие года.
Сравнивая работы китайских художников 19 века, чьи картины отражали традиционные мотивы и техники, с современными художественными произведениями, где традиционные элементы переплетаются с современными подходами, мы сможем увидеть, как китайская живопись адаптировалась к меняющемуся миру, сохраняя свою уникальность и глубокий культурный смысл.
В этом исследовании будет показано, как богатство и многогранность китайской живописи, ее способность к постоянному развитию и приспособлению к новым вызовам времени. Мы рассмотрим работы выдающихся мастеров, изучим ключевые тенденции и направления развития китайского живописного искусства, а также обратим внимание на то, как эти изменения отражают дух времени и индивидуальное видение художников.
Это помогло мне систематизировать информацию, выбрать наиболее релевантные материалы и создать основу для исследования о трансформации китайской живописи сквозь разные века.
В периоде между XIX–XXI веками китайская живопись менялась вместе с самим Китаем и его народом. Множество значимых политических преобразований и событий играли большую роль в трансформации китайского искусства.
XIX век
традиционная придворная живопись
Манера создания китайской живописи XIX века образовалась еще задолго до этого времени, в VIII–XIII веках.
Гохуа
Бянь Шоуминь. «Китайский окунь». XVIII
В основном художники писали картины в стиле гохуа при дворе для императора. Искусством могли довольствоваться не все.
В XIX веке в стране царил давний жанр китайского искусства, в котором совмещено сразу три способа художественного выражения: каллиграфия, стих и живопись.
Сюй Бэйхун. «Три галопирующие лошади» / Сюй Вэй. «Харизантемы и бамбук»
Осуществлялись рисунки с помощью туши (черной или цветной), кистей и рисовой бумаги или особого шёлка.
Живопись обладала возвышенным и спокойным характером. Линии изображения утонченно выводились по бумаге.
Ци Байши. «12 горизонтальных свитков»
Выглядели картины в форме свитка. Они могли быть как горизонтальные, так и вертикальные. Иногда длина свитка могла доходить до нескольких метров.
У Чаншо. «Lotus and Ducks» / «Пионы и нарциссы». 1923
Деятели искусства, работавшие в направлении гохуа, изображали природу: пейзажи, животных, птиц и рыб. В том числе писали персонажей старинных легенд и романов.
В то время художнику необходимо было иметь не только навык рисунка, но и хорошо писать стихи и каллиграфический почерк.
Один из величайших китайских живописцев XIX–XX веков, создающих работы в стиле гохуа — Ци Байши.
Ци Байши. «Водная жизнь и цыплята»
В XX веке Ци Байши продолжал писать в традиционном направлении страны. Художник изображал то, что видел сам, потому в его работах часто можно встретить такие жанры, как «цветы-птицы» и «травы-насекомые».
Ци Байши. Изображение креветок.
«Мне уже 78 лет, но я часто слышу, как говорят, что умею рисовать одних креветок. Как это несправедливо!»
Ци Байши
Особенно часто в картинах художника можно было встретить изображения креветок.
XX век
внедрение западной живописи
Большое значение в эволюции китайской живописи имел художник Линь Фэнянь. В 1921 году у него началось обучение в Дижонской художественной школе, но спустя полгода Линь уехал во Францию в Парижское высшее училище изящных искусств.
Линь Фэнмянь. «Ladies in a garden». 1940-е / «Landscape». 1980-1989 / «Whistling of the wind in the Pines»
Линь Фэнмянь. «Дама в синем» / «Thinking three times»
Вернувшись из Европы обратно в Китай в 1925 году, Линь Фэнмянь стал директором Бэйпинского художественного училища.
Творец рассказывал не только о китайской живописи в традиционных жанрах, но и начал говорить о европейском искусстве.
Он писал и публиковал свои статьи, а также переводил иностранные. Линь Фэнмянь всеми силами старался знакомить китайский народ с «заморским» творчеством.
В 1928 году Цай Юаньпэй (китайский государственный деятель) помог художнику основать Национальную академию искусств, которая сейчас несет название Китайской академии искусств. Фэнмянь стал директором заведения.
Сюй Бэйхун. «Moonlit Night». 1937 / «Self Portrait». 1924
Также художник и график Сюй Бэйхун, как и Линь Фэнмянь, внедрял в культуру Китая западную манеру письма. Он же с 1919 года получил возможность уехать учиться в Парижскую Национальную Высшую Художественную школу.
Сюй Бэйхун. «Running Together». 1942
Живопись художника преобразилась с традиционного китайского искусства на более глобальный лад, но Бэйхун не стал забывать жанр гохуа и продолжал создавать работы в таком стиле.
Сюй Бэйхун. «Standing Horse». 1939 / «Galloping Horse» (Battle of Changsha). 1941 / «Two Horses». 1944
Особенно он любил рисовать лошадей.
Однако Линь Фэнмянь так и продолжил проявлять интерес к западной живописи, в отличие от Сюй Бэйхуна, стараясь побороть жанр соцреализма, который набирал популярность в Китае. Страна становилась социалистическим государством.
Во время культурной революции художника заключили под стражу из-за несовместимости взглядов с правительством.
Социальный реализм
Это направление в искусстве, развитое в социалистических государствах, делает акцент на рабочем классе, быте и нижнем классе.
Во время культурной революции, после прихода ко власти коммунистической партии, в Китае в 1950-х годах социальный реализм стал главным художественным методом в искусстве.
«Искусство — для рабочих, искусство- для крестьян, искусство — для солдат! Пусть используются традиции старого для изображения нового».
Мао Цзедун
Мао Цзедун — китайский коммунистический революционер, основавший Китайскую Народную Республику.
Социальный реализм зародился в Советском Союзе в 1930-х годах. Это первое официально признанное художественное направление в СССР.
Примеры советского соцреализма.
Александр Дейнека. «Эстафета». 1947 / Александр Герасимов. «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле». 1938
Фёдор Шурпин. «Утро нашей родины». 1946-1948
Китайские художники переняли жанр у СССР, сохраняя свой национальный контекст.
Социальный реализм требовал от деятеля искусства настоящего, исторически точного выражения действительности в её революционном развитии.
Ли Кэ-Жань. «Организованный отдых отличников труда в парке Бэйхай» (Пекин). 1953
Этот жанр распространял в странах актуальные идеи государства, связанные с движением труда.
В Китае начал внедряться способ живописи маслом, что не являлось стандартом.
Новая китайская живопись изображала современные явления, которые стали все более распространенными среди населения, используя традиционные формы, такие как свитки и альбомы. Как обычно, к произведениям добавляли стихи, которые в данном случае отражали радостную жизнь в Китайской Республике.
Сюй Бэйхун. «Пять сотен Тянь Хэна». 1930
Как замечалось ранее, Сюй Бэйхун не стал противостоять соцреализму, как это сделал Линь Фэнмянь.
Изначально два художника объединяли традиционный стиль живописи Китая с европейским способом письма.
Тан Сяохэ. «Вперёд сквозь ветер и волны». 1974 г
Сун Вэньчжи. «Индустриализация Китая»
XXI век
глобализация, современные вызовы и технологический прогресс
Некоторые художники, о которых будет идти речь, существовали подпольно. Сейчас же они одни из самых востребованных авторов.
Циничный реализм
После смерти Мао Цзедуна (1978 г.) закончилась эра террора, культурной революции больше не было.
Китай снова начал интересоваться мировым искусством, избавившись от социалистических «оков».
Страна налаживала контакт с внешним миром.
Как раз после прекращения террористического режима в государстве, ранее упомянутый художник Линь Фэнмянь смог освободиться и навсегда покинуть страну.
Художник уехал в Гонконг, где он занимался восстановлением уничтоженных работ во время Культурной революции.
В «новом» Китае же деятели искусства могли не переживать за судьбу своего творчества.
Авторы вкладывали в свои работы их восприятие ошибок Мао Цзедуна.
Они олицетворяли в картинах террор социалистического китайского времени.
Гао Сяохуа. «Почему?»
На работе Гао Сяохуа изображены измученные солдаты, которых заставляли воевать с теми, кто против партии. Они принадлежат к студенческой партии «красных гвардейцев».
Помимо самого вопроса автора насчет ситуации в стране, на лицах героев картины изображён этот вопрос, рожденный из сомнений и мучений — «почему?»
Юэ Миньцзюнь
Юэ Миньцзюнь
Юэ Миньцзюнь. «Казнь»
Часто с помощью иронии художники интерпретировали проблемы и события в Китае того времени, как это делает Юэ Миньцзюнь.
Он изображает себя в маниакальной улыбке.
В XXI веке он является одним из самых дорогих китайских художников.
Чжан Сяоган. «Big Family No. 9» / «Bloodline: Big family» / «Big Family Girl»
Также одним из значимых живописцев современного Китая является Чжан Сяоган.
Он создал серии картин, похожих на старые снимки, на которых изображены семьи.
Работы также посвящены людям Китая, пережившим социально-политическое потрясение.
Одни из серий его картин: «Родословная», «Амнезия и память», «Площадь Тяньаньмэнь».
Художники Китая наконец могут объявлять об общественных травмах и трагических событиях своей родины.
В моём визуальном исследовании показан путь от утонченного придворного письма до психологического индивидуального творчества, раскрывающего все страдания, через которые пришлось пройти народу в «коллективное» и «счастливое» время Китая.
