Ветхозаветные образы женщин, находящихся в конфликте с мужчинами
Концепция
Это исследование посвящено изображению ветхозаветных сюжетов, в которых женщина вступалает в конфликт с мужчиной, от Высокого Возрождения до Прерафаэлитов. Такие героини показаны как самоотверженные и мудрые женщины, целомудренные и готовые на всё ради спасения своего народа. В исследовании я хочу обратить внимание на изображение героинь на полотнах, то, как передаёт их настроение художник.
Женщину часто обвиняют в искушении из-за ее сексуальности, которую церковь связывает с греховной природой. Кроме того, благодаря библейскому эпизоду о грехопадении, за Евой на протяжении веков закрепился стереотип о греховности, который стал основным аргументом в пользу порочности и духовной слабости женщин. При этом люди игнорируют тот факт, что Ева не смогла противостоять дьяволу в образе змеи, а Адам не смог отвергнуть её предложение вкусить запретный плод. Это наглядно демонстрирует его ведомость и слабую волю.
«Бог создал мужчину, а потом решил, что способен на большее, и создал женщину.»
Адела Роджерс Сент-Джонс
Сюжет «Юдифь и Олоферн» из Книги Юдифи Ветхого Завета занимает значительное место в истории искусства, являясь богатым источником символизма и визуального драматизма. Рассказ о том, как еврейская вдова Юдифь защищает свой народ, соблазняет ассирийского генерала Олоферна и убивает его, стал мощным символом храбрости, силы и морального триумфа над агрессией.
Период Возрождения, когда художники обратились к античному наследию и глубокому пониманию человеческой природы, предоставил плодородную почву для нового осмысления этой истории и поиска свежих визуальных и символических интерпретаций. Этот сюжет затрагивает темы силы и уязвимости, мужества и соблазна, а также духовной борьбы, что было особенно актуально для эпохи Ренессанса. Таким образом, исследование эволюции образа Юдифи в итальянском Возрождении — от раннего к позднему — представляет собой интересную и значимую тему, позволяющую проследить изменения не только в художественном языке, но и в отношении к библейским историям в разных культурных контекстах.
Эсфирь — еврейская девушка, ставшая царицей Персии. Когда злой визирь Гаман планирует уничтожить всех евреев, ее дядя Мордехай призывает Эсфирь вмешаться. Рискуя своей жизнью, она обращается к царю Ахашверошу, раскрывает свою еврейскую идентичность и обвиняет Гамана в заговоре. Царь приказывает повесить Гамана, и евреи получают возможность защититься от врагов. Эта история празднуется на Пурим, символизируя спасение еврейского народа.
удожники часто стараются передать внутренние переживания Эсфири — её страх, решимость и смелость, что делает её образ более многослойным и человечным.
Для анализа я отобрала полотна, на которых ярко показано состояние героини, отрешенное и безмятежное, или напряженное и уверенное.
Ключевой вопрос исследования: как менялась репрезентация образа героини на полотнах разных мастеров. Как изображение девушек меняло настроение повести и задавало определённый характер героине.
Содержание:
Ева Юдифь Эсфирь
Ева
«Адам и Ева», диптих работы Дюрера, 1507
Ева в искусстве изображается разнообразно, и её образы варьируются в зависимости от культурных, религиозных и исторических контекстов. Она часто представляется в момент искушения, когда змей предлагает ей плод с дерева познания добра и зла. Это изображение символизирует грехопадение и человеческую слабость. Художники, такие как Альбрехт Дюрер и Тициан, подчеркивали её физическую привлекательность, что иногда вызывало споры о том, как это соотносится с темой греха.
Хендрик Гольциус. Грехопадение, 1616
Тициан, Адам и Ева, 1550
Юдифь
Джорджоне, Юдифь, ок. 1504
Джорджоне изображает героиню как изящную и таинственную, окруженную атмосферой спокойствия, характерной для эпохи Высокого Возрождения.
Юдифь выглядит умиротворённой. Она символизирует мудрость и внутреннюю силу, держа меч и слегка опираясь на голову поверженного Олоферна. О её внутренних метаниях могут говорить разве что взбившиеся складки платья. В отличие от поздних маньеристских произведений, насыщенных драматизмом и напряжением, в работе Джорджоне отсутствует акцент на насилии.
Себастьяно дель Пьомбо, Юдифь (Саломея), ок. 1510–1512
Дель Пьомбо подчеркивает монументальность фигуры Юдифи. Её поза излучает силу, но при этом сохраняет грацию. Эта работа сочетает в себе венецианскую яркость цвета и римскую строгость композиции.
Героиня похожа на простую крестьянскую девушку или кухарку. Она как будто бы несёт поднос с убитой дичью. В её взгляде и сильных руках считывается решимость и мужество.
Юдифь с головой Олоферна, Кристофано Аллори, 1580
Микеланджело Меризи де Караваджо, 1599,
Миккеланджело изображает Юдьфь так, как могла бы выглядеть на её месте молодая девушка, которой приходится идти на отчаянный шаг. В лице героини напряжение и отвращение. Служанка же смотрит на происходящее крайне внимательно и кровожадно.
Голова Олоферна изображена безобразно, Юдифь держит его за волосы одной рукой, а другой отрубает голову тяжелым мечём, который в руке Юдифь кажется лёгким.
Себастьяно дель Пьомбо «Юдифь (Саломея)» ок. 1510–1512
Артемизия Джентилески совершенно иначе показывает сцену убийства Олоферна. Будучи женщиной в патриархальном обществе, художница прекрасно понимала сложные чувства героини. Она изобразила Юдифь крайне напряженной, ей помогает служанка, придавливая Олоферна к кровати. Процесс обезглавливания показан крайне натуралистично. Шея вождя здесь не поддатлива для ножа как топёное масло (на других картинах меч очень легко отрубает голову Олоферну). Сцена насилия приковывает взгляд.
Эсфирь
Эсфирь является главной героиней книги Ветхого Завета, носившей её имя.
Она была красивой еврейской девушкой, сиротой и приемной дочерью своего дяди Мардохея. Эсфирь стала царицей Персии и Мидии, выйдя замуж за царя Артаксеркса. В Библии она изображается как женщина, обладающая верой, мужеством, заботой о своем народе, благоразумием, самообладанием, покорностью, мудростью и решимостью.
Эдвин Лонг. Царица Эсфирь, 1878
Эсфирь обычно изображается как красивая и часто хрупкая женщина, что подчеркивает её роль царицы Персии. Художники акцентируют внимание на её нарядах, часто используя яркие цвета и богатые ткани. Эсфирь изображена в контексте её жертвенности ради спасения своего народа. Это показано через её выражение лица или позу, отражающую внутреннюю силу и решимость.
Рембрандт Артаксеркс, Аман и Эсфирь, 1660
Картина Яна Ливенса «Пир Эсфири», около 1625 года
Эсфирь, Джон Эверетт Милле, 1829-1896
Вывод
Для выражения эмоций героинь художники прибегают к тонкой работе с мимкой, жестами, работе с цветом. Художники тщательно прорабатывают черты лица, чтобы отразить радость, грусть, страх, любовь или другие чувства. Чаще всего это легкая улыбка или нахмуренные брови. Поза тела и жесты рук могут также передавать эмоции. Открытые жесты могут указывать на уверенность или радость, в то время как скрещенные руки или наклоненная голова могут сигнализировать о закрытости или печали.
Художники по-разному делают акценты на характерах героинь. Джорджоне, например, показывает Юдифь мирной и спокойной, больше акцентируя внимание на её целомудрии и чистоте намерений. показаны как сильные и волевые. Микеланджело добавляет образу персонажа динамики за счёт диагональной композиции и напряженного выражения лица.
Петровская Н. И. Образ Юдифи: два восприятия //Актуальные проблемы гуманитарных и естественных наук // [Электронный ресурс] // cyberleninka: [сайт]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obraz-yudifi-dva-vospriyatiya (дата обращения: 03.12.2023).
Лурье З. А. Десакрализация образа Юдифи в западноевропейском искусстве XV–XVI вв // [Электронный ресурс] // elibrary: [сайт]. — URL: https://www.elibrary.ru/item.asp?edn=ckbgmx
Гращенков В. Н. Портрет Раннего Возрождения. — М.: Искусство, 1996. — 423 с.
Данилова И. Е. Портрет в итальянской живописи Кватроченто // Данилова И. Е. Искусство Средних веков и Возрождения. М.: Сов. художник, 1984.
