Цифровая мода и AR-гардеробы: одежда для ленты
Рубрикатор
1. Концепция 2. Дематериализация моды: от первых digital-луков до радикальных коллекций 3. Переход к AR-гардеробам и приложениям 4. Сетевое тело и аватары как новые носители моды 5. Метаверс и гибридные проекты, где мода встроена в сложные цифровые миры 6. Заключение
Концепция
Это визуальное исследование посвящено тому, как цифровая среда меняет наше отношение к моде и к тому, как мы себя показываем в сети. Сегодня одежда всё чаще существует не только как физический объект, но и как цифровой образ, который мы надеваем исключительно для фотографии, видео или сторис. Такие «образы для ленты» становятся частью сетевого искусства: они создаются, распространяются и существуют преимущественно в визуальном поле социальных платформ.
Основная идея исследования — показать, как цифровая мода постепенно теряет привязку к материальности и превращается в самостоятельное пространство экспериментальной эстетики. Цифровые наряды, AR-фильтры и виртуальные гардеробы позволяют отказаться от ограничений физического мира: вещи могут менять форму, светиться, распадаться на частицы, жить по законам игры или фантазии. Фокус перемещается с производства реальных предметов на создание впечатления и визуальных смыслов.
При этом меняется и роль человека в этом процессе. Пользователь не просто наблюдатель, а активный участник: он примеряет цифровые вещи, комбинирует их, превращает своё тело в площадку для художественного высказывания. AR-гардеробы становятся своеобразным инструментом конструирования идентичности, где личный стиль складывается из эффектов, фильтров, текстур и сетевых кодов — от эстетики глитча до постинтернет-образов.
В визуальной части исследования планируется показать, как именно цифровая одежда расширяет привычное представление о модном объекте. Это будут образы, невозможные в реальном мире: с нереальными материалами, динамическими поверхностями, изменяющейся геометрией. Они помогут проследить, как цифровая мода пересекается с перформансом, 3D-графикой и визуальными эффектами, постепенно становясь частью художественной среды.
В целом исследование стремится подчеркнуть, что «одежда для ленты» — это не просто виртуальный аналог вещей, а новая форма творчества. Цифровая мода поднимает вопросы о том, что сегодня значит иметь стиль, как мы строим свою визуальную идентичность и каким может быть модный объект, если он существует только на экране. Через визуальный материал будет показано, что AR-гардеробы — это не развлечение, а полноценное пространство художественных возможностей и сетевого самовыражения.
Дематериализация моды: от первых digital-луков до радикальных коллекций
Переход моды в цифровую среду начинается с момента, когда одежда перестаёт быть обязательным физическим объектом и становится прежде всего изображением. В ранних цифровых проектах этот сдвиг виден особенно отчётливо: пользователь по-прежнему фотографирует своё реальное тело, но сам «лук» появляется уже на стадии постобработки. Цифровой наряд накладывается поверх фотографии как 3D-объект или графический слой. Таким образом, основным результатом становится не вещь, которой можно обладать, а готовое изображение для публикации в ленте.
AUROBOROS
AUROBOROS
AUROBOROS
Подобная логика проявляется в первых коллаборациях брендов, работающих с digital-only коллекциями. Цифровое платье или костюм существуют исключительно в виде файла, который можно применить к конкретному снимку. Практика покупки «одежды для фото» фиксирует смещение ценности: важным оказывается не опыт ношения, а визуальный эффект в пределах кадра. Модный объект становится медиапродуктом, рассчитанным на лайки, сохранения и пересылки, а не на износ и долговечность в привычном материальном смысле.
AUROBOROS
AUROBOROS
AUROBOROS
AUROBOROS
Развитие этой линии приводит к появлению брендов, изначально ориентированных на цифровую кутюр. В их визуальных решениях одежда сознательно выходит за рамки возможного: используются нереалистичные материалы, динамические поверхности, структуры, нарушающие законы физики. Такие коллекции принципиально не предполагают физического производства — они существуют как законченные 3D-образы, автономные от ткани, кроя и технологии пошива. Визуальный ряд с подобными примерами демонстрирует, как мода перестаёт подражать реальности и начинает строить собственную цифровую эстетику.
AUROBOROS
AUROBOROS
AUROBOROS
AUROBOROS
AUROBOROS
Отдельный пласт составляют проекты, которые прямо артикулируют свою нематериальность. Названия и концепции подчеркивают отсутствие физического аналога: речь идёт о нарядах, которые «не существуют» вне экрана. Здесь дематериализация выступает не побочным эффектом технологий, а осознанной художественной стратегией. Модный образ превращается в чистый визуальный знак, работающий в логике сетевого искусства: он тиражируется, цитируется, попадает в меметическое обращение, но при этом не переходит в плоскость вещного потребления.
Tribute Brand, Kai Kai
Gary James McQueen, Xtended iDentity
Toni Maicevski, Hadee Art
Таким образом, в первой части визуального исследования прослеживается переход от гибридных практик (реальное тело + цифровой лук на фотографии) к полностью цифровым коллекциям, не рассчитанным на физическое воплощение. Последовательность визуальных примеров позволяет увидеть, как шаг за шагом исчезает необходимость «настоящей» вещи, а на её место встаёт образ для ленты. Дематериализация моды в этом контексте оказывается не просто технологическим феноменом, а ключевым механизмом формирования новой модной реальности, где ценность определяется видимостью, вариативностью и способностью образа существовать в сетевом потоке.
Переход к AR-гардеробам и приложениям
Если на этапе ранней цифровой моды одежда существовала преимущественно как «надстройка» к готовой фотографии, то с появлением AR-гардеробов центр тяжести смещается в сторону камеры и приложений. Пользователь больше не отправляет снимок, чтобы кто-то «надел» на него цифровую вещь постфактум. Вместо этого интерфейс камеры сам становится примерочной: достаточно открыть приложение, выбрать образ, и цифровая одежда в реальном времени накладывается на тело. Одежда начинает функционировать как сервис — набор доступных эффектов и луков, встроенных в привычный сценарий съёмки для ленты.
Samsung
AR-гардеробы формализуют то, что раньше было разрозненной практикой. У пользователя появляется цифровой «шкаф» внутри приложения: вещи можно сохранять, переключать, комбинировать, возвращаться к ним для новых фото и видео. При этом весь опыт остаётся привязанным к экрану — одежда никогда не появляется как материальный предмет, её «реальность» ограничена пространством камеры и публикацией результата в соцсетях. Важен не факт владения, а доступ к определённой библиотеке образов и скорость их использования в сетевом общении.
Одежда, встроенная в интерфейс камеры, наследует логику фильтров и масок. Цифровой лук выбирается так же легко, как смена эффекта: одно касание — и на теле появляется новое платье, куртка или костюм, которые можно тут же протестировать в движении, снять в сторис и отправить в ленту. Это изменение существенно влияет на восприятие моды: вместо долгого цикла покупки и ношения вещи пользователь получает мгновенный, почти игровой опыт примерки, где главным результатом снова оказывается контент — серия изображений и клипов.
Snapchat
Коммерческие платформы усиливают этот сдвиг, превращая AR-гардеробы в часть экосистемы соцсетей и брендов. Цифровые вещи появляются как временные дропы, специальные коллекции, совместные кампании с модными домами. Доступ к тому или иному образу может быть привязан к событию, коллаборации или рекламной активации. Одежда в таком формате становится не только способом самопрезентации, но и интерфейсом взаимодействия с платформой: пользователь «участвует» в кампании, просто примеряя и публикуя цифровой лук.
В визуальной части исследования AR-гардеробы и приложения важны как наглядное доказательство того, что мода в цифровой среде перестаёт быть исключительно набором объектов и превращается в сервисную инфраструктуру. Последовательность примеров, показывающих интерфейсы камер, виртуальные шкафы, AR-зеркала и скриншоты лент, демонстрирует, как одежда оказывается встроенной в повседневный жест — открыть камеру, снять видео, выложить пост. Таким образом, цифровая мода перестаёт быть исключением и становится прозрачной частью пользовательского опыта, где «надеть» лук означает прежде всего сделать видимым новый образ в сетевом потоке.
Сетевое тело и аватары как новые носители моды
На этапе цифровой моды и AR-гардеробов тело человека уже выступает как «площадка» для наложения образов. Однако в сетевой среде постепенно возникает другой тип носителя — сетевое тело, которое может не совпадать с физическим. Речь идёт о лице, изменённом фильтрами, о цифровом двойнике, об игровом персонаже или аватаре в мессенджере. Именно они становятся основными «моделями», на которых разворачивается визуальный эксперимент с одеждой.
Balenciaga
Balenciaga
AR-фильтры и цифровой макияж радикально расширяют привычные границы модного образа. Вместо ткани и аксессуаров трансформируется сама поверхность кожи: лицо покрывается хромом, пластиком, светящимися элементами, приобретает неестественную гладкость или, наоборот, подчёркнутую «глитчевость». Эти эффекты работают как новая форма моды — не в виде отдельной вещи, а как изменение самого тела в визуальной реальности. В ленте такой образ считывается как стилизованный лук не хуже, чем наряд, хотя в материальном мире он невозможен.
Balenciaga
Balenciaga
Следующий уровень — аватары. Цифровые персонажи, которыми пользователь представляет себя в чатах, играх и соцсетях, получают собственные гардеробы: виртуальные сумки, кроссовки, одежду от модных брендов. Здесь связь с физическим телом уже максимально ослаблена: мода работает напрямую с цифровой репрезентацией «я», не опираясь на реальные параметры, возраст, гендер или телосложение. Одежда превращается в набор атрибутов стиля, прикреплённых к сетевой идентичности, а не к конкретному телу.
Snapchat
Snapchat
Важно, что в этих практиках мода начинает функционировать на уровне символов и знаков. Для аватара достаточно узнаваемой формы кроссовок, характерного силуэта сумки или общего визуального кода бренда, чтобы образ был прочитан как «модный» и «статусный». Материальность при этом исчезает полностью: ценность сосредотачивается в узнаваемости и репрезентации. Модный объект перестаёт быть вещью и становится пиктограммой стиля, встроенной в интерфейс платформы.
В визуальной части исследования сетевое тело и аватары важны как логическое продолжение AR-практик, но с иной степенью отрыва от реальности. Если в случае масок и фильтров физическое лицо ещё остаётся основой, то аватар полностью автономен: его внешний вид можно полностью переконструировать, не оглядываясь на параметры носителя. Это позволяет показать, как мода постепенно выходит из зоны «одежды для конкретного тела» и превращается в язык конструирования цифровых идентичностей.
Метаверс и гибридные проекты, где мода встроена в сложные цифровые миры
На предыдущих этапах исследования мода проявлялась как отдельный слой поверх реальности — цифровой лук на фотографии, AR-образ в камере, гардероб аватара. В случае метаверса и гибридных проектов ситуация усложняется: модный образ становится частью целого цифрового мира, встроенным в архитектуру, сюжет и механику взаимодействия. Здесь одежда перестаёт быть автономным объектом и начинает работать как элемент worldbuilding’а — визуального и смыслового конструирования среды.
Gucci
Gucci
В визуальном исследовании этот блок важен тем, что демонстрирует максимальную степень сращивания моды и сетевого искусства. Если в первых частях речь шла о дематериализации вещи и переносе моды в область изображения, то здесь мода становится одним из базовых языков построения виртуальной реальности. Скриншоты, видеофрагменты и кадры из таких проектов показывают, как одежда, интерьер, ландшафт и интерфейс объединяются в один визуальный текст. Таким образом, метаверс и гибридные миры можно рассматривать как точку, где цифровая мода окончательно выходит за пределы привычного представления о гардеробе и превращается в инструмент конструирования целых цифровых вселенных.
Заключение
В ходе визуального исследования было прослежено, как цифровая мода постепенно выходит за пределы привычного понимания одежды и превращается в самостоятельный язык сетевого изображения. На этапе дематериализации моды становится заметно, что вещь уже не обязана существовать физически: первые digital-only луки и коллекции фиксируют переход от одежды как предмета, которым владеют и носят, к одежде как изображению, предназначенному прежде всего для публикации в ленте. Модный объект теряет привязку к материи и оказывается ценным не благодаря своей долговечности и тактильности, а благодаря визуальному эффекту и способности вовлекать в сетевое внимание.
Следующий этап — AR-гардеробы и приложения — показывает, что цифровая мода перестаёт быть маргинальной практикой и встраивается в повседневную инфраструктуру камер и соцсетей. Одежда начинает функционировать как сервис: набор доступных эффектов, фильтров и луков, встроенных в интерфейс. Важным становится не столько обладание вещью, сколько доступ к библиотеке образов и скорость их использования в коммуникации. Лента превращается в основное пространство «ношения» одежды, а жест «открыть камеру» — в ключевой модный ритуал.
Параллельно меняется носитель моды: с появлением сетевого тела и аватаров модный образ всё меньше зависит от конкретного физического тела. Фильтры, цифровой макияж, игровые и социальные аватары становятся самостоятельными площадками для конструирования внешности. Одежда и аксессуары превращаются в набор знаков, прикреплённых к цифровой идентичности. В этом контексте мода смещается в сторону работы с символами и кодами: важно не «как сидит» вещь, а что именно она обозначает в структуре сетевого образа.
Метаверс и гибридные проекты демонстрируют максимальную степень сращивания моды с цифровой средой. Здесь одежда уже не отделима от окружающего мира: она становится частью архитектуры, сюжета, интерфейса и экономической системы виртуальной реальности. Мода перестаёт быть отдельным слоем и превращается в один из базовых инструментов построения цифровых вселенных, задавая роли, статусы и сценарии взаимодействия внутри них.
В совокупности эти наблюдения позволяют сделать вывод, что «одежда для ленты» — не упрощённая, «поверхностная» версия моды, а форма сетевого искусства, работающая с образом, телом и пространством в новых координатах. Дематериализация, AR-гардеробы, сетевое тело и метаверс образуют непрерывную линию перехода от вещи к визуальному знаку, от гардероба к сервису, от единичного образа к целому миру. Цифровая мода в этом исследовании предстает не как временный тренд, а как устойчивый режим существования модного, в котором ценность определяется видимостью, вариативностью и способностью образа функционировать внутри сетевого потока.
Бурдьё П. Отличие: Социальная критика суждения вкуса / Пер. с фр. — М.: Культурная революция, 2018. — 640 с.
Флюссер В. За философию фотографии / Пер. с нем. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2017. — 144 с.
Манович Л. Новые медиа как культурная форма / Пер. с англ. — М.: Издательство института Гайдара, 2019. — 376 с.
Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости // Избранные эссе. — М.: Ad Marginem, 2012. — С. 47–89.
Evans, C. Fashion at the Edge: Spectacle, Modernity, and Deathliness / Caroline Evans. — New Haven: Yale University Press, 2003. — 336 p.
Kawamura, Y. Fashion-ology: An Introduction to Fashion Studies. — Oxford: Berg, 2005. — 157 p.
Quinn, B. Techno Fashion. — Oxford: Berg, 2002. — 192 p.
Rocamora, A. Mediatization and Digital Fashion Media: Between Newness and Continuity // Fashion Theory. — 2017. — Vol. 21, No. 5. — P. 505–522.
Wells, R. Digital Fashion and the Metaverse: The Next Frontier of Creative Identity // Vogue Business. — 2022. — URL: https://www.voguebusiness.com/technology/digital-fashion-and-the-metaverse (дата обращения: 20.11.2025).
The Fabricant Debuts World’s First Digital Dress // Hypebae. — 2019. — URL: https://hypebae.com/2019/5/first-digital-blockchain-dress-sold-9500-usd-fabricant-dapper-labs-johanna-jaskowska (дата обращения: 20.11.2025).
Tribute Brand — Official Website. — 2023. — URL: https://www.tribute-brand.com/ (дата обращения: 20.11.2025).
DRESSX — Digital Fashion Store. — 2023. — URL: https://dressx.com/ (дата обращения: 20.11.2025).
ZERO10 AR Fashion Platform. — 2023. — URL: https://zero10.ar/ (дата обращения: 20.11.2025).
Carlings: adDRESS THE FUTURE Campaign. — 2018. — URL: https://www.carlings.com/ (дата обращения: 20.11.2025).
Auroboros: Biomimicry Collection at London Fashion Week Digital. — 2021. — URL: https://www.auroboros.co.uk/ (дата обращения: 20.11.2025).
This Outfit Does Not Exist — Danielle Loftus Project. — 2022. — URL: https://www.thisoutfitdoesnotexist.co/ (дата обращения: 20.11.2025).
Jaskowska J. Beauty3000 — AR Filter Project // Coeval Magazine. — 2019. — URL: https://www.coeval-magazine.com/coeval/johanna-jaskowska (дата обращения: 20.11.2025).
Snapchat Dress Up — AR Wardrobe Feature. — 2023. — URL: https://newsroom.snap.com/en-GB/news/dress-up (дата обращения: 20.11.2025).
Balenciaga: Afterworld — The Age of Tomorrow. — 2020. — URL: https://www.balenciaga.com/en-us/afterworld-the-age-of-tomorrow (дата обращения: 20.11.2025).
Gucci Virtual 25 — Digital Sneakers. — 2021. — URL: https://www.gucci.com/us/en/st/capsule/gucci-sneaker-garage (дата обращения: 20.11.2025).
RTFKT Studios — Official Site. — 2023. — URL: https://www.rtfkt.com/ (дата обращения: 20.11.2025).
Zerrin: Digital Fashion Explained & Virtual Clothing Brands to Know. — 2022. — URL: https://zerrin.com/digital-fashion-explained-virtual-clothing-brands-to-know/ (дата обращения: 20.11.2025).
Forward Festival: Johanna Jaskowska Speaking Her Creative Mind. — 2020. — URL: https://www.forward-festival.com/article/johanna-jaskowska-speaking-her-creative-mind (дата обращения: 20.11.2025).
ARPost: ZERO10 AR Fashion Platform — Digital Clothing in Real Time. — 2022. — URL: https://arpost.co/2022/11/29/zero10-ar-fashion-platform-digital-fashion/ (дата обращения: 20.11.2025).
Vogue Business: Prada and Farfetch Partner with Snapchat for AR Try-On. — 2022. — URL: https://www.voguebusiness.com/technology/snapchat-prada-farfetch-ar-try-on (дата обращения: 20.11.2025).
AUROBOROS https://londonfashionweek.co.uk/designers/auroboros? (дата обращения: 18.11.2025)
The voice of fashion https://www.thevoiceoffashion.com/centrestage/features/real-time-couture-and-digital-fashion-with-auroboros-4673? (дата обращения: 18.11.2025)
RED EYE https://red-eye.world/c/this-outfit-does-not-exist-or-daniella-loftus-is-a-true-og-in-digital-fashion? (дата обращения: 17.11.2025)
Samsung https://www.samsung.com/ae/explore/brand/try-on-digital-fashion-with-ready-to-wear-ar-filters/? (дата обращения: 17.11.2025)
VOGUE Business https://www.vogue.com/article/snapchat-boosts-ar-try-on-tools-farfetch-prada-dive-in? (дата обращения: 18.11.2025)
EMERCE https://www.emerce.nl/wire/snapchat-introduceert-iconische-prada-miu-miuhandtassen-bitmoji? (дата обращения: 18.11.2025)
Balenciaga https://videogame.balenciaga.com/en/looks (дата обращения: 17.11.2025)
Medium https://medium.com/marketing-in-the-age-of-digital/augmented-reality-can-be-real-gucci-304dc41e8551 (дата обращения: 17.11.2025)
