Церковь ренессанса как выставочное пространство
Церковь эпохи Возрождения как одно из первых выставочных пространств
Рубрикатор:
Введение Часть I. Различия с частными коллекциями Часть II. От пространства для молитвы к визуальному театру Часть III. Реклама и узнаваемость художника Заключение
«Tentaciones de Cristo» Botticelli 1481
В этом визуальном исследовании я хотела бы рассмотреть, как церковь эпохи Возрождения непреднамеренно становится одним из первых общественных художественных пространств, где талант художников встречается с широкой аудиторией, а искусство становится неотъемлемой частью общественной и духовной жизни. Церковь заказывала полотна и фрески для украшения интерьера, поскольку искусство служило мощным инструментом для религиозного образования, вдохновения верующих и утверждения собственного могущества и престижа. В то время, когда большинство людей были неграмотными, яркие, реалистичные изображения библейских сюжетов и житий святых становились «Библией для неграмотных», наглядным пособием для обучения основам веры.
Ottavio Vannini «Michelangelo Showing Lorenzo il Magnifico the Head of a Faun» 1600
Первыми большими заказами той эпохи стали, например, заказ для францисканского ордена в Ассизи, и, несмотря на то что это еще Проторенессанс, именно здесь зарождаются новые идеи, и церковь Сан-Франческо становится огромной художественной лабораторией. Заказом послужил цикл фресок, посвященных жизни Святого Франциска, художником же пригласили Джотто ди Бондоне и его мастерскую. И это была не только важная работа для автора, где он впервые отошёл от плоских, условных византийских канонов, его фигуры стали более объемны, эмоциональны, а сцены разворачиваются в пространстве, похожем на реальное. Но и для церкви, которая (в лице францисканцев) поддержала этот новый, более человечный подход, чтобы сделать религиозные истории более понятными и трогательными для верующих.
«St Francis Preaching before Honorius II»I GIOTTO di Bondone 1297
Giotto di Bondone «Legend of St Francis» ~1297
Basilica of Saint Francis of Assisi
Еще одним важным заказом того времени становится заказ для церкви Санта-Мария-дель-Кармине (Флоренция), итогом которого становится один из самых знаменитых и влиятельных циклов фресок раннего Возрождения. Фрески капеллы Бранкаччи на тему жизни Святого Петра стали революционными, благодаря работе Мазаччо. Он в полной мере использовал линейную перспективу и светотень, создав монументальные, реалистичные фигуры, которые существуют в настоящем пространстве. Для поколений художников (включая Микеланджело) эта капелла стала школой мастерства
Masaccio — Brancacci Chapel, 1424
Masaccio — Brancacci Chapel, 1424
Masaccio — Brancacci Chapel, 1424
Masaccio — Brancacci Chapel, 1424
Часть I. Различия с частными коллекциями
Главным отличием от частных коллекций того времени стала доступность «высокого искусства». Тысячи прихожан ежедневно могли видеть эти работы в соборах, церквях и часовнях. На фресках и полотнах в церквях доминировали религиозные сюжеты — библейские сцены, жития святых, изображения Христа и Девы Марии, призванные вызывать благочестие и обучать основам веры (Примером служит роспись Джотто в капелле Скровеньи, изображающая жизнь Христа и Страшный суд).
Scrovegni Chapel — Giotto 1305
В личных же коллекциях, несмотря на то, что религиозные работы тоже присутствовали, у авторов было больше свободы в выборе сюжетов, частные заказы позволяли художникам исследовать светские темы, включая античную мифологию, классические сюжеты, портреты, сцены охоты и даже эротические мотивы. Например, знаменитая картина Боттичелли «Рождение Венеры» была создана для частной виллы Медичи). Такие коллекции хранились в резиденциях, дворцах или специально отведенных комнатах, таких как студиоло (кабинет редкостей). Доступ к ним имели только владельцы, их семьи и избранные гости, что подчеркивало эксклюзивность и высокий статус коллекционера, и демонстрировало личное богатство, власть, ученость и изысканность вкуса. Коллекционирование антиквариата и редких предметов также помогало установить социальный статус и увековечить имя семьи, как это делали члены семьи Медичи, используя искусство как политический инструмент.
The Birth of Venus by Sandro Botticelli 1480
Studiolo di Francesco I in Palazzo Vecchio
Michaelangelo, 1912 — Tomb of Giuliano de Medici
Искусство же, заказанное церковью, было предназначено для широкой публики и несло религиозный и образовательный посыл, Основными его целями были прославление Бога, укрепление веры, наставление паствы и демонстрация могущества и авторитета церкви. Заказчики, в отличие от мотивов частных коллекционеров, часто стремились обеспечить себе спасение души, как, например, Энрико Скровеньи, заказавший капеллу, чтобы искупить грех ростовщичества.
Last Judgment (Detail) Cappella Scrovegni — Giotto Di Bondone
Часть II. От пространства для молитвы к визуальному театру
Архитектура церквей (особенно больших соборов) с их высокими сводами и колоннадами создавала идеальные условия для создания мощных, охватывающих всю стену фресок и мозаик, а также размещения массивных статуй. Композиционное пространство становилось сценой, где религиозные сюжеты изображались в максимально масштабном и драматичном исполнении. Свет, проникающий через окна, создавал драматические эффекты, подчеркивая центральные композиции (как современные прожекторы на выставках). Например, Сикстинская капелла Микеланджело функционировала как перформанс: зритель оказывался внутри живописного произведения и мог «пройти» через сцены Библии, ощутив их масштаб и драматизм. Также важным было систематическое размещение произведений — от архитектурных элементов до драпировок и статуй — что делало церковь функциональной галереей, где посетитель непрерывно перемещался через визуальную историю спасения.
Cappella sistina, MichaelAngelo 1510
Cappella sistina, MichaelAngelo 1510
Стены как «боковые ложи» и «декорации»: в отличие от готических церквей, стены ренессансных церквей перестали быть сплошными монолитами. Они были расчленены пилястрами, арками и нишами, создавая ритм и порядок. Таким образом боковые нефы превратились в ряд капелл, которые богатые семьи (Медичи, Барбадори, Бранкаччи) арендовали для своих захоронений и месс. Каждая такая капелла становилась независимой сценой для произведения искусства, например: Стена: Заалтарная картина или фреска (как «Тайная вечеря» Гирландайо) Скульптура: Надгробия и статуи святых (работы Донателло, Микеланджело) Витраж: Окна, наполнявшие пространство цветным драматическим светом.
«The last supper» Domenico ghirlandaio, cenacolo di ognissanti
Orsanmikelle, Florenz, Donatello — Markus and St.George
Donatello e aiuti, pulpito della resurrezione, dal 1460
Giotto, c. 1334 Baroncelli Chapel, Santa Croce,
Monumental Tomb of Michelangelo Buonarroti, 1564-1576
Basilica of Santa Croce
Часть III. Реклама и узнаваемость художника
Для художников эпохи Возрождения церковные заказы были не просто источником дохода, а главной платформой для построения карьеры и обретения бессмертной славы. Это был аналог современных медиа: масштабная, публичная и престижная площадка для демонстрации своего таланта. Так как церковь была центром общественной жизни и ее посещали все, от неграмотных крестьян до банкиров и аристократов — происходил невероятный охват аудитории, и художник мог быть уверен, что его работу увидят и обсудят. На узнаваемость автора влияли не только его индивидуальные художественные приемы, такие как сложные ракурсы и анатомия фигур у Микеланджело, или сфумато Леонардо, но и широкое распространение работ, так, наиболее талантливые художники приглашались работать в разные центры: например Тициан рисовал не только для Флоренции, Венеции и Папства, но и мадридского двора, выставляя каждый раз свои работы для новой аудитории.
Venezia Basilica Santa Maria Gloriosa Titian 1516
Presentation of the Blessed Virgin Mary — Titian, 1534
Scuola Grande della Carità
Christ — Titian 1522
Также такая работа была шансом продемонстрировать свое мастерство, ведь такие заказы, особенно монументальные фресковые циклы, были сложнейшим вызовом, позволявшим художнику показать весь спектр своего таланта: умение организовать многофигурные сцены так, чтобы они были динамичными и понятными, владение перспективой, чтобы суметь создать иллюзию глубины на плоской стене, а также работу с цветом и светом, чтобы создать нужный эффект в сложном освещении храмов.
The Inspiration of Saint Matthew — Michelangelo
the Contarelli Chapel altar 1602
Birth of St Mary in Santa Maria Novella in Firenze by Domenico Ghirlandaio 1485
San Zaccaria Altarpiece — Bellini 1505
Titian, Pesaro Madonna, 1519-1526
Помимо прочих факторов, немаловажным аспектом была возможность попасть под патронаж влиятельнейших людей и знати. Художник, чьи работы находились в главных соборах, уже не считался обычным ремесленником, и мог требовать высочайшие гонорары и даже получать дворянские титулы (как Тициан). Так как заказчиками часто выступали не только папы и кардиналы, но и богатейшие семьи (Медичи, Сфорца, Гонзага), имевшие собственные капеллы, то блестяще выполнив работу, художник попадал в их поле зрения, так, например, роспись станц Рафаэлем в Ватикане для папы Юлия II принесли ему славу и поток частных заказов от всей римской аристократии.
Stanze di Raffaello 1508
Assumption of the Virgin (Correggio) 1522
San Paolo Parma, Antonio da Correggio frescos
Заключение
Таким образом мы видим, что церковь обладала огромным богатством и политическим влиянием, что позволяло ей финансировать монументальные и дорогостоящие проекты. Папы, кардиналы и богатые гильдии, связанные с церковью, выступали в качестве основных меценатов, заказывая алтари, фрески и скульптуры для украшения соборов и часовен. Этот уникальный симбиоз религии и искусства породил ту традицию публичного представления художественных произведений, которая впоследствии эволюционировала в современную музейно-выставочную систему, сохраняя за искусством его первоначальную, возрожденческую миссию — говорить с человечеством на языке прекрасного о вечных ценностях.
The Trials of Moses, 1482 by Sandro Botticelli
Гомбрих История искусства. — 1 изд. — Москва: Искусство 21 век, 2016. — 688 с.
Волкова П. Мост через бездну. — 1 изд. — Москва: Издательство АСТ, 2018. — 302 с.
Google art and Culture https://artsandculture.google.com
The Metropolitan Museum of Art https://www.metmuseum.org
The Louvre museum https://collections.louvre.fr/en/
