Первые шаги лофта: какие художники стали его основоположниками
Рубрикатор
Введение: — Концепция исследования
Основная часть: — Общие сведения о лофте — Энди Уорхол — Дональд Джадд — Немного о других
Заключение: — Вывод — Библиография — Источники изображений
КОНЦЕПЦИЯ ИССЛЕДОВАНИЯ
Историю возникновения и развития лофта нельзя назвать старой или давнешней — все началось в 1940-е года в Нью-Йорке, когда после Второй мировой войны в городах сильно выросли цены на недвижимость и многие промышленные здания, фабрики, склады, начали преобразовываться государством и людьми в жилые пространства. В то время как город сталкивался с дефицитом жилья, художники и другие творческие люди, которые всегда находились в поиске чего-то свободного и необычного, начали арендовать эти пустующие помещения под свои студии или даже личные жилые пространства.
«Лофт (от англ. loft — „чердак“) — хозяйственный чердак или верхняя часть здания промышленного назначения (фабрики, завода, склада), включая бывшие чердаки и технические этажи, переоборудованные под жильё, мастерские, офисные помещения или центры совместной работы.»
Особенностями лофта можно назвать, в первую очередь, промышленные элементы — голые кирпичные или бетонные стены, металлические балки на потолке, большие окна от пола до потолка и открытые планы помещений — зачастую высокие потолки (в среднем 3+ метра) без межкомнатных перегородок и дверей. Это направление передавало минимализм и функциональность, сохраняя при этом атмосферу пространства, в котором можно спокойно творить, чувствовать легкость и простор. Уже к 1960-м годам лофт стал более популярным среди богемной культуры — его начали активно использовать не только в жилых помещениях, но и в коммерческих, по типу офисов и кафе. Со временем лофт стал ассоциироваться с современным искусством, дизайном и высокой модой, а квартиры в таком стиле стали часто появляться на рынке продаж.
И по сей день лофт остается одним из самых распространенных и востребованных стилей в дизайне интерьера — его используют для преобразования квартир, офисов, кофеен и ресторанов, баров, арт студий и музеев, но немногие могут объяснить его особенности помимо базовых для лофта кирпичных стен и бетонного пола, а большинство людей, отдаленных от сферы дизайна, в принципе не догадываются, откуда он появился и почему стал настолько популярен и универсален.
Главная спальня Дональда Джадда в его лофте в Нью-Йорке (1968)
При изучении сферы дизайна интерьера ранее, мне показалось странным, что сведения о возникновении многих других стилей, например, барокко, имеются в общем доступе, а вот о лофте, кроме 40х годов Нью-Йорка, не говорится практически ничего. Это не могло меня не заинтересовать, поэтому в ходе этого курса по истории искусства я хочу проанализировать вклад в развитие лофта нескольких самых известных личностей, в основном, таких как Дональд Джадд и Энди Уорхол, показать, какие детали объединяют их творчество и проследить за всем процессом возникновения и утверждения лофта как одного из основных стилей в дизайне интерьера и по сей день.
Основная задача: сравнить идеи лофта в творчестве разных художников и найти в них элементы, которые будут перекликаться и передавать основную идею промышленного стиля в дизайне интерьера.
Качество некоторых изображений может быть низким из-за их давности съемки.
ПРЕДЫСТОРИЯ ЛОФТА
После Второй мировой войны экономика США начала стремительно развиваться, но государство не успевало строить новые жилые комплексы. Число населявших страну росло, особенно в таких больших городах — центрах экономики, бизнеса и роскошной жизни. По этой же причине стоимость жилья становилась слишком высокой, и уже далеко не каждый мог позволить себе кваритру. В результате возникла потребность в жилье, и многие старались найти доступные варианты, что способствовало арендованию заброшенных промышленный зданий, чтобы не допустить выселения за черту города или в другой менее развитый город.
США в 1940-е годы после Второй мировой войны
Одновременно с этим, в помещениях бывшего промышленного типа увидели огромный потенциал художники. Им всегда требовались большие и открытые пространства для свободного творчества и различных выставок, собраний ассоциаций художников и других различных целей.
В 1960-х годах лофт становится довольно популярен у многих известных личностей:
1. Энди Уорхол в 1963 году выкупает заброшенное здание на Манхэттене, которое впоследствии становится его основным местом проживания и творческой мастерской «The Factory» («Фабрика») 2. Вместе с Энди Уорхолом единственный на весь индустриальный район ресторанчик Сохо посещает Джаспер Джонс — одна из ключевых фигур в направлении поп-арт, в 1950-х живший на Pearl street, также используя помещение этого типа. 3. В 1968 году в этом же районе дом на 101 Spring Street выкупается Дональдом Джаддом и используется для создания его минималистичных арт объектов и мебели в дальнейшем. Именно его, наряду с Уорхолом, можно считать практически важнейшей фигурой в развитии лофта.
Лофты Энди Уорхола и Дональда Джадда Оригинальный интерьер (1) и восстановленное помещение — музей (2)
Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс (1) Джаспер Джонс в студии на Перл-стрит в 1955 году. Фотография Роберта Раушенберга (2)
ЭНДИ УОРХОЛ
«Э́нди Уо́рхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя — Андрей Варгола) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, издатель журналов и кинорежиссёр русинского происхождения, заметная персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом.»
Его часто называют начинателем и отцом поп арта, и называют абсолютно заслуженно, но сейчас, в рамках исследования, гораздо интереснее само пространство, в котором он создавал свои революционные арт объекты и картины.
Фабрика или Серебряная Фабрика (The Factory) — его первая арт-студия, в которой он творил с 1962 года. За время своего существования она сменила несколько адресов, но именно по первому адресу, как считают исследователи, она имела наибольший рассвет.
Судя по всему, в его понимании, пространство, в котором творит человек, должно было быть чем-то максимально свободным и открытым, где не страшно будет разлить краску или пройтись в обуви до дивана. Это отлично отразилось на выборе помещения — так и появилась Фабрика.
У Фабрики всегда было много гостей, а производство шедевров не останавливалось ни на один день
Здесь всегда было много необъяснимостей, которые кажутся таковыми не только на первый взгляд. Сам цвет всего интерьера по началу кажется странным — серебряным было все: внутренность лифта, унитаз, музыкальная и противопожарная аппаратура, и даже бутылки напитков из магазина. Как говорил сам Энди Уорхол, «серебряный цвет был, прежде всего, проявлением нарциссизма». По словам Ультрафиолет, одной из звезд, часто бывавшей у него в гостях, даже кот Уорхола был покрашен им в серебряный цвет.
Он относился к этому помещению больше как к пространству для выражения бунтарского духа, чем к обычной мастерской. Уорхол не делал капитального ремонта, он не создавал уют, но своим творчеством он вдохнул в такой лофт другую жизнь, даже если она и отличается от привычной нам.
Не зря Уорхола считают одним из первых в этом стиле интерьера — его лофт действительно стал той свободой и бунтарством, на которые изначально походил. Его идею с покраской абсолютно всего в серебряный, конечно же, перенять не решился никто, но именно идея индустриализма в жилом помещении передала тот самый выход за пределы стереотипов.
Его творческие порывы вдохнули жизнь не только в Фабрику и во все последующие пространства художников, вдохновленные этой идеей, но и в сам лофт, как в разновидность дизайна интерьера — не вынужденную, но новооткрытую.
Лофт, благодаря одному яркому художнику, стал той самой свободой и контрастностью, которую мы привыкли видеть сейчас.
Энди Уорхол со своими работами, Трафаретная печать (2)
ДОНАЛЬД ДЖАДД
Еще одна очень значимая фигура в «становлении» лофта, как продуманного и подкрепленного деталями стиля в интерьере — Дональд Джадд. Его часто относят к художникам минималистам, хотя сам он так не считал.
Он, в отличие от своих предшественников, наоборот отказывается от концепции какого-то эмоционального подтекста в живописи и арт объектах, вместо этого сосредоточиваясь на их абсолютной материальности.
Дом-студия Дональда Джадда на 101 Spring Street (1) Пример его мебели (2)
А его пространство, в отличие от того же Энди Уорхола, практически пустует — в нем есть только базовая минималистичная мебель, некоторые арт объекты и детали бытовой жизни. Его лофт — это огромные свободные пространства в более чистой и аккуратоной обстановке, где взгляд не цепляет практически ничего необычного.
Примечательно, что изначально Джадд планировал разместить здесь только свою студию и рабочее место, но затем решил, что можно совместить два разных жилья в одно и сделать здесь не только мастерскую, но и место, где он будет жить.
В его студии каждый объект и предмет интерьера занимает предназначенное для него и логически обоснованное место
Если сравнивать с «Фабрикой» Уорхола, можно легко заметить, что у предметов интерьера Джадда не было сильной хаотичности — все было на своих местах. И даже работы и произведения его друзей и коллег, которые нашли свое место в его интерьере, занимают отведенное им пространство, не сдвигаясь в зрительной области. С этой точки зрения, Дональд Джадд идет в абсолютно противоположную от Уорхола сторону, отрицая хаотичность и бунтарский дух, превознося минимализм и простоту наряду с логикой и понятными закономерностями.
Джули Финч, Флавин Джадд и Райнер Джадд в семейной спальне на пятом этаже дома 101 по Спринг-стрит, Нью-Йорк, 1970 год, сфотографировано Дональдом Джаддом
Если Уорхол отталкивался от полета фантазии и свободы творчества, то Джадд избирает практически не пересекающуюся с ним прямую, но в чем-то оба их варианта лофта все же сильно похожи — в свободе. Свобода Уорхола выражается в исполнении любой задумки, громких вечеринках с гостями, экспрессии и отвержении канонов. А свобода Дональда Джадда выражается в самом пространстве. Он показывает, что бывшие индустриальные пространства могут стать не только хаотичными творческими мастерскими, не только арт объектами и выставками, но и уютными по своему жилыми домами.
Именно в его искусстве прослеживается создание комфорта в пустоте — та самая свобода лофта, но уже на другой прямой.
НЕМНОГО О ДРУГИХ
Нельзя сказать, что только Энди Уорхол и Дональд Джадд создавали понятия лофта — в истории было множество других художников, которые внесли свой вклад в этот стиль. Одним из таких косвенных стал Рой Лихтенштейн.
Рой Лихтенштейн в 1987 году переехал в здание, где изначально располагалась металлоремонтная мастерская. Он обустроил его для жизни и творчества, а в последствии дом был передан музею. Интересно, что его работы создавались в области поп арта, и теперь в лофтовых пространствах очень часто можно заметить картины в этом же стиле — они будто интегрируются людьми в пространство бессознательно
Многие, с кем я говорила, говорят, что такие картины хорошо дополняют атмосферу индустриальности. Поэтому само его творчество тесно связано с лофтом, даже если и только по той частоте появления поп арт комиксов в кофейнях или барах.
«Плачущая девушка» Рой Лихтенштейн, 1964 (1) Рой и Дороти Лихтенштейн в студии на Вашингтон-стрит, примерно 1992 год (2)
Пример поп арта в современном интерьере
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В наше время мы привыкли видеть лофт больше в ремонте пространства, чем в его мебели или объектах интерьера. Чаще всего встречаются лофты, где от изначального индустриального вида остаются только отделка стен и пола, потолочные балки и высокие окна. Мебель сейчас используется комфортная и современная, детали интерьера чаще всего никак не подчеркивают историческую индивидуальность, сливаясь с повседневной жизнью. Но изначальные идеи лофт все же не изменил — этот интерьер все еще выбирают творческие люди, бунтари, идущие против привычных рамок системы, люди, которые хотят почувствовать свободу и отдаленность от шумной повседневности.
И хотя творчество каждого рассмотренного художника было разным и практически не пересекалось, в лофтах каждого из них заметно одно — та самая свобода выбора и жизни. Будь она в рисковом переезде из привычной обстановки в пространство бывших фабрик, в больших сквозных комнатах без стен, в самовыражении и хаотичности или минимализме и четкости. И не смотря на свою многогранность и разнообразность, эта свобода все еще остается общей для всех их жизней.
In bed with Donald Judd; Tate; [Электронный ресурс] // URL: https://www.tate.org.uk/tate-etc/issue-38-autumn-2016/bed-donald-judd (Дата обращения: 20.11.2024)
Donald Judd’s loft at 101 Spring Street; Somewhere I Would Like To Live; [Электронный ресурс] // URL: http://www.somewhereiwouldliketolive.com/2013/03/donald-judds-loft-at-101-spring-street.html (Дата обращения: 20.11.2024)
Donald Judd’s House; The New Yorker; [Электронный ресурс] // URL: https://www.newyorker.com/culture/culture-desk/donald-judds-house (Дата обращения: 20.11.2024)
Donald Judd’s Lofty Installation at 101 Spring Street: Specific Objects, Specific Conservation; BGC.bard; [Электронный ресурс] // URL: https://www.bgc.bard.edu/research/articles/371/donald-judds-lofty-installation-at (Дата обращения: 18.11.2024)
Robert Rauschenberg Foundation; Pearl Street studio; [Электронный ресурс] // URL: https://www.rauschenbergfoundation.org/art/archive/pearl-street-studio-0 (Дата обращения: 18.11.2024)
Дом-музей знаменитого скульптора и основоположника минимализма Дональда Джадда в Сохо; The Vanderlust; [Электронный ресурс] // URL: https://thevanderlust.com/ru/city/newyork/artandculture/3380.html (Дата обращения: 18.11.2024)
Donald Judd’s master bedroom at his loft in New York City (1968); Are.na; [Электронный ресурс] // URL: https://www.are.na/block/12743735 (Дата обращения: 18.11.2024)
Roy Lichtenstein Studio; Whitney Museum of American Art; [Электронный ресурс] // URL: https://whitney.org/studio-project (Дата обращения: 20.11.2024)
Дом и мастерскую Роя Лихтенштейна передали в дар Музею Уитни; The art newspaper Russia; [Электронный ресурс] // URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20220316-nhyn/ (Дата обращения: 20.11.2024)
Все изображения были взяты из открытых для общего доступа источников, а также из Google и Яндекс поиска
Качество обложки проекта улучшено следующим сайтом: https://www.iloveimg.com/ru/upscale-image (Дата обращения: 24.11.2024)
https://www.tate.org.uk/tate-etc/issue-38-autumn-2016/bed-donald-judd (Дата обращения: 23.11.2024)
https://juddfoundation.org/donald-judd/ (Дата обращения: 23.11.2024)
https://artchive.ru/roylichtenstein (Дата обращения: 23.11.2024)
https://woodinteria.ru/news/lichnost/dom_dlya_endi_ili_fabrika_zvezd/ (Дата обращения: 23.11.2024)
