Рубрикатор
1. Концепция 2. История витражного искусства 3. Анри Матисс 4. Жорж Руо 5. Марк Шагал 6. Вывод
Концепция
Церковное искусство кажется обособленной нишей, где нет места личным убеждениям, новым идеям и течениям, однако художники эпохи модернизма так не считали. Конец XIX – начало XX века время изменений мысли художника, все давно ушедшее и забытое становится новым ориентиром, дикое живым, ясное непонятным. Старые каноны заменяются и преобразуются даже в церковном искусстве. В визуальном исследовании рассматривается история развития витражного искусства, основные тематики изображений и деятельность известных художников XIX – XX века, связанная с церковными витражами. Церковное искусство традиционно воспринимается как консервативная и обособленная ниша, строго следующая канонам и не оставляющая места для личных убеждений художника, новаторских идей и актуальных творческих течений. Однако, художники эпохи модернизма, с их стремлением к обновлению художественного языка, бросили вызов этому устоявшемуся представлению. Конец XIX — начало XX века стали временем радикальных трансформаций не только в светской, но и в сакральной эстетике. Это была эпоха, когда художественная мысль совершила решительный поворот: давно забытые архаичные формы, примитивное и «дикое» искусство разных культур были переосмыслены и стали новым ориентиром, а ясный и понятный реализм уступил место сложным, многогранным и порой намеренно «непонятным» системам символов.
Витраж по эскизам Марка Шакала, 1956
Эти глубинные сдвиги не обошли стороной и сферу церковного искусства. Каноны, веками считавшиеся незыблемыми, начали не просто заменяться, а творчески преобразовываться, открывая пространство для диалога между вековыми традициями и смелым видением современных мастеров. Одной из наиболее показательных областей этого преображения стало витражное искусство. Пройдя долгий путь от иллюминирования готических соборов до сложных композиций Нового времени, витраж в эпоху модернизма пережил подлинное возрождение. Он превратился в уникальную среду, где цвет и свет стали главными выразителями духовных исканий человека XX века.
Витраж — старинный способ рассказать историю, сохранить традицию, именно его использовали художники в попытке связать два мира воедино.
Визуальное исследование ставит своей целью проследить историю развития витражного искусства в контексте религиозной архитектуры, выявить эволюцию основных тематик и сюжетов изображений, а также проанализировать деятельность ключевых художников XIX–XX веков, чье творчество оказало решающее влияние на судьбу церковного витража. Основными мастерами выбраны: Марк Шагал, Жорж Руо и Анри Матисс. Рассмотрим, как личный творческий метод авторов вплетался в литургическое пространство, рождая новые сакральные образы, которые и сегодня продолжают возвышать и тревожить душу зрителя. Повествование делится на несколько основных блоков: введение (концепция), история витражного искусства и главы о творчестве и деятельности, выбранных художников.
История витражного искусства
История витражного искусства начинается в Древнем Риме в I в. до н. э., когда появилась технология выдувного стекла. Небольшие пластины цветного стекла, которые накладывались на прозрачное и были похожи на привычные нам витражи начали появляться примерно в IV – III в. до н. э. Одним из первых сохранившихся витражей является голова Христа из Лоршского монастыря.
Голова Христа, IX век
Большая роза капеллы Сент-Шапель
Настоящий расцвет витражного искусства произошел благодаря готической архитектуре. Готические соборы с их гигантскими арочными окнами и системой контрфорсов позволили заменить значительную часть стены стеклом. Витраж стал главным элементом храмового убранства, "Библией для неграмотных". Основной темой остается изображение сцен из Ветхого и Нового Заветов, жития святых. У данного периода появляется интересная и изящная отличительная черта — готическая роза.
Витражи Шартрского собора, XII–XIII вект
В эпоху Возрождения появилась новая техника росписи стекла эмалью, что помогает создавать более живописное изображение. В сюжетах также остается религиозная тематика, однако появляются мифологические сюжеты, портреты правителей, знати и геральдика. Далее в витражном искусстве ощущается упадок и основной темой становится цитирование средневековых изображений.
Здание Королевы Виктории, XIX век
Конец XIX – начало XX века становится новым витком для витража. Он обособляется от архитектуры и становится самостоятельным искусством. Появляются новые сюжеты: растительные и животные, символические, геометрические, однако религиозная тематика не исчезает, а претерпевает изменения и новый взгляд. Витраж становится способом «рассказать историю цветом и светом», что соотносится с художественными течениями того времени.
Анри Матисс
Анри Матисс, 1949 – 1951
Анри Матисс, один из величайших художников XX века, прожил долгую и плодотворную жизнь (1869-1954), полную творческих поисков и преодолений. Изначально изучавший юриспруденцию, он кардинально изменил свою судьбу, обратившись к живописи во время болезни. Его творческий путь — это эволюция от увлечения импрессионизмом и постимпрессионизмом к созданию собственного, революционного стиля. Вместе с Андре Дереном он стал лидером движения фовистов («диких»), чья главная особенность заключалась в отказе от иллюзорного правдоподобия в пользу чистого, экспрессивного цвета, который становился главным выразителем эмоций. Их картины, с зачастую нереалистичными красками и упрощёнными формами, в начале века вызывали скандал и непонимание.
Юрист, ставший «диким» художником
Женщина в шляпе, Анри Матисс, 1905
Матисс и другие фовисты использует чистый цвет не задумываясь над реалистичностью, а придавая значение эмоциональному оттенку. Его картина «Женщина в шляпе» явно демонстрирует подход к изображению действительности художников данного направления. Она подверглась критике, нелестным высказываниям от публики в духе: «это издевательство над женщиной и искусством». Однако Матисса это не остановило и он продолжал развивать свой непохожий, экспрессивный взгляд на мир и в 1910 пишут картину «Танец» как будто нарочито сделанную почти одной линией, без исправления ошибок в телах и наспех. В этом кроется правда, ведь танец не может быть выверенным и четким, это поток и череда нюансов.
Танец, Анри Матисс, 1910
Аппликация, Анри Матисс, 1947
Ключевой идеей Матисса на протяжении всей его карьеры была концепция, в которой искусство подобно уютному креслу, дарит зрителю покой и радость бытия. Он стремился не к изображению реальности, а к созданию гармоничных, наполненных светом композиций, где царит танец цвета, линии и формы. Эта философия нашла своё высшее выражение в поздний период его творчества, когда из-за болезни он не мог больше стоять за мольбертом и занялся аппликацией — работал с цветом с помощью ножниц и предварительно окрашенной бумаги. Эти «вырезки», такие как цикл «Джаз», являются квинтэссенцией его стремления к синтезу рисунка и цвета.
Матисс, будучи человеком скорее агностиком, чем глубоко верующим, подходил к религии прежде всего как художник. Его интересовала не догма, а способность религиозных сюжетов и пространств вызывать возвышенные, духовные чувства через эстетику.
Капелла Розария, Анри Матисс, 1949-1951
Главным религиозным проектом его жизни стала Капелла Розария, которую он называл своим «шедевром» и итогом всей своей творческой жизни. Он спроектировал всё: от витражей и керамических панно с изображением Святого Доминика и Богородицы до церковной утвари. Витражи, выполненные в его фирменных ультрамариново-синих и солнечно-жёлтых тонах, наполняют небольшое пространство мистическим, преображённым светом, а лаконичные и грациозные линии рисунков создают атмосферу всеобъемлющего мира и созерцательности. Таким образом, Матисс видел задачу искусства не в наставлении, а в создании визуальной среды, способной возвысить душу и подарить ощущение гармонии и чистоты.
Зал Капеллы Розарии, Анри Матисс, 1949-1951
Сами витражи строятся не на изображении религиозных мотивов, а передают смысл духовности иначе, так как ее видел Матисс. Свет может стать проводников человека, связующим звеном между действительностью и верой. Анри Матисс считал, что сквозь цветные стекла видно другой мир, поскольку если человек встанет за витражи он будет выглядеть совершенно иначе, ярче и чище. Стилистически витраж похож на серию работ-аппликаций, в которых также встречались подобные растительные орнаменты. Художник лаконично вписывает свой уникальный подход к изображению мира в совершенно иную по пластике технологию, не изменяя своей приверженности к яркости, чистоте и некой изящности.
Витраж в зале Капеллы Розарии, Анри Матисс, 1949-1951
Создавая проект всей жизни Матисс не забывал и про священнослужителей. Он разработал для них одеяния в единой стилистике с витражами и аппликациями. Собственно, эскизами к облачениям выступали его коллажные работы.
Облачения для священников, Анри Матисс, 1950
Жорж Руо
Жорж Руо в своей мастерской, 1953
Жорж Руо (1871-1958) — одна из самых мощных и трагических фигур в искусстве XX века, чей уникальный путь сложно вписать в рамки какого-либо одного художественного течения. Его жизнь, начавшаяся в парижской бедности, была сформирована двумя ключевыми обстоятельствами: работой в мастерской по изготовлению витражей и обучением в Школе изящных искусств у Гюстава Моро, который стал его духовным наставником. Один из немногих художников, который пришел не от живописи к витражам, а наоборот. Они заложили в нём будущее стилистическое начало: мощный контур и цветовые пятна, подобные свинцовым перегородкам в стекле. В то время как живопись открыла ему путь в мир высокого искусства и познакомило с Матиссом и другими будущими фовистами. Однако Руо пошёл своей, глубоко индивидуальной дорогой.
