Цифровая повседневность: архив в эпоху интернета

Группа «ЕлиКука» (Олег Елисеев и Евгений Куковеров) стала известна благодаря работам в узнаваемом стиле, который даже получил название — «картины с верёвочками». Их объекты часто интерактивны: они либо сами реагируют на движение зрителя, либо предлагают ему самому что-то изменить, потянув за верёвочку или нажав на кнопку. Это превращает просмотр искусства в игру, разрушая привычную дистанцию между зрителем и произведением.

Визуальный язык арт-группы целиком собран из повседневной реальности интернета и массовой культуры 1990-2000-х годов. Художники заимствуют образы из популярных мультфильмов, рекламы, мемов и бытовых фотографий, которые заполняют социальные сети.

«ЕлиКуки» — это форма интернет-археологии. Они собирают, каталогизируют и возводят в ранг искусства те визуальные клише и фольклор, которые формируют повседневный опыт поколения, выросшего в сети. Их архив — это не личные дневники, а коллективная память цифровой эпохи, выраженная в эстетике иронии и игры.

Художник-антрополог, чей архив сосредоточен на мифологии российской повседневности «не-Москвы». Его интерес направлен на ритуалы, рутины и «практическую рациональность маленького человека», которые он фиксирует с сочетанием критической отстранённости и экзистенциального чувства.

Роман Мокров, «Бесконечная история», 2011

Мокров создаёт архив не громких событий, а фонового существования. Его объект — обезличенные ритмы (например, электрички) и повторяющиеся жесты, которые и составляют ткань повседневности для миллионов. В этом архиве есть типологические паттерны поведения. Соединяя социальный взгляд с философским юмором, Мокров превращает конкретное наблюдение в метафору «удела человеческого». Его архив — это хранилище цикличного времени и тактик выживания в современном ландшафте.

Дима Марков, как фотограф, заложил основы новой визуальной антропологии российской провинциальной повседневности в эпоху социальных сетей. Его камера, направленная на спальные районы, дворы и «самых обычных людей», стала инструментом включения в поле зрения тех, кого массмедиа обычно игнорируют.

Марков принципиально снимал на смартфон, что определяло эстетику его кадров: непосредственность, близость к героям, отсутствие профессионального пафоса. Он не ставил спектаклей, а фиксировал жизнь, будучи её частью. Его главной галереей был Instagram (принадлежит Meta, деятельность которой запрещена в РФ), что делало архив мгновенно публичным и доступным, стирая границы между приватным документом и публичным высказыванием.

Его герои, часто в «непростых сюжетах», открывались перед камерой в искренности и беззащитности, что придавало его архиву не только документальную, но и этическую и эмоциональную значимость.

Александр Гронский работает в традиционном жанре пейзажа, но его объектом становятся переходные, антропогенные ландшафты постсоветского пространства. Его фотографии, лишённые драматизма и повествовательности, представляют собой скрупулёзный архив структур и отношений между человеком и средой его обитания.

Гронский применяет к обыденным городским окраинам (панельным домам, пустырям, детским площадкам) академический подход классического пейзажа. Его кадры отличаются продуманной композицией, балансом света, сдержанным цветом и обилием «пустого» пространства. Этот метод возводит банальность в ранг созерцаемого объекта, превращая спальный район в предмет эстетического и аналитического изучения. Он фиксирует не событие, а само состояние места — его ритм, геометрию, следы присутствия.