Рубрикатор.
- Концепция.
- Звуковые скульптуры: использование стихии, как инициатора музыки.
- Полевые записи и аудиопроизведения: фиксация исчезновения, усугубления.
- Мульти-дисциплинарные работы: художники комбинируют звук с другими медиумами.
- Заключение.
Концепция.
«Кора решила действовать самостоятельно». Рональд Ван Дер Мейс. 2021.
В этом визуальном исследовании я ставлю перед собой задачу изучить взаимодействие человека и природы в звучащем искусстве, с акцентом на использование природных элементов и звуковых форм в саунд-арте. Меня интересует, как природа становится соавтором произведений искусства и как артисты трансформируют окружающие звуки, чтобы создать новые способы восприятия экологических проблем и взаимоотношений человека с природой. В эпоху технологических изменений важно обратить внимание на то, как искусство может восстанавливать или укреплять нашу связь с миром флоры и фауны.
Саунд-арт как направление современного искусства позволяет не только исследовать звуковой потенциал окружающего мира, но и поднимать вопросы экологии, устойчивого развития и восприятия природы в контексте культурных изменений. В условиях экологического кризиса саунд-арт становится значимой платформой для рефлексии и диалога. Анализ этого направления через визуальное исследование важен, так как он позволяет зафиксировать разнообразие художественных практик и продемонстрировать, как искусство взаимодействует с природными силами и звуками.
Для исследования я отобрал работы, представляющие три ключевых аспекта взаимодействия человека и природы в саунд-арте:
- Звуковые скульптуры, которые напрямую используют природные элементы (ветер, солнце, вода).
- Полевые записи и аудиопроизведения, существующие исключительно в звуковом формате.
- Мульти-дисциплинарные работы, где художники комбинируют звук с визуальными образами, уходя от строго экологической повестки к более свободной интерпретации.
Каждый из этих разделов представляет уникальный подход к взаимодействию с природой через звук
Материалы для исследования сортировались с учетом их способности демонстрировать разные способы взаимодействия природы и звука в искусстве. Текстовые источники подбирались для понимания контекста и ключевых идей саунд-арта. Я изучила описания инсталляций и скульптур, материалы о полевых записях и мультимедиа проектах, а также теоретические работы, посвященные звуковому искусству, экологии и восприятию природы. Использовались как современные исследования, так и архивные материалы, чтобы выявить историческую и культурную динамику темы.
Цель этого исследования — не только каталогизировать работы, но и через визуальные и текстовые параллели показать, как звучащее искусство может стать инструментом осознания экологических проблем, укрепления связи между человеком и природой, а также способом творческого переосмысления окружающего мира.
Звуковые скульптуры: использование стихии, как инициатора музыки.
Звуковые скульптуры представляют собой одну из самых наглядных форм взаимодействия искусства и природы. Эти произведения используют природные силы — ветер, солнечную энергию, воду или биологические процессы — как ключевые элементы звукового ландшафта. Художники создают объекты, которые, включаются в диалог с окружающей средой, производя звук в ответ на её воздействия.
«H20 Я буду возвращать его тебе каждый день». Рональд Ван Дер Мейс. 2022.
Работы Рональда Ван Дер Мейса, представленные в исследовании, воплощают уникальный подход к экологическому саунд-арту, где природа становится активным участником художественного процесса.
В инсталляции «H20: Я буду возвращать его тебе каждый день» художник обращает внимание на проблему истощения грунтовых вод и их значения для экосистемы. Работа взаимодействует с водной системой города Зейст, истощенной добытчиками воды и производствами, распрыскивателями возвращая природе 130 литров воды в день — столько, сколько потребляет один человек.
В «Последовательности облаков Одоши» Мейс исследует диалог между культурой и природой в контексте японского сада. Здесь природные элементы становятся «медленными секвенсорами», определяя ритм и звучание инсталляции. Система, основанная на солнечных панелях и вибрафонных трубах, реагирует на движение воды, изменения ветра и положение солнца, создавая сложную и медитативную звуковую композицию. Эта работа выражает философию уважения к непредсказуемым силам природы и вдохновляет на принятие их медленного ритма.
«Поющее звенящее дерево». Майк Тонкин и Анна Лю. 2006. / Детали работы «Если вы хотите узнать секреты вселенной, думайте в сфере энергии, частот и вибраций». Рональд Ван Дер Мейс. 2023.
Звуковые скульптуры, исследующий связь человека и природы, часто включают в себя металлические конструкции для олицетворения человеческого присутствия. Брутальный, индустриальный облик таких возведений привлекает художников не только своей долговечностью и возможностью взаимодействия со стихиями, но и скрытой антропоморфностью. В их строгих формах можно увидеть отсылки к человеческой архитектуре, инженерным разработкам — они олицетворяют человеческое вторжение в природную экосистему.
Металл, созданный человеком становится символом человеческого вмешательства.
«Сжатие в море напряжения» Рональда Ван Дер Мейса представляет собой алюминиевые установки, создающие звуки под воздействием ветра. Нейлоновые струны, натянутые между трубами, вибрируют и издают звуки, которые усиливаются за счет резонанса внутри алюминиевых камер.
В «Paturau Array» Джона Каузанса использует «поющие» подвешенные камни. Звук создается за счет вибрации нейлоновых струн, которые фиксируют камни на деревянных треногах, и усиливается через латунные резонаторы.
В обоих случаях ветер превращает искусственные конструкции в живые инструменты, создающие уникальные звуковые ландшафты. Однако их посыл различен: у Мейса это исследование звуковой физики и эстетики ветра, у Каузанса — философская рефлексия о месте человека в природе, где камень и звук становятся медиаторами воспоминаний и пейзажей.
«Сжатие в море напряжения». Рональд Ван Дер Мейс. 2018. / Кадр из работы «Paturau Array». Джон Каузанс. 2002.
Вода в звуковых инсталляциях становится не только источником звука, но и активным участником композиции, создавая динамичные и непредсказуемые музыкальные ландшафты. Работы «Слухи из моря» Феликса Блюма и «Морской орган» Николы Башича иллюстрируют использование воды как элемента, который влияет на звук, формируя уникальные композиции, в которых природа становится исполнителем.
«Слухи из моря» Феликса Блюма — это инсталляция, состоящая из сотен бамбуковых труб, которые обычно используют в Таиланде для укрепления побережья от эрозии. Каждая труба оснащена флейтой, и волны играют на них, создавая музыкальные композиции, которые зависят от прилива, направления и силы волн.
Инсталляции используют воду как непредсказуемую силу, воспринимая ее как живое явление, которое создает музыку.
«Морской орган» Николы Башича — это огромный музыкальный инструмент, расположенный вдоль побережья в Задаре. Сорок пять органных труб, размещенные под бетонной плитой, издают звуки, которые зависят от движения воды и ветра.
«Пульсации». Грегори Лассерре и Анаис Мэт Дэн Анкст. 2014.
Растения также часто становятся активными участниками взаимодействия инсталляций. Так, в инсталляции «Пульсации» Грегори Лассерре и Анаис Мэт Дэн Анкст прикосновение зрителя к стволу вызывает вибрации, схожие с биением сердца.
В «Akousmaflore» те же авторы используют растения как музыкальные инструменты, реагирующие на контакт с человеком.
«Mixing reality with imagination, Akousmaflore animates that which we cannot detect and proposes a sensory experience that encourages us to think about our invisible relationship with other living being» — Грегори Лассерре и Анаис Мэт Дэн Анкст.
«Гиле-Гелиос» продолжает исследование жизни дерева через звук. Здесь зрители могут слушать биение сердца дерева, которое изменяется в зависимости от солнечного света, а зеркала и сенсоры в листве создают успокаивающие звуки, изменяющиеся под воздействием света.
