Специфика выставочных практик в демонстрации модного наследия MoMu
Рубрикатор
1. Концепция 2. Бельгийская мода в основе музейного центра MoMu: история Антверпенской шестёрки 3. Архивация модных коллекций через экспериментальное выставочное пространство 4. MoMu о концептуальном дизайне. Главные особенности фэшн-музея Антверпена 5. MoMu в контексте мирового дизайна. Проект Katharina Prospekt 6. Заключение
Концепция
Музеи моды составляют важную часть культурного наследия, популяризируя, сохраняя, а главное изучая фэшн-коллекции знаменитых дизайнеров. Современные выставочные центры позволяют ни только «задокументировать» историю бренда, но и многогранно раскрыть философию, эстетику и экспериментальность творчества художников. Одним из ярких примеров концептуального подхода в презентации модных коллекций является антверпенский музей MoMu, специализируемый на исследовательских формах экспонирования. Благодаря сочетанию исторического контекста и библиографических материалов, его экспозиции не ограничиваются простой демонстрацией. (Mo)de (mu)seum Antwerpen расширяет, трансформирует и художественно переосмысляет процессы фэшн дизайна.
Исследование направлено на анализ ключевых особенностей и тенденций выставочных практик MoMu, который занимает первенствующее место в репрезентации модного наследия Бельгии. Особое внимание уделяется тематикам и концепциям экспозиционных проектов, а также их значению в мировой визуальной культуре.
Музей моды Антверпена отличается соедением эксперментального духа и тонкого, скорее эмоционально-художественного восприятия моды. В отличие от других выставочных центров искусства, MoMu создаёт личный архив, который выходит за рамки традиционных музейных тенденций. Обоснование выбранной темы заключается в стремлении проследить и выявить характерные черты проектов антверпенского музея, а также исследовать их уникальность в области экспозиционного и модного дизайна. Что лежит в основе выставочных практик MoMu? Почему он обладает исключительным подходом в демонстрации фэшн-коллекций, а также признан экспериментальным «бумом» в сфере музейного модного дела? Как MoMu взаимодействует одновременно с историческим контекстом и современным визуальным стилем? На эти вопросы я отвечаю в ходе анализа темы исследовательской работы.
Мода является важной составляющей культуры, раскрываясь как с эстетической точки зрения, так и социально-исторической. Современный мир требует постоянного переосмысления этого концепта за счёт трансформации модных нарративов и создания нового, соответствующего художественного пространства. Актуальность выбранной темы обусловлена безусловной связью дизайн-процессов и потребностями зрителя, инструментов коммуникации и нынешними идеалами.
В качестве основного материала для анализа используются фотографии экспозиций MoMu, а также отдельных объектов (фэшн-образов), представляющих творчество дизайнера. При этом особое внимание уделяется выставкам, посвящённым наследию Антверпенской шестерки, экспериментальными формам презентации коллекций и новым стратегиям взаимодействия с посетителями. При анализе я руководствовалась научными статьями, связанными с музейным делом и модой, выдержками из интервью с кураторами и дизайнерами, а также иностранной литературой, раскрывающей деятельность Королевской академии изящных искусств и самого Музея моды Антверпена.
Исследование структурировано по рубрикам, представляющие собой отдельные тематические блоки. Вначале представлена историческая основа для формирования будущего выставочного пространства, затем — характерные черты экспозиций MoMu. Таким образом, рубрикатор построен по принципу от общего контекста к частным событиям.
Бельгийская мода в основе музейного центра MoMu: история Антверпенской шестёрки
Антверпенская шестерка. Слева направо: Марина Йи, Дрис Ван Нотен, Анн Демельмейстер, Вальтер Ван Бейрендонк, Дирк Биккембергс и Дирк Ван Сэн 1986 г.
Особое место в истории MoMu занимает концепция Антверпенской шестерки — группы талантливых дизайнеров, которая сыграла ключевую роль в формировании образа бельгийской моды и подняла Антверпен на мировую арену. Творческое объединение образовалось в 1980-х годах, когда в результате развития модных школ, например Королевской академии изящных искусств, появились первые выпускники, чьи работы оказались революционными по стилю. Марина Йи, Анн Демельмейстер, Вальтер ван Бейрендонк, Дирк ван Саен и Дрис ван Нотен стали известны как «Антверпенская шестёрка» за свою новаторскую концепцию и стремление к переосмыслению традиционных представлений о моде.
Флайер для Belgian Designers Fashion Show 1984 г.
Кадры из книги Antwerpse Mode 6+. Kaat Debo. 2007 г. На фотографиях представлены ранние коллекции Антверпенской шестёрки
MoMu, созданный с целью сохранения, исследования и популяризации национального искусства, стал платформой для презентации истории и революционной Антверпенской шестёрки. Основные идеи, заложенные в концепцию именитой модной школы, легли в основу формирующегося экспериментального образа бельгийской моды, что также нашло отражение при разработке экспозиционного дизайна музея. Благодаря этому, MoMu выступает не только в роли демонстрационной галереи, но и важного центра, соединяющего концептуальность и практическую работу дизайнеров.
Архитектурно MoMu расположен в здании бывшего строительного комплекса, где находились мастерские, что отдалённо символизирует связь с промышленной сферой, однако, рассматривая музей, как достаточно новую, ещё не окрепшую институцию, можно утверждать что ни истории, ни первоначального энциклопедического собрания у него не было.
Британское дизайнерское шоу, Лондон 1986
1. Уолтер Ван Бейрендонк и Дирк Ван Сен на выставке британских дизайнеров, 1986 год 2. Афиша Британского дизайнерского шоу 1986 г.
Несмотря на отсутствие укоренившегося концепта или наследуемого стиля, MoMu все же обрёл уникальный, личный путь, ещё за пару лет до публичного открытия. Музей стал лабораторным пространством, с теплом встретив первых кураторов — бельгийских студентов факультета моды, которые оборудовали первый этаж здания под выставочное пространство для защиты проектов.
MoMu быстро адаптировался к новым условиям, стремительно вобрав в себя собственные тенденции, тесно связанными с антверпенским модным дизайном. Особо ярким было событие 17 мая 2001 года, незадолго до переезда в новое место. В рамках события «MODE 2001 LANDED GELAND» под руководством Вальтера Ван Бейрендонка здание было обращено в масштабный цветной блок, который позже стал популярной деталью городской среды.
Цветные блоки во время MODE 2001 Landed Geland
Кадры из книги Fashion 2001 Landed: Mode 2001 Geland
Как до открытия «нового» MoMU, так и после музей объединял культурное наследие бельгийской школы дизайнеров, а также являлся непоколебимым символом интеллектуальной свободы, и в рамках национального дизайна, и моды в целом.
Архивация модных коллекций через экспериментальное выставочное пространство
«Когда мы смотрим на одежду и текстиль, появляется история о культурной самобытности, времени и нашем происхождении, человеческом поведении и обычаях, а также о духе эпохи. Взгляд должен привести к изучению и диалогу». [1]
«Selection I: Backstage» — первая коллекция, организованная в стенах MoMu. Экспозиция стала настоящим концептуальным экспериментом, ни только раскрыв новые методы хранения коллекций, но и задав тон для особого, чувственного восприятия одежды.
На выставке были представлены современные гардеробы, которые стали заменой прежних картонных коробок. Пространство было лишено привычных витрин, ярких табличек и «громкого» текста — лишь предметы коллекции, которые находились бок о бок, в тишине и изоляции.
Картонные коробки для хранения модных предметов MoMu.Выставка «Selection I: Backstage» 2002–2003 гг.
Кадры с выставки «Selection I: Backstage» 2002–2003 гг.
Особое значение в выставке имела сценография, созданная Бобом Верхельстом. Он разработал визуально насыщенные эскизы, в которых зритель чувствовал пространственную свободу. Концепция художника заключалась в идее о том, что предметы коллекции не обязательно должны находиться за стеклянными витринами или в закрытых кейсах; они могут находиться на одном уровне с посетителем, усиливая чувство сопричастности.
Верхельст старался сократить дистанцию между посетителем и объектом, продемонстрировать, что одежда — такой же участник процесса, который не всегда столь поверхностен. Порой необходимо заглянуть в непримечательную коробку, чтобы удивиться роскошному костюму внутри.
Символично также и само название экспозиции. «Selection I: Backstage» показало закулисную часть моды, которая лишена пафоса и необходимости «центрального пьедестала», тем самым раскрывая моду с эстетической и интеллектуальной стороны искусства.
Выставка раскрывает самобытную и естественную природу одежды, независимую от человека, а лишь находящуюся под его наблюдением и вниманием.
Каталог ModeMuseum Backstage. Статья о первой коллекции и будущих намерениях музея
Кадры с выставки «Selection I: Backstage» 2002–2003 гг.
MoMu переосмыслил концепцию «хранилища» или «архива», тем самым создав экспериментальный подход для более глубокого и уважительного отношения к модным коллекциям. Через экспозицию музей подчеркнул необходимость в доступности (в буквальном и переносном значении) предмета для диалога со зрителем. В результате, выставочное пространство стало местом созерцания и размышлений, а не пустым складом.
MoMu о концептуальном дизайне. Главные особенности фэшн-музея Антверпена
«Для меня было важно показать обе стороны Мартина — Maison Martin Margiela и Hermes»
Martin Margiela: The Hermès Years [1997 -2003]
Размышляя над характерными чертами выставочных практик MoMu, в первую очередь важно подчеркнуть его эмоциональную вовлечённость в сохранении и выявлении истинного ДНК бренда. Сквозь экспозиции музей стремится вызвать воспоминания, связанные с культурными элементами бренда, заставляет «прожить» образ, что, кстати, также относится к формам хранения, но уже в культурной памяти публики.
При организации выставок MoMu уделяет особое внимание сохранению оригинальной концепции и индивидуальности творчества дизайнера. Это предполагает точное, но при этом чувственное воссоздание стилистических особенностей и смысловых аспектов коллекций, а также элементов, которые придают бренду его узнаваемый характер.
Одним из ярких и достаточно успешных примеров является выставка «Margiela, Hermès years», которая вначале была представлена в самом Антверпене (2017), а затем в Швеции, в Стокгольме (2018-2019).
Кадры с выставки «Margiela, Hermès years» в Швеции (2018–2019 гг.)
Экспозиция демонстрирует ключевые коллекции Марджелы, раскрывая эволюцию его дизайна и связь с историей Hermes. Интересной деталью является создание контрастного визуального стиля, что подчеркивает вариативность творчества дизайнера в рамках двух брендов: белый — Марджела для Maison Martin Margiela, оранжевый — Марджела для Hermes. Два цвета — две различные концепции, которые остаются изолированными, несмотря на переосмысленный бельгийским кутюрье дизайн.
В выставке используются два различных вида манекенов, что так же демонстрирует разницу между идейно и эстетически составляющим брендов. Деконструктивный, экспериментальный дух Марджелы противопоставлен элегантному и конвеционально красивому Hermes’y.
Кадры с выставки «Margiela, Hermès years» в Швеции (2018–2019 гг.). Манекены
MoMu стремится не только обозначить индивидуальный стиль модных домов, но и наглядно продемонстрировать грамотную интеграцию дизайнером собственных идеалов в другой бренд. Так, за счет цветового контраста, а также использования различных форм экспонирования (включая визуальный материал и само пространство) музей одновременно обнажает концептуальный дух каждого из домов и показывает успешную работу креативного сотрудничества.
Вальтер Ван Бейрендонк «Dream the World Awake» афиша
Следующую важную особенность в демонстрации модных коллекций MoMu можно рассмотреть через анализ выставки Вальтера Ван Бейрендонка «Dream the World Awake» (2011-2012).
В этой экспозиции MoMu представил больше семидесяти образов антвеперенского дизайнера, разделив их на шесть тематических блоков, каждый из которых был посвящён различным источникам вдохновения автора. Главным объектом стал 60-ти метровый коллаж, состоящий из слоганов, объектов, изображений, а также личных блокнотов Бейрендонка. Выставка стала масштабной респективной творческой деятельности дизайнера, которая сильно вышла за рамки традиционных музейных тенденций.
Кадры с выставки «Dream the World Awake» (2011-2012).
Кадр с выставки «Dream the World Awake» (2011-2012).
Кадры с выставки «Dream the World Awake» (2011-2012).
Кадры с выставки «Dream the World Awake» (2011-2012).
«Dream the World Awake» — настоящий прорыв в сфере экспозиционного дизайна, который не ограничивается демонстрацией исключительно коллекций одежды. MoMu выводит экспериментальный формат экспонирования, превращая выставочную галерею в живую сцену для арт перформанса.
Проект объединяет моду, современное искусство, театральные элементы, что задает новые стандарты в экспозицинной практике. Это формирует не только эстетический, но и концептуальный уровень взаимодействия с аудиторией, что является важной особенностью выставочной деятельностью MoMu.
1. Видеоинсталляция американского художника Дэвида Михалека к выставке «Dries Van Noten: Inspirations». 2. Показ Dries Van Noten spring/summer 2005 г.
В дополнение темы об эмоциональным аспекте, хочу обратиться к выставке «Dries Van Noten: Inspirations». Экспозиция демонстрирует как междисциплинарный подход к изображению творческого процесса, так и его чувственное описание, раскрывая глубину духовных связей дизайнера с его работами.
Кадры с выставки «Dries Van Noten: Inspirations» 2015 г.
Кадры с выставки «Dries Van Noten: Inspirations» 2015 г.
Кадры с выставки «Dries Van Noten: Inspirations» 2015 г.
На выставке можно ознакомиться с библиографией дизайнера, его источниками вдохновений, а главное — внутренними переживаниями Дрис Ван Нотена, которые сопровождали его при создании коллекций. Экспозиция позволяет зрителю не только увидеть материальные аспекты его работы, но и погрузиться в его личный мир, понять мотивы и чувства, лежащие в основе творчества бельгийского дизайнера. Это создает более интимную и сакральную связь между автором и аудиторией, превращая выставку в «духовное путешествие».
«Dries Van Noten: Inspirations» — про процесс, про эволюцию творчества, что подкреплено множеством дополнительных материалов, включая эскизы, памятные фотографии из жизни кутюрье, закулисные кадры с показов, видеоматериал. Такой мультимедийный подход превращает MoMu в настоящее лабораторное пространство со своим уникальным, художественно-интимным духом.
MoMu в контексте мирового дизайна. Проект Katharina Prospekt
В завершение исследования деятельности Музея моды Антверпена, хочу обозначить опыт MoMu во взаимодействии с иностранными культурами, что так же является важным элементом выставочных практик со своей спецификой.
Ярким примером является концептуальный проект Katharina Prospekt, курируемый A.F. Vandervorst.
Кадры коллекции из книги про выставку Katharina Prospekt
Кадры коллекции из книги про выставку Katharina Prospekt
Матрешки, водка, меховая шапка, длинные очереди советской эпохи и Волга — образы, которые создают стереотипные представления о современной России. Включая эти узнаваемые символы в сценографию выставки, A.F. Vandevorst побуждает нас переосмыслить и заново «открыть» страну.
Экспозиция раскрывает множество аспектов, где коллекция Государственного исторического музея Москвы сочетается с разными историческими контекстами, что демонстрирует сложность русской идентичности.
Концептуальный проект Katharina Prospekt является примером того, как музейное пространство и выставочные решения могут способствовать переосмыслению стереотипов. В рамках этой идеи музей не только сохраняет культурную память, но и стимулирует новые взгляды на иностранное наследие.
Кадры коллекции из книги про выставку Katharina Prospekt
Заключение
В ходе исследования специфики выставочных практик в демонстрации модного наследия Momu было выявлено, что уникальный дух музея основан на активной исследовательской и экспериментальной деятельности, чувственном подходе к интерпретации моды и постоянном поиске новых форм выражения, включая совмещение моды и арт перформанса. Музей моды в Антверпене — лабораторное выставочное пространство, который бросает вызов традиционным экспозиционным практикам. MoMu славится инновационными, концептуально значимыми способами хранения предметов одежды, а также неординарные формами экспонирования (прямая коммуникация между объектом и зрителем).
Таким образом, гипотеза подтверждается: Антверпенский музей моды действительно отличается соедением эксперментального духа и тонкого, эмоционально-художественного восприятия моды. Это выражено через концептуальные основы выставок, а также общие тенденции MoMu, как важного бельгийского центра искусств.
URL: https://www.momu.be/en/museum [Дата обращения: 26. 11. 25]
URL:https://www.momu.be/en/exhibitions/dries-van-noten-inspirations [Дата обращения: 26. 11. 25]
3. URL: https://www.wallpaper.com/fashion/in-bloom-dries-van-notens-first-retrospective-exhibition-at-paris-muse-des-arts-dcoratifs [Дата обращения: 26. 11. 25]
https://www.kommersant.ru/doc/3269195#id1413648[Дата обращения: 26. 11. 25]
5.URL:http://www.fashionhayley.com/2013/07/walter-van-beirendonck-dream-world-awake.ml [Дата обращения: 26. 11. 25]
Horsley J. A fashion «muséographie»: The delineation of innovative presentation modes at ModeMuseum, Antwerp //Fashion Theory. — 2015. — Т. 19. — №. 1. — С. 43-66. [Дата обращения: 26. 11. 25]
Horsley J. et al. Embedding the personal: the construction of a’fashion autobiography’as a museum exhibition, informed by innovative practice at ModeMuseum, Antwerp: дис. — University of the Arts London, 2012. [Дата обращения: 26. 11. 25]
Gormally M. F. Dries Van Noten—Inspirations: Musée Des Arts Décoratifs, Paris, March 1–November 2, 2014 //Fashion Theory. — 2015. — Т. 19. — №. 4. — С. 549-561. [Дата обращения: 26. 11. 25]
