Владислав Старевич — наследие мировой stop-motion анимации
Рубрикатор
1. Концепция 2. Как лягушки выпросили себе короля 3. Голос соловья 4. Рейнеке-Лис 5. Заключение 6. Библиография
Концепция
Владислав Старевич — визионер, чье творчество в довоенный период не просто опередило время, а фактически создало альтернативную вселенную кинематографа, целиком сотканную из материи, магии и гротеска. Данное визуальное исследование ставит своей целью не просто рассказать о новаторе, но и доказать, что его работы, созданные во Франции в 1920–1930-е годы, представляют собой целостную и законченную художественную систему, эстетические принципы которой — тактильный гротеск, театральная анимация и философская сатира — остаются актуальными и по сей день. Покинув Россию после революции, Старевич обрел в Париже не просто новую родину, но и творческую свободу, позволившую ему отточить свой уникальный метод до совершенства. Именно французский период, хронологически укладывающийся в рамки между двумя мировыми войнами, стал для него временем наивысшего расцвета. В таких работах, как «Голос соловья», «Как лягушки выпросили себе короля» и, конечно, в полнометражном шедевре «Рейнеке-Лис», он окончательно сформулировал свой главный тезис: анимация — это не искусство рисованной иллюзии, а искусство одушевления реального, физического мира. Главной целью моего исследования я считаю детальный визуальный анализ именно этих произведений, с акцентом на три ключевых приема, составляющих основу его кинематографического языка. Во-первых, это культ тактильности и «шершавой» текстуры. В отличие от плавных и идеализированных форм, которые набирали популярность в другой анимационной традиции, куклы Старевича поражают своей материальной достоверностью. Мы проследим, как мех Лиса в «Рейнеке-Лис» хранит следы того времени, а костюмы его персонажей сшиты из настоящих тканей, создавая неповторимое ощущение подлинности и вещественности этого рукотворного мира.
Я хочу рассмотреть феномен «театральной» или «рывковой» анимации. Старевич не стремился к сглаженной, естественной пластике. Напротив, его куклы движутся с особой, несколько механической выразительностью, словно актеры на миниатюрной сцене. Это не недостаток техники, а осознанный художественный выбор, усиливающий ощущение условности, марионеточности и того самого «беспокойного» очарования, которое заставляет зрителя поверить в душу, скрытую за стеклянными глазами куклы. И, конечно же, для меня важно проанализировать, как через эти визуальные средства Старевич воплощает глубокий сатирический и философский гротеск. Его лягушки-милитаристы и аристократические звери — это не просто забавные зверушки, а полноценные персонажи комедии нравов, чьи пороки и добродетели разыгрываются в рамках сложного, порой жестокого, но всегда остроумного басенного повествования. Таким образом, через пристальное изучение кадра, материала и движения, эта работа покажет, как Владислав Старевич в довоенной Франции создал не просто мультфильмы, а автономную художественную реальность — мир, где гротеск стал языком, а кукла — полноправной актрисой, способной на трагедию, комедию и вечную магию оживления.
Как лягушки выпросили себе короля (Frogland, 1922)
Исток творчества Старевича — начало 20-го столетия. Я считаю, самые примечательные композиции были созданы им во Франции, когда Старевич полностью посвятил себя процессу создания. Он годами работал над детальными и поистине захватывающими композициями, наполненными большим количеством персонажей и мест действия. Его работа, ставшая, по моему мнению, основополагающей на данном этапе — это «Как лягушки выпросили себе короля». Для тех (да и для нынешних) времен она имела огромный масштаб во всех смыслах этого слова. Детализация и сосредоточенность на действии — самые сильные стороны этого анимационного фильма.
Даже если в кадре не преобладает тот или иной персонаж, внимание зрителя с такой же легкостью и проницательностью способен захватить фон. Такая наполненность кадра максимальным количеством интересных для визуального изучения деталями ненавязчиво дает задуматься о времени, уделенному декорациям.
Видно, что подход к созданию всех локаций и персонажей осуществлялся чрезмерно кропотливо. Такой стандарт был поставлен Старевичем с самого начала, и мастер придерживался его на протяжении всей своей карьеры.
Также мне очень хочется обратить внимание на одновременное движение множества фигур, которое очень часто встречаются в работах Старевича. Можно представить, насколько отслеживание нескольких десятков фаз различных объектов одновременно — тяжкий и требующий внимания труд.
Делая скидку на эпоху, можно заметить, как нестабилен свет в одной сцене, длящейся менее пяти секунд. Но компенсирует этот недостаток, как было упомянуто выше, многоуровневое одновременное действие во всех уголках экрана. Как и детализированный фон, этот прием дает понять, насколько серьезны намерения автора в его профессиональной индустрии.
Важно также заметить количество взаимодействий персонажей друг с другом, что тоже является усложнением задачи для создателей. Но несмотря на сложность, какими бы комплексными формами и траекториями движения не обладали задействованные объекты, финальный результат очень складен и гармоничен.
Старевич точно опередил свое время с данным анимационным фильмом, добавив множество неожиданных элементов и создав насыщенный, по-настоящему стоящий внимания визуал.
Голос Соловья (Le Rossignol, 1923)
Следующая композиция уже полностью цветная. Все также детализированная, она пропитана волшебной атмосферой и легкой, непринужденной нежностью. Знаменательная и по-настоящему потрясающая часть этого проекта — движение природных элементов и микрообъектов.
Несмотря та то, что плавность движения еще не освоена полностью, благодаря материалу и форме, все, присутствующее в кадре, находится в гармонии и соответствует настроению фильма.
Можно заметить, как большинство персонажей двигаются рывками. Это почти не выбивается из общей атмосферы, и даже напротив, играет создателям на руку, потому что именно такое поведение характерно насекомым и мелким птицам, которые являются значимой частью «актерского» состава данной работы.
Появление совсем маленьких насекомых вообще моментально. Такое отсутствие заморочки с молниеносным движением объектов весьма понятно. Оно не является ведущим в кадре, поэтому им можно пренебречь, тем более — оно и правда напоминает реальное.
Так же и с исчезновением. Видно, что насекомое даже не входит в контакт с клювом птицы, но это не особенно важная для автора деталь.
Этот фильм не превосходит предыдущий в плане детализации, но твердо находится с ним на одном уровне. Очень интересно проследить и подтвердить для себя, как всего лишь за год, который прошел с момента выхода «Как лягушки выпросили себе короля», Старевич удержал качество и продолжил развивать работу с деталью как неотъемлемой частью своего творчества.
Рейнеке-Лис (Le Roman de Renard, 1930)
«Рейнеке-Лис» — культовый фильм-чемпион, звезда своей эпохи. Это первая stop-motion полнометражка в истории анимации, над которой Старевич работал 10 лет. Данный анимационный фильм поистине четко объединяет в себе все основные принципы и техники, в которых работал автор и ставит новую планку в индустрии кукольной анимации того времени.
Большинство персонажей «Рейнеке-Лиса» — настоящие личности, и это прекрасно передано с помощью их костюмов и поведения. Уже в самом начале фильма происходит представление «действующих лиц», где зрителю четко дают понять — перед ним уже совсем иной уровень, новое и непревзойденное проявление Старевича как мастера своего дела.
Даже еще не столкнувшись с героями в действии, про них многое становится понятно при первом знакомстве, и невольно начинает складываться мнение о каждом.
Многие поистине отталкивают, и это я считаю авторской победой. Заставить зрителя испытывать правильную эмоцию при знакомстве с визуалом — это нелегкая работа, особенно в кукольной анимации.
Все персонажи максимально проработаны. Здесь детализация, которую мы встречали и в прошлых работах Старевича, по большей части перешла с заднего плана на движущиеся объекты. Теперь мы видим героев крупным планом, и каждого из них очень легко запомнить, отличить от остальных.
У некоторых по ходу фильма даже сменяется костюм, что укрепляет сенсационную для той поры позицию «Рейнеке-Лиса».
Также здесь впервые появляется эффект движения фона за счет концентрации на персонаже.
Весь фильм наполнен детализированными и очень нелегкими для исполнения движениями частей тела персонажей и взаимодействием их с другими объектами.
И, разумеется, отдельно обязательно отметить мимику лиц. То, как щурятся глаза, двигаются уши, и во время разговора почти ни одна часть морды персонажа не остается статичной, является понятной причиной такого длинного временного промежутка, ушедшего на создание фильма.
И снова одновременное движение множества объектов, но на этот раз это множество превзошло само себя.
Заключение
Французские работы Старевича 1920-30-х годов представляют собой целостную и художественную систему. Через призму материальности, гротеска и условной театральности его куклы обретали не иллюзию жизни, а уникальную форму бытия. Старевич не подражал реальности — он создавал собственные миры, законы которых диктовались не логикой биологии, а волей художника. Его наследие — самостоятельный корень, из которого произросли целые направления, ценящие тактильность, поэзию несовершенства и мощь рукотворного жеста. Анализ его фильмов позволяет увидеть, что истинная магия stop-motion скрыта в ее откровенной демонстрации, в том самом «беспокойном» движении, которое и сегодня заставляет зрителя верить в одушевленность меха, проволоки и стеклянного взгляда.
Ковалов, О. А. Владислав Старевич: Жизнь и смерть в кукольном королевстве / О. А. Ковалов // Искусство кино. — 2008. — № 2. — С. 109–119.
Ямпольская, А. В. Анимация как искусство одушевления неживого: «наивная» метафизика Владислава Старевича / А. В. Ямпольская // Культура и искусство. — 2016. — № 6. — С. 750–760.
Pallant, C. The stop-motion landscape: Ladislas Starewitch and the suspended space of animation / C. Pallant // Animation Practice, Process & Production. — 2012. — Vol. 1, № 2. — P. 275–291.
The Frogs Who Wanted A King (1922, Wladyslaw Starewicz / non-archival HD upscale) // URL: https://youtu.be/iQS9Y2nuP-g?si=1C5OsLRK982H5thJ (дата обращения: 23.11.2025). (YouTube запрещен в РФ)
The Voice of the Nightingale (1923, Władysław Starewicz / non-archival HD upscale) // URL: https://youtu.be/KNPlmqQdrgg?si=6utw07gEC8ynlBFG (дата обращения: 23.11.2025). (YouTube запрещен в РФ)
«The Tale of the Fox» (1937) — Full Movie // URL: https://youtu.be/u0yd9plJCEg?si=teXwpbAWL0jDYhKi (дата обращения: 23.11.2025). (YouTube запрещен в РФ)
