Человекоподобные существа в американской анимации

В анимации есть свои особенности, отличающие ее от кино, что служит уникальным языком повествования и создания продукта. В первую очередь, это стилизация. И не важна технология: 3-д или 2-д рисованной анимации компьютерной или традиционной, стопмоушена и т. д.

Анимация всегда будет отличаться от снятой реальности, даже если анимационный фильм делается в реализме, все равно ощущается другая созданная реальность. Это накладывает свои особенности на создание героев, давая волю на создание уникального героя: искажение его пропорций, прописывая ему характерные движения, походки и т. д. Анимация интересна тем, что по ее средствам очень обыденные действия и движения приобретают новизну, благодаря тому, как создатели решат его показать зрителю.

Большой вклад в развитие анимации внесла компания Уолт Дисней. Аниматорами студии были созданы 12 принципов анимации, которые позволяли с помощью анимации выразительно представить персонажа с технической точки зрения.

А именно: -персонаж может сжиматься и растягиваться, что делало движение пластичным; -подготовка действия придает правдоподобности, чтобы зритель верил в происходящее на экране за счет того, что любое движение сопровождается микро-движением, а не начинается резко; -сценичность позволяет управлять вниманием зрителя, делая акцент на главном; -прямо вперед и от позы к позе, первый путь заключается в анимировании от начала и до конца, что дает плавность, второй — компоновка ключевых кадров, которая придает движению четкости и выразительности, как раз-таки за счет фокусировки на главных кадрах, а затем на промежуточных;

-захлест движения — остаточное действие после остановки персонажа, что также придает действию реалистичности, и разные элементы персонажа будут двигаться со своей скоростью и инерцией, сам по себе герой не может быть статичным, так как это выглядит чопорно и неправдоподобно; — спэйсинг замедляет действие к концу и берет разгон в начале, позволяя движению быть плавным и реалистичным, так как создает неравномерность движения в пространстве, как это и есть в жизни;

— дуги — это наиболее естественное движение в пространстве, будь то взмах рукой, прыжок вперед или поворот; — второстепенное действие подчеркивает главное, придавая ему больше характерности жизни и разнообразия; — тайминг определяет скорость движения, для разных объектов разного веса и материала она будет разная, как и в жизни; — преувеличение придает так же больше жизни и экспрессии движению, а также динамику и внимание зрителя; — четкий/цельный рисунок придает узнаваемости и правдоподоюности движению, для этого нужно четко определить объемы и пропорции персонажа; -привлекательность персонажа нужна, чтобы зритель был заинтересован в нем и чувствовал, что он реален.

Подытожив, можно определить 2 основные цели данных принципов: это, с одной стороны, подражанию реальному действию, чтобы зритель поверил, что действие на экране — настоящее, и, с другой стороны, это придание большей характерности движению, чем в жизни, понимание, что анимация работает на создателя, который властен контролировать, что он делает на бумаге и для чего.

В «Головоломке» на примерах персонажей-эмоций заметна стилизация и упрощения. Дизайны не нагромождены ненужным количеством деталей: они четкие и яркие, по которым можно определить кто за какую эмоцию в ответе. Несмотря на то, что они представлены в виде существ, мало похожих на людей, однако они общаются человеческим языком и также имеют спектр эмоций. Они за счет своего упрощенного дизайна запоминаются и врезаются в память.

Бренд Monster High известен своими монстрами-куклами и также мультсериалу, выпускаемому с 2010 года, и впоследствии и полнометражными фильмами с этими героями. Под мультсериалом для удобства я имею в виду все короткометражные серии, выпускаемые на телевиденье или же стриминговые площадки с бесплатным доступом, с 2010 года, в них входят и серии знакомств с персонажами, и серия «Monster High: New Ghoul At School» и так далее — все это известно под «Школой монстров».