Наследие дадаистов в современном дизайне
«Дада — это нонконформистский дух, который существует во все времена в каждый период, потому что человек — это человек» — Марсель Дюшан.
I. Концепция
Дадаизм, возникший как реакция на ужасы Первой мировой войны и протест против традиционных социальных норм, стал одним из самых радикальных художественных движений XX века, оставив глубокий след в истории искусства и графического дизайна. Художники-дадаисты отвергли идею о том, что искусство должно подчиняться правилам или обладать «высокой» эстетикой; напротив, они стремились к разрушению привычных норм, создавая произведения из простых, повседневных объектов, добавляя неожиданные текстуры, и создавая смелые асимметричные композиции. Их работы представляли собой экспериментальные коллажи, фотомонтажи, ассамбляжи и инсталляции, в которых использовались материалы, найденные на улице, вырезки из газет и других печатных изданий — всё это формировало язык протеста, непредсказуемый и вызывающий.
Тео Ван Дусбург, «Wat is Dada?», (1923)
Сегодня элементы дадаизма активно присутствуют в графическом дизайне. Современные дизайнеры берут на вооружение абсурдность, иронию и смелые приемы, которые использовали дадаисты, такие как коллаж и фотомонтаж, чтобы создавать насыщенные, многослойные визуальные композиции, часто обращающиеся к чувствам и эмоциям зрителя. Нестандартные шрифты, игра с пространством, использование текстур и объектов в их работах сформировали визуальный язык, который активно применяется в брендинге, рекламе и мультимедиа, позволяя создавать уникальные, глубокие образы. Дадаизм стал не просто стилем, а настоящей философией дизайна, утверждающей свободу от правил и открывающей путь для новых смыслов и идей. В данной работе можно визуально проследить параллели между дада и современным дизайном, знакомясь с каждым из приемов художников отдельно.
Собрание дадаистов в «Кабаре Вольтера», фото, (1916)
II. Фотомонтаж
Рауль Хаусманн, «Арт-критик», (1920); Пётр Банков, плакат к III Московскому международному фестивалю экспериментального кино, (2019)
Одним из важнейших вкладов дадаистов стала техника фотомонтажа. Художники, такие как Ханна Хёх и Джон Хартфилд, применяли вырезки из газет и журналов, чтобы создавать новые образы, иногда комичные, иногда пугающие, но всегда провокационные. Эти коллажи разрушали привычные формы и конфигурации, наделяя старые изображения новым смыслом. Фотомонтаж стал мощным инструментом визуальной критики, который позволял сочетать разрозненные элементы в единую смелую композицию. Это предвосхитило то, как современные дизайнеры сегодня используют коллажи, смешивая фотографии, иллюстрации и графику, чтобы передавать сложные идеи, социальные комментарии и даже чувства. Фотомонтаж дадаистов вдохновил современный дизайн, став основой для работы со слоями и уровнями изображения, и подчеркнул важность метафор и символов.
Ханна Хёх, «Штраус», (1919); Experimental Jetset, плакат для выставки в Walker Art Center, (2011)
Макс Эрнст, «Китайский соловей», (1920); Зак Хоббс, плакат к мероприятию «House of Poe», (2012)
Джейми Рейд, обложка для альбома группы Sex Pistols «God Save the Queen», (1977)
Пётр Банков, «I make posters every day», (2014); Ханна Хёх «Вырезано кухонным ножом», (1919-1920); Пётр Банков, афиша к спектаклю, (2015)
Евгения Лоли, иллюстрация к книге «Бессмертная сигарета (сюрреализм)» автор Андрей Блокбастер, (2021); Евгения Лоли, «Музей естественной истории (сюрреалистический коллаж)», (2015)
Курт Швиттерс, Кельнско-ганноверский «Картина с вишней», (1921); Уинстон Смит, «God told me to skin you alive», (1981)
III. Текстура
Руль Хаусманн, «Коллаж Дада», (1920-1921); Дэвид Карсон, Ray Gun #1 (на обложке Henry Rollins), (1992)
Использование фактурных, неидеальных, порой грубых материалов добавляло произведениям особую физичность, что вызывало тактильное ощущение при просмотре. Включение шероховатых поверхностей, бумаги разного типа и даже необычных материалов в графический дизайн превращало плоское изображение в чувственное, материальное явление. В современном дизайне текстура до сих пор остается важным элементом, особенно в цифровую эпоху, когда она позволяет создавать более «живые» изображения, добавлять глубину и усиливать зрительное восприятие. Фактура помогает дизайнерам добавить чувство реальности в цифровую графику, создавая более теплую и эмоционально заряженную среду.
Ханс Арп, Цюриховский: «Коллаж, созданный по законам случая», (1917); Джули Мерету, «Стадия II», (2004); Ханс Арп, Цюриховский: «Геометрический коллаж», (1916)
Курт Швиттерс: «Difficult», (1942); «The And-Picture», (1919)
Курт Швиттерс, «Афоризм», (1923); Шепард Фейри, «Надежда», (2008)
Chris Ashworth, книга «Michael Stipe», (2018)
Claudiabasel, «Feuer, Feuer, Feuer», (2012)
Вольфганг Вайнгарт, плакат «Didacta Eurodidac», (1980-1981); Издательство Penguin Books, «Отель Фортуна», (2000); Вольфганг Вайнгарт, обложка журнала TM № 11, (1972)
IV. Объект
Курт Швиттерс, «Мерцбау», (1930)
Несмотря на то, что дадаисты в основном работали с коллажами, фотомонтажами и объектами, некоторые из них также создавали инсталляции, хотя этот жанр тогда только зарождался. Инсталляции и ассамбляжи дадаистов представляли собой сборки разнообразных объектов, часто организованных с элементами абсурда и провокации, что было характерно для духа движения. «Мерцбау» — это одна из самых известных инсталляций дадаизма, созданная немецким художником Куртом Швиттерсом. Начатая в 1923 году в его доме в Ганновере, она представляла собой постепенно расширяющийся коллаж-инсталляцию, состоящий из найденных предметов, фотографий, газетных вырезок, фигурок и скульптур, встроенных в стены и пол комнаты. Работа занимала все больше и больше пространства и превращалась в нечто похожее на «живой» архитектурный объект.
Марсель Дюшан, «Велосипедное колесо», (1913)
Объекты и редимейды (готовые объекты), которые использовали дадаисты, такие как «Фонтан» Марселя Дюшана, сделали искусство ближе к жизни, взламывая границы между повседневными вещами и эстетикой. Дадаисты показали, что искусство может существовать везде и во всем, что окружающие предметы могут становиться символами, если их поместить в другой контекст. Благодаря этому появился новый жанр искусства, а именно инсталляции. Они же, в свое время, глубоко повлияли на графический дизайн, показав ему, как выходить за пределы плоской поверхности и превращать дизайн в пространство, в котором зритель может погружаться, взаимодействовать и переживать опыт.
Трейси Эмин, «Моя кровать», (1998)
Трейси Эмин представила собственную неубранную кровать, окруженную различными предметами, как произведение искусства. Эмин создала инсталляцию, которая в своем духе отсылает к идее Дюшана о ready-made: повседневный, неэстетичный объект становится искусством благодаря своему контексту и личной истории художницы.
Дэмиен Херст, «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», (1991)
Херст использует реальные объекты, чтобы передать концептуальное значение, в данном случае — размышление о смерти и страхе. Херст, как и дадаисты, играет с восприятием зрителя, внезапно превращая обыденный объект (в данном случае — животное) в объект художественного смысла.
Маурицио Каттелан, «Комик», (2019)
Каттелан буквально исследует границы того, что может считаться искусством. Он использует самый простой объект (банан) и перемещает его в музейный контекст, задаваясь вопросами о значении и ценности искусства.
Феликс Гонзалес-Торрес, «Без названия (Портрет Росса в Лос-Анджелесе)», (1991)
Гонзалес-Торрес использует простые объекты, чтобы передать эмоциональное и концептуальное содержание. Он предлагает зрителю активное участие в искусстве, что также отсылает к идеям дадаизма.
Шери Левин, «Фонтан (по мотивам Марселя Дюшана)», (1991); Марсель Дюшан, «Фонтан», (1917)
Левин напрямую вдохновляется Дюшаном, повторяя его работу и размышляя о том, как авторство и оригинальность теряют свой смысл в современном искусстве, тем самым еще раз подчеркивая концепцию ready-made. Ее инсталляция — это не только дань Дюшану, но и осмысление его идеи с позиции постмодернизма и копирования.
V. Вёрстка
Листовка Dada soulève tout («Дада поднимает ВСЁ»), (1921); Рикардо Гомес, «Кассандра», (2014)
Верстка дадаистов, как можно заметить в их журналах и афишах, была революционной. Дадаисты порвали с линейностью и симметрией, создавая хаотичные, асимметричные и иногда «случайные» композиции. Использование разнокалиберных шрифтов, неожиданных интервалов и неровных колонок создавало ощущение динамики и движения, как будто текст был на грани взрыва. Этот подход предвосхитил современную графическую верстку, где асимметрия и смелое использование пространства часто передают чувство свободы и творчества. Сегодня дизайнеры часто применяют элементы нестандартной верстки, создавая композиции, которые играют с вниманием зрителя и позволяют использовать текст не только для информации, но и как художественный элемент.
Курт Швиттерс, журнал «Merz», (1924)
Тристан Тцара, «Bulletin Dada», (1920); Ариан Спанье, fashion magazine, (2018)
Журнал «391», (1920); Журнал «Slanted» (2010)
Журнал «DADA», № 3. Российский государственный архив литературы и искусства (РГАЛИ), (1918); «EMERGENCE MAGAZINE » VOL.4, GRAPHIC DESIGNPRINT, Studio Airport, (2023)
Тристан Тцара, «Манифест Дада», (1918); Typography as Sequence, (2024)
VI. Шрифт
Тео Ван Дусбург, плакат с объявлением вечера дадаистов, (1922); Ариан Спанье, «Fukt 19», (2020)
В шрифтах дадаисты отдали предпочтение дерзким, грубым, порой эксцентричным начертаниям, которые разрушали традиционное представление о типографике. В их текстах сочетались шрифты разных стилей и размеров, что подчеркивало хаос, многослойность и протестность их послания. Такой подход предвосхитил эклектику и экспериментальность в современном типографическом дизайне, где необычные шрифты помогают выражать уникальность и неповторимость бренда или произведения.
Илья Зданевич, Афиша лекции «Илиазда», (1921); Дональд Чжу, «Вектор», (2024)
Михаил Ларионов, пригласительный билет на «Большой заумный бал-маскарад», (1923); Влад Ермолаев, Антон Терехов, «BAUM», Ermolaev Bureau, (2015)
VII. Композиция
Илья Зданевич, фрагмент из драмы «асЁл напракАт», (1919)
Композиция у дадаистов была бессистемной и антиакадемичной, каждый элемент их работ существовал как будто в хаотичном состоянии, нарушая нормы гармонии и порядка. Однако за этим хаосом всегда скрывался смысл и тщательно продуманное послание. Дадаисты показали, что композиция может не подчиняться строгим правилам симметрии и пропорции, а существовать в состоянии динамики и внутреннего конфликта. Современные дизайнеры часто обращаются к этому принципу, особенно в проектах, где важна эмоциональная выразительность и спонтанность. Это позволяет создавать дизайн, который кажется живым, полным внутренней энергии и динамики, даже если он не следует привычным канонам симметрии.
«DADA», номера 4-5,7, (1919-1920)
Журнал «Der Dada», (1920); Les Graphiquants studio, «Carcy Magazine», выпуск 7, (2021)
Тео ван Дусбург, Курт Швиттерс, «Кляйн Дада Вечер», (1922); Бюро Мирко Борще, (2013)
Курт Швиттерс, журнал «Merz», (1924); Jen Klee, (2009)
Илья Зданевич, плакат «Новых школ русской поэзии», (1921)
Йоханнес Баадер, журнал «Die freeie», (1918); Афиша «Хансон Хо: Формы»
Франсис Пикаби, обложка журнала «391», (1921); Бюро Мирко Борще, «Superpaper» № 83
Курт Швиттерс, журнал «Merz», (1924); Инес Кокс, шрифтовой плакат, (2019)
VIII. Заключение
В заключение можно сказать, что дадаисты оказали глубочайшее влияние на графический дизайн, дав начало традициям, которые живы и сегодня. Они научили дизайнеров находить красоту и смысл в повседневных вещах, нарушать правила и выражать идеи, играя с текстурой, формой и контекстом. Благодаря дадаистам графический дизайн стал не только способом коммуникации, но и формой искусства, где каждый элемент может иметь двойное значение, провоцировать и заставлять задуматься. Дадаизм для современного мира — это напоминание о том, что искусство может быть честным, бунтарским и освобожденным от всех канонов, давая дизайнеру право экспериментировать и говорить на языке, который выходит за пределы привычных форм и стереотипов.
Ханс Арп, Тристан Тцара, Ханс Рихтер, Цюрих, (1918)
Дадаизм // Сайт URL: https://artchive.ru/encyclopedia/2799~Dada (дата обращения: 24.10.24).
Дадаизм всем и каждому // Сайт Pollskill URL: https://pllsll.com/blog/232 (дата обращения: 01.11.24).
Что такое дадаизм? | Журнал интроверта // Сайт URL: https://artforintrovert.ru/materials/tpost/bnaa8tdt01-chto-takoe-dadaizm (дата обращения: 23.10.24).
ru/catalog/en/artists/2503
