Складки и драпировки в древнерусском искусстве
Рубрикатор
- Концепция - Значение одежд в иконописи - Убрус - Условность и геометрия - Динамика и сюжетность - Техника изображения - Заключение
Концепция
Исследование, посвящённое изображению складок и драпировок в древнерусской иконописи, изучает роль изображения одежды в создании иконописных образов и их значений.
В иконописи одежда была не просто декоративным элементом, а важным средством передачи символики, социального статуса, духовных качеств и эмоций персонажей. Цель исследования — выявить особенности изображения складок и драпировок, понять, как они усиливают выразительность образов и помогают раскрывать сюжеты и смыслы. Важным аспектом исследования является изучение техники исполнения: характера линий, использования светотени, объёмных форм, создающих ощущение движения и живости изображения. Особое внимание уделяется тому, как художники передавали динамику через особенности драпировки: мягкими струящимися складками, подчёркивающими спокойствие, или резкими, заострёнными линиями, подчёркивающими драматизм.
В исследовании также рассматривается символика одежды и её элементов: цвета, узора, материала. Эти детали помогают раскрыть социальный статус персонажей, их духовные качества и их роль в композиции.
Таким образом, в исследовании драпировки в древнерусской иконописи рассматривается её значение для передачи смысловых и эмоциональных пластов через игру света, форму и символику одежды. Это позволяет исследовать, как на первый взгляд исключительно декоративные визуальные средства служили для усиления духовного и художественного воздействия иконографии.
Значение одежд в иконописи
В иконописи одежда служит одним из основных способов идентификации изображенного персонажа. Определенный покрой, элементы облачения, узоры на ткани и даже особенности складок помогают зрителю, даже не умеющему читать, безошибочно узнать конкретного святого, ангела или участника библейского события. Одежда становится своеобразным символом, позволяющим проще и быстрее считывать содержание иконы.
Святитель Николай Чудотворец, конец XV — начало XVI вв.
Святители, такие как Николай Чудотворец, Василий Великий или Григорий Богослов, легко узнаваемы по характерному архиерейскому облачению: фелони (верхнее одеяние), омофору (широкая лента, символизирующая попечение о пастве), и епитрахили (лента, спускающаяся с шеи). Форма складок фелони, расшитой крестами, и расположение омофора, также регламентированы каноном.
Чудо Георгия о змие, вторая половина XV века
Святые воины, такие как Георгий Победоносец, Дмитрий Солунский или Федор Стратилат, изображаются в воинских доспехах, часто украшенных богатым орнаментом. Плащ, перекинутый через плечо, и складки, обозначающие его динамичное движение, позволяют зрителю узнать в них воинов.
Преподобный Сергий Радонежский с житием, XVI век
Святые монахи и отшельники, такие как Сергий Радонежский, Серафим Саровский или Антоний Великий, изображаются в простых, аскетичных монашеских одеждах: рясе (длинное платье), мантии (верхнее одеяние) и клобуке (головной убор). Грубые ткани и немногочисленные складки подчеркивают их отречение от мирских благ.
Андрей Рублев, Апостол Павел, 1427
Апостолы, ученики Христа, изображаются в туниках (хитонах) и плащах (гиматиях), часто с характерными складками, создающими ощущение движения и проповеднической энергии. Их одежды часто такие же скромные, как и монашеские, подчёркивающие их искреннюю приверженность Спасителю.
Дионисий, Богоматерь Одигитрия, 1482
Богородица, Матерь Божия, как правило, изображается в темно-синем мафории (верхнее одеяние) и тунике (хитоне). Мафорий часто украшен золотой каймой и звездами, символизирующими ее непорочность и небесное покровительство. Особенности складок мафория и положения рук Богоматери помогают определить конкретный иконографический тип (Одигитрия, Умиление, Знамение и т. д.).
Убрус
Отдельного внимания заслуживает убрус. Убрусом называется изображение полотна в иконописи и монументальной храмовой росписи. Наиболее тесно связан с иконографией «Плата Вероники» и «Спаса Нерукотворного». Согласно преданию, святая Вероника, проявив сострадание к идущему на Голгофу Иисусу Христу, подала ему плат, чтобы отереть пот и кровь с лица. На этом плате чудесным образом отпечатался лик Спасителя. Этот плат и стал святой реликвией, а его изображение — распространенным иконографическим сюжетом.
Спас Нерукотворный, конец XIV века
На иконах типа «Спас Нерукотворный» убрус играет ключевую роль в передаче божественной природы и величия Христа. Тяжёлые и глубокие складки одежды создают ощущение силы и неподвижности, подчёркивая одновременно и божественную мощь, и человеческую плоть. Убрус, обрамляющий лик, символизирует святость и неприкосновенность образа, акцентируя внимание на нерукотворном характере иконы — образе, который не создан руками человеческими, а явлен свыше. Тщательная проработка ткани и её складок подчёркивает мистическую глубину и вечность, делая образ одновременно реальным и трансцендентным.
Спас Нерукотворный, конец XIV века
Спас Нерукотворный; «Не рыдай Мене, Мати…», 1570-е годы
Икона «Спас Нерукотворный; „Не рыдай Мене, Мати…“» изображает фронтальный лик Христа с спокойным и одновременно скорбным выражением, символизирующим божественную мудрость и страдание. Сложная драпировка служит обрамлением для лика Спаса и способом разделить два сюжета в единой композиции, подчеркнуть двойственность природы Христа: границу между человеческим и чудесным, божественным. В нижней части композиции представлены фигуры Христа и Богородицы в момент прощания, иллюстрирующие сюжет «Не рыдай Мене, Мати…» — обращение Христа к Матери с просьбой не плакать о Его страданиях.
Условность и геометрия
Иконопись сознательно отказывается от реалистичного изображения мира, стремясь к передаче иной, духовной реальности. Изображение одежд в иконописи подчинено этой общей тенденции, отличаясь условностью, символизмом и отказом от иллюзии трехмерности, характерной для западноевропейской живописи. Иконописцы не стремятся к точному воспроизведению физики ткани, ее текстуры и драпировки, а используют упрощенные, стилизованные формы, служащие гармонии и духовному смыслу композиции. Складки часто изображаются в виде простых геометрических фигур — прямых линий, углов, параллелограммов и трапеций. Эта геометризация создает ощущение статичности, неземной гармонии и вневременности. В иконописи практически не используется светотень для создания иллюзии объема. Складки выглядят плоскими и графичными, лишенными реалистичной физики ткани.
Спас Вседержитель, XIII век
Строгие, геометризированные складки на хитоне и гиматии Христа в «Спасе Вседержителе» подчеркивают его величие и божественность. Художник не стремится передать естественную мягкость ткани, концентрируясь вместо этого на характере линии.
Дионисий, Сошествие во ад, конец XV века
В этой иконе Дионисия складки, несмотря на динамичную композицию, условны и схематичны. Они все ещё изображают движение, но не стремятся повторять живую пластику ткани.
Андрей Рублев, Троица, XV век
Драпировки «Троицы» Рублева отличаются особой гармонией, изящностью и спокойствием. Плавные, мягкие складки, практически лишенные реалистичного объема, символизируют духовную чистоту, красоту и неземное совершенство.
Статика и динамика
Складки и драпировки в древнерусском искусстве — это не только декоративный элемент, а важный инструмент для выражения статики и динамики фигур, повествования и духовного смысла. Статичность иератического изображения святых уравновешивается энергией складок. Они создают иллюзию движения, даже если фигура застыла в молитвенной позе. Рисунок складок часто становится частью нарратива.
Сретение, XV век
Динамичные складки одежд Симеона Богоприимца, склонившегося перед фигурой Богородицы и протянувшего руки к младенцу, передают волнение и трепет момента встречи со Спасителем. Контрастные цвета и энергичные линии подчеркивают эмоциональную напряженность сцены.
Воскресение — Сошествие во ад, конец XIV — начало XV, XVI в.
Икона наполнена динамикой, которую в значительной степени создают складки одежд. Воскресший Христос, низвергающий врата ада, облачен в развевающиеся одежды. Натянутые складки передают мощь его движения и победу над смертью. Фигуры праведников, ожидающих освобождения, также изображены с развивающимися, подвижными драпировками, передающими их воодушевление.
Устюжское Благовещение, 20–30-е годы XII века
Эта икона — пример контраста статики и динамики фигур. Складки одежд Архангела Гавриила, склонившегося в приветственном поклоне, и подвижная у ладони, воздушная драпировка передаёт характер его движения. Архангел протягивает к Богородице руку, благословляя. Складки на мафории Богородицы, хотя и более спокойные, делают её фигуру как бы замершей в удивлении от явления ей ангела.
Техника изображения
Охрение и ассист — две техники, используемые в древнерусской иконописи для создания эффекта объема, светотени и передачи божественного света в изображении одежд. Ассист (от лат. assistit — «присутствует») — это нанесение тонких золотых линий (или листового золота) на одежду, крылья ангелов, фоны и другие элементы иконы. Золото символизирует божественный свет, энергию и благодать.
Спас Вседержитель, XII век
Охрение — это процесс последовательного нанесения слоев охры (натурального пигмента на основе оксидов железа) на участки изображения, предназначенные для создания эффекта светотени. Начинается с самого темного тона (санкирь), затем последовательно наносятся более светлые слои (плави, просветы, движки), чтобы создать плавный переход от тени к свету. В этой иконе хорошо видно мастерское охрение лика и одежд Христа. Плавные переходы от темного санкиря к светлым плавям и движкам создают ощущение объема и жизненности. На складках гиматия можно заметить тонкие золотые линии ассиста, подчеркивающие их форму и символизирующие божественный свет, исходящий от Спасителя.
Владимирская икона Божией матери (Елеуса), первая треть XII века
Одна из самых известных икон, на которой можно увидеть обильное использование ассиста. Икона выделяется богатой декоративностью, и герметичной строгостью золотых линий ассиста, украшающих одеяния маленького Христа и тесьмы на одеждах Богоматери.
Феофан Грек или художники его мастерской, Преображение Господне, около 1403
Эта икона демонстрирует использование ассиста для придания изображению динамики. Одежды Христа и пророков, явившихся в момент Преображения, подсвечены золотым и голубым светом. Линейный ассист, нанесенный на складки, и плащи создают эффект сияния, передавая чудо явления.
Заключение
Складки и драпировки в древнерусской иконописи — это не просто декоративный элемент, а отдельный сложный и многозначный язык, служащий богословию. Прибегая к условности, символизму, древнерусские иконописцы создавали мощные и выразительные образы, существующие в некой отдельной, внеземной реальности, отличие которой от нашей выражала строгая стилизованность, геометризованность изображения. Одежда в целом играет в иконописи значительную роль, становясь ярким опознавательным знаком для святых, центральной частью композиции, средством выразительности и частью сюжета.
Алпатов М. В. Древнерусская иконопись. Москва: Искусство, 1978.
Антонова В.И., Мнева Н. Е. Каталог древнерусской живописи XI — начала XX вв. Опыт историко-художественной классификации. В 2-х томах. Москва: Искусство, 1963.
Брюсова В. Г. Андрей Рублев. Москва: Искусство, 2001.
https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=6214 (Дата обращения: 11.05.2025)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/ikonopis/drzh_2123/index.php (Дата обращения: 11.05.2025)
https://lavra.ru/news/all/prepodobnyy-sergiy-radonezhskiy-i-obraz-svyatoy-troitsy-v-drevnerusskom-iskusstve (Дата обращения: 11.05.2025)
https://artchive.ru/andreirublev/works/559000~Apostol_Pavel (Дата обращения: 11.05.2025)
https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=180 (Дата обращения: 11.05.2025)
https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=719 (Дата обращения: 11.05.2025)
https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=7013 (Дата обращения: 11.05.2025)
https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=6244 (Дата обращения: 11.05.2025)
https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=1457 (Дата обращения: 11.05.2025)
https://www.icon-art.info/masterpiece.php?mst_id=391 (Дата обращения: 11.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Andrey_Rublev_-_Св.Троица-_Google_Art_Project.jpg (Дата обращения: 11.05.2025)
https://fotoload.ru/foto/1477479/ (Дата обращения: 11.05.2025)
https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/ikonopis/voskresenie__soshestvie_vo_ad.konec_xiv-_nachalo_xv_xvi_v._pskov._drzh-2120/index.php (Дата обращения: 11.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Благовещение_Устюжское_-_Google_Art_Project.jpg (Дата обращения: 11.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pantocrator_from_Gavshinka_(1200s, _Rublev%27s_museum).jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Vladimirskaja_ikona_Božiej_Materi.jpg (Дата обращения: 20.05.2025)
