Репрезентация идентичности татар в центре современной культуры «Смена»

В современном выставочном дискурсе России крайне важную роль занимает тема этнической репрезентации личности. Во времена насильственного политического единения, где национальная идентичность часто используется для подчеркивания уникальности и независимости страны, при этом не отходя от призмы «русскости», вопрос этнической репрезентации воздвигается на вершину культурного диалога. Этот диалог становится ключом к пониманию и выражению многогранности российского культурного наследия.

Представленное визуальное исследование предлагает углубленный взгляд на важность этнической репрезентации и, в особенности, саморепрезентации в контексте современного искусства Казани. В работе будет исследоваться процесс формирования новых неразрывных связей между прошлым и настоящим татар на примере экспозиции центра современной культуры «Смена».

Проблема репрезентации этнической идентичности часто связана с колониальным наследием, которое может формировать стереотипы, искажать истории и ограничивать пространство для самовыражения. Деколониальный взгляд предполагает пересмотр этих стереотипов и создание платформ для автономного представления себя.

Так, современные произведения искусства, затрагивающие тему идентичности, превращаются в инструмент по деколонизации музея. Художники начинают переписывать культурные коды, рассматривая их через призму собственного опыта и идентичности. Этот подход противостоит колониальному мышлению, которое исконно подавляло и пренебрегало традициями и культурными особенностями народов. Саморепрезентация в искусстве также предлагает новый, децентрализованный взгляд на культурное наследие, она становится неким механизмом деколонизации, поддерживая идею полифонии в искусстве и представления разнообразных точек зрения. Репрезентация противостоит монокультурному мышлению, призывая к уважению к различиям и признанию уникальности каждой культурной традиции.

Данное визуальное исследование будет построено на анализе экспозиции «Кажется, будет выставка в Казани: Хождения по краю» 2022 года, в которой татарским художникам удалось с разных углов рассмотреть тему культурной и этнической идентичности.

«В новой выставке „Хождения по краю“ сходятся сразу две главные институциональные задачи „Смены“: развитие и поддержка современного искусства и культуры в регионе и пересмотр методов краеведческих исследований, проводимых в современной городской среде. Мы предложили художникам поразмышлять о различных темах из локальной культурной истории, которые по прошествии времени исказились, были забыты или маргинализированы, то есть вытеснены на самый край как общественной жизни, так и культурной идентичности»,

Рубрикация исследования построена на четырех темах, отражающих деколониальные мотивы выбранных экспонатов выставки. При анализе я опиралась на исторические и культурологические источники, а также на собственные знания.

Проект художницы Ирины Сафиуллиной строится за счет двух логичных образов: татарского орнамента и пикселя. Орнамент содержит в себе контекст исторического и культурного наследия, олицетворения «старой эстетической модели», содержащей в себе все традиции народа. По другую сторону зритель видит пиксельное изображение — классический образ нового времени, эпохи цифровизации. В постмодернистском обществе традиции уходят на задний план, уступая место концепции многообразия историй и решений. Все чаще и чаще современный человек сталкивается с идеей релятивизма, подразумевающего отсутствие абсолютной истины — больше не существует универсальных и «традиционных» выходов, общество постмодерна уделяет особое внимание контекстам и наличию культурных рамок.

Стоит отметить, что в инсталляции Ирины Сафиуллиной образы не строго противопоставляются, а скорее показывают неминуемый процесс трансформации, культурной и этической.

Такой процесс словно не имеет начала и конца: зритель видит лишь часть этого сложного пути преображения смысла. Художница наводит нас на мысль: «Как можно охарактеризовать этот процесс?». Является ли подобное «обезличивание»², как выражается сама художница, показателем регресса современного общества? Или же, наоборот, трансформация несёт в себе идею прогресса?

В интертекстуальном проекте «ҮЗГӘРЕШ/ПРЕОБРАЖЕНИЕ» разговор об этническом выходит за рамки татарской идентичности, призма восприятия зрителя смещается на общий современный культурный контекст. Показывая трансформацию татарского культурного кода, художница намеренно выводит его на уровень новой, «транснациональной» формы.

«Я предлагаю зрителю посмотреть, как меняется узор с каждым последующим элементом, задаться вопросом, на каком этапе хотелось бы остановить эту трансформацию»,

Отдельное внимание стоит уделить материалам, которые использует художница для создания инсталляций. В проекте «ҮЗГӘРЕШ/ПРЕОБРАЖЕНИЕ» Ирина Сафиуллина для реализации концепции применила зеркальную сталь. Отражение зрителя в орнаментальных дисках способствует ещё большему погружению в контекст работы. Посетитель выставки становится непосредственно главным героем дискуссии о значении современных культурных преображений.

Сама тема трансформации культурного кода является ключевой в контексте деколониальных механизмов и понимании актуального искусства. Благодаря концепции преображения культурного кода искусство остается релевантным для современного общества. Подобная трансформация не только отражает изменение природы этнической идентичности, но и поддерживает диалог искусства с текущими политическими и социальными вопросами.

Татарская художница Зульфия Илькаева посвятила свой проект ЗЯБи — микрорайону, находящемуся в Набережных Челнах. Илькаева находит уникальный интерактивный элемент, позволяющий зрителю ознакомиться с проблематикой работы: каждый желающий может послушать историю ЗЯБи, открыв окно модели дома «Калуга—Камазу».

В своем проекте художница собрала разные рассказы и темы, касающиеся бывших и нынешних жителей микрорайона. Работа является в то же время манифестом против застройки ЗЯБи типовыми многоэтажками и за сохранение имеющейся истории.

Действительно важной частью проекта «ЗЯБ: история рабочего поселка» является вопрос нарратива. Личный рассказ жителей позволяет выйти за пределы централизованного и чаще всего безразличного нарратива, склонного к подавлению или искажению локальной истории. Зульфия Илькаева погружает зрителя в контекст за счет чувственного и ностальгического типа повествования. Этот подход дает возможность представить некий контр-нарратив и сопротивление локальной политике обесценивания истории и забвения.

Также хотелось бы уделить внимание иному проекту Зульфии Илькаевой, выполненному в коллективе ZYAB.PROJECT в 2021 году. Он все также относится к протестной серии художницы, посвященной застройке ЗЯБи. Узнав о сносе завода, команда неравнодушных активистов решила устроить «художественное высказывание креативной тусовки Челнов»⁴. ZYAB.PROJECT провела резонансную фэшн-съёмку на фоне ранее упомянутого дома «Калуга—Камазу».

«Мы против сноса Завода Ячеистых Бетонов. Мы против потери городской идентичности у целого челнинского района»,

Таким образом, поместив микрорайон в новый контекст, активисты показали возможности развития и продолжения истории значимого места, являющегося неотъемлемой частью Набережных Челнов. Фотопроект является отличным примером созидательной саморепрезентации, которая создается за счет осознания самости и этнической идентичности личностей, а также их ответственного отношения к собственной культуре. Фэшн-съёмка также выставлялась в центре современной культуры «Смена» в рамках форума «Акыл фабрикасы»⁶.

Проект фотохудожницы Зули Алиевой посвящен детской призме восприятия и реминисценциям к родным образам. Работа исследует образ реки Волги, собирающей в себе самые значимые воспоминания для автора.

«Поездки на теплоходах, омах и паромах становятся похожими на мореплавания пиратов и кладоискателей, и каждый песочный пляж — золотыми приисками»,

Визуальные образы пропитаны искусной игрой на контрастах: ржавые корабельные артефакты в одном кадре встречаются с детским мармеладом всевозможных цветов, розовые пластиковые игрушки захватывают каменистый пляж, а на обросших водорослями речных корягах неожиданно появляются блестящие кристаллы, которые словно сошли со страниц детского дневника. Наивные элементы противопоставляются живописным природным образам Волги, поражающей внутреннего ребенка художницы своими бескрайними просторами и возможностями для новых приключений.

Волга приобретает в некоторой степени сакральное значение, как «место силы», а таинственные, темные воды реки внушают ощущение духовной природной мощи.

При описании проекта фотохудожница также упоминает историю Волги:

«Исторически являясь морским дном, слои песков и известняковых, и глинистых отложений Волги содержат останки древних морских динозавров и окаменелых моллюсков»⁸,

Сакрализация территории помогает создать образ символического пространства, являющегося особенным как для автора, так и для множества иных людей, выросших в подобном контексте. Такое место становится воплощением локальной истории, особых значений, связанных с этнической идентичностью.

В своей работе «Шурале» художница Юлия Павлова исследует не столько этническую идентичность, сколько личную, но метафора, на которой авторка построила свой проект, выводит зрителя на дополнительный контекст этничности.

Проект-рефлексия рассматривает травматический опыт художницы, связанный с браком и последующим разводом. «Шурале» является личным проектом, переосмыслением одноименной сказки. Выходя за границы мира мифов, история находит новый смысл: теперь лес — это экзистенциальное одиночество, а чудовище — сама художница. Критичным для данной работы является вопрос поиска идентичности, нахождения собственного «я» после кризисного жизненного периода.

«В своей работе я переплетаю миф с реальностью, а современные образы с объектами из прошлого. Маски, ножи, шрамы и раны являются артефактами страшной сказки, в то время как тело — поле борьбы за самоидентификацию. Ритуальные похороны свадебного платья, погружение воду и сжигание своей маски помогают мне в этом. Но возможно ли это — совсем убежать от себя? Пока я осциллирую между лесом и берегом реки, иногда заглядывая в темноту, а иногда оглядываясь на свет,»

Использование современных образов и жестов, например, как на похоронах свадебного платья или как на порой вызывающих снимках Юлии Павловой, позволяет красной нитью соединить основы проекта, подчеркивая интертекстуальный диалог между современностью и традицией. В данной работе репрезентация этнической идентичности скорее является неким ключом к пониманию сути травмы и к последующему нахождению личной идентичности. Так, ужасающее антропоморфное существо из татарских сказок способствовало достижению художницей самости.

В ходе визуального исследования был изучен вопрос о репрезентации татарской идентичности в центре современной культуры «Смена». Были выделены четыре темы, раскрывающие возможные модели повествования при разговоре об этнической идентичности на примере выставки «Хождения по краю».

Честность и качественность работ локальных художников обезоруживает, ибо зритель не сталкивается с типичным экспозиционным унынием традиционного этнографического музея. Посетитель выставки также является главным героем, он находится в прямом контакте с экспонатами — проекты обрастают новыми смыслами при взаимодействии со зрителем.

Зритель больше не смотрит на «безликих» в национальных костюмах за толстым стеклом — теперь он подслушивает истории жителей из окна инсталляции или же всматривается в свое отражение, задаваясь вопросом о том, куда ведет нас общество постмодерна.

«Смена» поддерживает идею полифонии голосов в искусстве, предоставляя комфортное место для самых разных современных художников. Многие проекты, которые курирует центр современной культуры, имеют интертекстуальный характер.

Пожалуй, самой ценной особенностью «Смены» является их желание развивать локальную культуру и знакомить посетителей с историей. Периодические экспозиции, затрагивающие вопрос этнической идентичности, не только позволяют художникам высказаться на злободневную тему, но и сами по себе становятся инструментом для деколонизации выставочного пространства.