Интервью с художницей Паной
Информация о художнице (2001, г. Ирбит) — молодая петербургская художница, окончила Инженерную школу одежды по специальности Дизайн одежды. Основным медиумом творчества художницы является текстиль, который она сочетает с живописью. Концепция работ заключается в презентации феминности и наивной романтики. Она осмысливает устойчивые выражения и фразеологизмы, черпая вдохновение из русского фольклора и мифологии, придавая им ироничный юмористический характер. Участница многих выставок и ярмарок
Помнишь, с чего всё началось?
В целом, наверное, как у всех художников, все очень банально. Рисовала с самого детства: то портреты, то животных. А решение стать современной художницей, которая участвует в выставках, рисует в своем стиле, появилось после того, как я сходила на выставку «Дом» в Севкабеле в 2022 году. Я увидела, каких современных питерских и московских художников собрали, и меня это все так вдохновило! Я подумала: хочу быть в этой тусовке, жить этой же жизнью. Хочу не просто уметь рисовать что-то, а хочу заявлять о себе как о художнике.
Какая была твоя первая проданная работа? Что это был за момент?
Про первую проданную работу я точно не скажу — время от времени продавалась какая-то мелочь. Но точно могу сказать, что первыми покупателями всегда были друзья. И это была их вера в меня и поддержка. Я думаю, у всех первые покупатели всегда будут близкие люди. И они как раз-таки внушат невероятную веру в будущее и окажут поддержку!
Как тебе кажется, что действительно помогло тебе начать зарабатывать как художнице? Может, были вещи, которые ты делала интуитивно, а потом поняла — вот оно сработало?
Вот вопросы про заработки, они для меня самые тяжелые, потому что нет определенного ответа, что мне помогло начать зарабатывать. Но при этом все-таки он должен быть, потому что мне же удалось начать это делать. Первый год было очень сложно. Я только-только шла к стабильности. Работы продавались редко и за небольшие деньги. Помогло участие в ярмарке PAF. И после неё меня заметили.
Помог интуитивный анализ аудитории. Я поняла, что моя аудитория — это женщины. Что я говорю про семейность и детство. Чаще всего этим проникаются девушки. Начала понимать, какие медиумы мне ближе всего. И тоже откликаются людям. Это достаточно долгий и постепенный процесс. Ты сам потихонечку-помаленечку начинаешь понимать, как именно тебе работать. Мне кажется, все по-разному это делают.
Твой образ художницы очень органично сочетается с тем, что ты делаешь. Ты это выстраивала специально или всё получилось само собой?
Я думаю, сначала появился именно стиль, в котором я работаю — и образ я уже начала подстраивать к нему. Нельзя сказать, что он мне чужд — это определенно часть меня, но в жизни я также могу отличаться и состоять совершенно из других частей, не только этой. То есть да, есть некий фильтр, через который я отбираю, что показывать, что не показывать, что выкладывать, что не выкладывать. Но я думаю, это достаточно нормальная история. Никто не должен на 100% соответствовать тому, что он показывает в Инстаграме*.
В интервью для РБК ты говорила, что делаешь серии к праздникам. Это какая-то внутренняя привычка или ты работаешь по контент-плану? Есть ли у тебя расписание — день, месяц, год художницы? Или ты больше ориентируешься на «чувствую — делаю»?
К праздничным сериям я пришла интуитивно. Сначала мне было просто интересно создавать специальные серии к 14 февраля, а потом я поняла, что и мне, как творцу, презентовать работы серийно. И зрителю удобнее ориентироваться в моем творчестве по сериям. Часто бывает такое, что человек говорит, что какую-то работу не может вспомнить, но прекрасно помнит, из какой серии эта работа. Контент плана и расписания нет — все более-менее менее интуитивно, но в голове у меня есть понимание, что раз в месяц можно делать небольшую серию из четырех — пяти работ.
Ты сама ведёшь свои соцсети? Есть стратегия или идёшь по настроению?
Да, я сама веду Инстаграм* и соцсети. Не могу сказать, что я его веду как-то активно или как блогер, потому что я себя не считаю блогером или каким-то инфлюенсером. Всё происходит интуитивно, но я стараюсь не пропадать, потому что соцсети — это сейчас важная часть жизни.
Что из твоего опыта реально работает с точки зрения дохода — галереи, ярмарки, коллаборации, например, с Befree? Как ты оцениваешь эффект от совместных проектов с другими художниками? Или от блога?
Я какое-то время вела каждый месяц анализ доходов и рассчитывала процентные соотношения заработка. И сделала вывод, что важно все, потому что каждый месяц это доход из разных источников. В один месяц 80% приходит из галереи, в другой — у меня случайно залетел рилс, и оттуда пришло 80% заработка. В какой-то месяц срабатывает коллаборация. Коллаборация — это вообще тема для художников в плане заработка. Но они тоже не регулярны. Поэтому нельзя обесценивать ни один из каналов. Даже в очереди в пятерочку иногда можно случайно встретить своего коллекционера.
Коллаборации и проекты — ты чаще сама пишешь, предлагаешь? Или чаще инициатива идёт от других?
Обычно художников находят сами бренды — у них есть специальные отделы и люди, которые отвечают за коллаборации и поиск близких им креаторов. У меня не было кейсов, когда я бы сама писала с предложением — и не знаю примеров, чтобы кто-то из моих знакомых так делал. Чаще бренд сам видит продукт, который они хотят создать, и уже под него ищут художников. Но я считаю, что и художник может первым написать. Почему нет? Почему не попробовать? А вдруг сработает?
Был ли опыт, который не дал выхлопа — вложилась, а ничего не вернулось?
Когда работаешь художником и делаешь что-то новое, ты априори никогда не надеешься на выхлоп, потому что как будто бы у этого нет четкой структуры, и ты не всегда можешь предугадать, что будет успешным, а что нет. В моей практике мои самые любимые работы продаются дольше всего. А работы, на которые я огромных надежд не возлагаю, сразу же улетают и становятся всеми любимыми. Когда я начинала проект «Ласковый кирпичик», я от него вообще ничего не ожидала. Но о нем стали узнавать и в интервью спрашивать, и на Вин-Вине меня пару раз узнали именно по кирпичикам. Никогда не предугадаешь, что получится, что нет, поэтому тут надо, мне кажется, просто от какого-то прикола внутреннего все делать, от энтузиазма.
Был случай, когда не было выхлопа, но был вклад. Иногда, когда бренды предлагают коллаборации, но не все коллаборации дожидаются своего выхода. И в такие моменты очень-очень всегда обидно. Было несколько раз, что мы готовили определенные продукты, но по каким-то причинам на самом последнем моменте — все, обрыв. Очень обидно, но всякое бывает. Это работа. Когда с кем-то одним не получается, обязательно получится с другим. Я думаю, это нормально. Главное, чтобы это не становилось системой.
Сейчас у тебя есть ощущение финансовой опоры? Искусство даёт постоянный доход или ты чем-то дополняешь?
Да, искусство мой единственный вид заработка. Сейчас я пришла в комфортной для себя стабильности. В целом, всем довольна, не жалуюсь.
Что ты сейчас в себе развиваешь как художница? Какие точки роста видишь?
Сейчас я хотела бы создать мерчовый постоянный продукт. Каждый сезон я выпускаю вязаные шарфы — это временная история. Я недавно задумалась о том, чтобы сделать что-то на постоянной основе, и что отражало бы мое искусство. Я сейчас в работе над этим. И хочется научиться работать с металлом и с пэчворком. Об этом тоже задумываюсь уже какое-то время.
Что бы ты сказала себе, если бы возвращалась в начало пути? Или той, кто только думает пойти в искусство — с чего начать?
Я бы посоветовала себе побольше смотреть подкастов с современными художниками. Они на самом деле поднимают все насущные вопросы и проблемы в своих разговорах. И, наверное, бы себе сказала, что однажды я перестану бояться. Потому что в начале пути ты чувствуешь себя зашуганным кроликом: не знаешь, что такое CV, не знаешь, что такое артистейтмент, вообще ничего не знаешь, с кем дружить, куда ходить, куда подаваться, как отвечать на рабочие сообщения, что такое коллаборация. И я бы, наверное, сказала, что все получится. И ты вообще делаешь то, что тебе надо делать.
Анализ После проведения интервью возникло ощущение интуитивного движения художницы — к себе, к зрителю, к профессии. Путь в искусство был не следствием амбиций или внешнего влияния, а результатом эмоционального отклика. Художница говорит, что поворотным моментом стало посещение выставки в Севкабеле — важный триггер для самоосознания. Это был не «расчёт», а именно желание: «хочу жить этой жизнью». Пана описывает процесс формирования художественного образа: «сначала появился стиль, а образ я уже подстраивала под него». Эта формулировка отражает приоритет внутреннего над внешним. Образ — некоторая конструкция, в которую встроена часть реального «я». Фильтр как инструмент навигации: что показывать, а что оставлять в тени. Она признаёт, что в жизни может быть отчасти другой. Этот подход к самоидентификации органично продолжается и в рассказе о соцсетях. Она говорит, что не считает себя блогером, не ведёт Instagram* по плану, но старается «не пропадать». Её образ в медиапространстве — продолжение художественного жеста.
Деньги и устойчивость: «важно всё» О деньгах художница говорит честно и без иллюзий. Финансовая тема, по её словам, «самая тяжёлая» — и это симптоматично. Для многих творческих людей говорить о деньгах всё ещё неловко, особенно в поле, где принято противопоставлять «чистое искусство» и «коммерцию». Но в её случае видно, что путь к устойчивости не исключал сомнений и проб, но всё же завершился точкой опоры. Она описывает свой первый год как крайне нестабильный: редкие продажи, низкие суммы, ощущение хрупкости. Однако, со временем появилась интуиция — и она сыграла ключевую роль. Интуиция здесь работает как практический инструмент: анализ аудитории, понимание, с кем говорить, через какие темы и в каком медиуме. Она выделяет, что её зрительницы — это женщины, которым близки темы семейности и детства. Это не маркетинговое позиционирование, а естественное совпадение — но она его распознала и начала с этим работать.
Интересно, как Пана оценивает источники дохода: «важно всё». Это не просто наблюдение, а результат системного самоанализа. Она описывает, как вела учёт, смотрела процентные соотношения, и пришла к выводу, что каждый месяц приносит деньги из разных источников: то галерея, то ярмарка, то случайный рилс. Такой вывод говорит о высокой степени осознанности и способности адаптироваться. Это не стратегия в классическом смысле — скорее, доверие к процессу при внимательном отношении к результату. Отдельный акцент она делает на коллаборациях — как важном канале заработка. Но при этом подчёркивает: они случаются нерегулярно, и не зависят напрямую от активности художника. Чаще всего инициативу проявляют бренды, и она воспринимает это как норму. Однако оставляет место и инициативе художника — «почему не попробовать?».
Опыт неудач и внутренний импульс Разговор о провалах и неудачах открывает ещё одну важную сторону: отношение к риску и ожиданиям. Она подчёркивает, что не ждёт выхлопа от работ, потому что «в креативном акте невозможно ничего предсказать». Эта позиция — сильная защита от выгорания и разочарования. Она не требует от искусства результативности, и не делает свою ценность зависимой от продаж. Наоборот, те работы, к которым она привязана эмоционально, зачастую продаются хуже — и она принимает это. При этом примеры вроде «Ласкового кирпичика» показывают: даже проект, от которого ничего не ждала, может «выстрелить». Этот опыт формирует особую устойчивость — не через контроль, а через доверие к процессу. Её позиция: делать от прикола, от энтузиазма — звучит не легкомысленно, а освобождающе. Важно и то, как она говорит о сорвавшихся проектах. Да, есть разочарование — но нет обесценивания. Это воспринимается как часть профессиональной практики: «с кем-то не получилось — с другим получится». Такая философия нормализует нестабильность и помогает не застревать в обидах.
Финальная точка: уверенность и рост В завершении художница говорит, что сейчас живёт только за счёт искусства — и это первый год, когда появилась финансовая стабильность. Интересен и взгляд на точки роста. Пана хочет создать постоянный продукт, который отражал бы её искусство, задумывается о новых техниках — металле, пэчворке. Это свидетельство об органичном развитии: интерес к форме, материалу, новым способам выразить себя.
Главный совет, который я выделила для себя: «Никогда не предугадаешь, что получится, что нет, поэтому тут надо, мне кажется, просто от какого-то прикола внутреннего все делать, от энтузиазма.» © Пана
