Свет в минимализме, концептуализме и активистской оптике

В начале 60-х Дэн Флавин делает эскизы для нового проекта, который характеризует как «искусство электрического света»^[2]. Тогда же, с 1961 по 1964, появляется серия из восьми работ художника — прикреплённые к стене однотонно окрашенные деревянные коробки, из которых по-разному торчат светящиеся лампы. Флавин называет эту серию «иконами».

Как позже напишет художник, его «иконы» обладают «иерархией электрического света над, под, против и вместе с квадратной формой, окрашенной „светом“ краски»^[3]. Эта серия откроет для Флавина совершенно новый медиум, с которым он проработает до конца своей карьеры.

Во второй половине 60-х Джозеф Кошут формулирует принцип «искусства как идеи как идеи». В 1965 он создаёт скульптуру «Пять Слов Зелёным Неоном», которая представляет собой пять слов, написанных на стене зелёными неоновыми трубками — визуализацию этого принципа.

В этой скульптуре художник делает фокус на вербальной идее об объекте и именно её воспроизводит в физической форме. Объект существует, чтобы быть физическим воплощением вербальной формулировки.

Неоновое свечение как только-только появившийся медиум позволяет Кошуту отвлечь внимание зрителей от формы предмета искусства и притягивает их взгляды к сути, к идее, которую художник вынес на передний план.

В 1968 в Гарлеме проходит персональная выставка световых скульптур Тома Ллойда «Электронные преломления II». Ллойд конструирует свои инсталляции из тысяч лампочек настраиваемых ёлочных гирлянд, и в его руках они собираются в подробные калейдоскопические световые рисунки.

В этом визуальном исследовании я хочу проанализировать использование единого медиума — световых инсталляций — в работах художников трёх разных течений и трёх разных взглядов на мир. Цель исследования — проследить разницу в подходах к световым скульптурам в минимализме и концептуализме, а также сравнить их с активистским подходом Тома Ллойда.

В качестве текстовых источников я изучала рецензии к отдельным работам и персональным выставкам Дэна Флавина, Джозефа Кошута и Тома Ллойда на сайтах американских и европейских музеев современного искусства. Выборка работ характеризовалась использованием единого медиума — ламп и их производных. Я поделила основную часть исследования на три раздела, в которых выделяла главную, на мой взгляд, отличительную особенность подхода каждого из рассматриваемых художников.

1. Разница медиумов (Дэн Флавин и минимализм)
2. Разница концепций (Джозеф Кошут и концептуализм)
3. (Не)воспроизводимость (Том Ллойд и активистское искусство)
4. Заключение

Серия «иконы» объединяет в себе религиозный, художественный и индустриальный символизмы света. «Иконы» Дэна Флавина нефигуративны и не репрезентативны — они не изображают ни конкретных личностей, ни событий, но в их названиях художник сохраняет очень подробные, с большим вниманием прописанные посвящения — родственникам, друзьям и культурным деятелям из разных сфер.

Свет в «иконах» — ключевое средство коммуникации между художником и зрителем. Свет — главный герой повествования, который зрители изучают в множестве разных контекстов — в контексте обрамления скульптуры, сюжетной идеи в названии или окружающей инсталляцию архитектуры, а также в контексте мистического символического значения. Зрители могут взаимодействовать со светом напрямую, одушевляя его или, наоборот, полностью контролируя его предсказуемое поведение. Свет становится полноценным участником инсталляции, настолько же автономным, как и сам зритель.

Эта способность света играть со зрительским вниманием позволяет Дэну Флавину отказаться от дополнительных материалов и начать использовать в своих скульптурах только стандартные люминесцентные лампы — обычных размеров, цветов и яркости. Этого минимума становится достаточно для успешной коммуникации.

Подход Дэна Флавина — полное доверие материалу, обычному, доступному и заменяемому. Как объяснял художник, цвета ламп, формы и расположения инсталляции создают «оптическое переплетение, которое модифицируется отраженными цветовыми смесями и тенями самих структур»^[5].

Этим сильнее всего скульптуры Флавина отличаются от Джозефа Кошута. Концептуализм в творчестве Кошута предлагает фокусироваться на вербальных формулах, обнулении формы и сжатии сути объекта до его первичного смысла. Это иная задача, для выполнения которой нужны иные инструменты.

Джозеф Кошут использует свет в другой среде — свет в его инсталляциях не финальный объект, с которым зрители вступают в разговор, а наоборот — лишённый мистики промежуточный этап на пути к поиску деконструированного смысла скульптуры.