Искусство неофициальных художников 1930–1980-х годов
Концепция
Это визуальное исследование посвящено творчеству неофициальных художников в СССР. Цель исследования — проследить эволюцию и внутреннюю логику неофициального изобразительного искусства в Советском Союзе, охватывая период с 1930-х до конца 1980-х годов. Под неофициальным искусством я понимаю работы художников, которые сознательно находились вне государственной идеологии, эстетики социалистического реализма и институциональной поддержки. Они создавали автономное, подлинно личное искусство — часто в частных мастерских, на квартирах, в полуподвальных и загородных выставках. Эти художники не были маргиналами в классическом смысле: напротив, их творческое высказывание стало формой интеллектуального сопротивления и внутренней свободы.
Я ограничила сферу исследования изобразительным искусством: живописью, графикой, печатными техниками и смежными медиумами. Перформанс и акционизм, представленные вроде арт-группы «Коллективные действия», «Мухомор» или «Гнездо», я сознательно исключила из рамок исследования. Это сделано для фокусировки на визуальных и материальных стратегиях, используемых художниками, которые работали в более «традиционных» жанрах и материалах, но радикально переосмыслили их содержание.
Ключевая логика исследования строится по десятилетиям. Такой хронологический подход позволит мне выявить смену эстетических, философских и формальных ориентиров внутри неофициального искусства. Таким образом, рубрикация построена на трёх временных отрезках.
1. 30–60 годы XX века 2. 70 годы XX века 3. 80 годы XX века
Теоретической основой моего визуального исследования стала книга российской и советской искусствоведки Екатерины Андреевой «Постмодернизм. Искусство второй половины ХХ — начала XXI века». Книга не только рассказывает о важных фигурах неофициального искусства, но и позволяет вписать советских нонконформистов в более широкий контекст глобального современного им художественного процесса.
Цель моего исследования — не просто зафиксировать ключевые имена, но и попытаться найти преемственность внутри самого неофициального искусства: как передавались идеи и настроения.
30–60 годы XX века
В 1930–1960-е годы судьба многих советских художников оказалась трагически связана с системой репрессий. Аресты по политическим статьям, обвинения в формализме, шпионаже или просто подозрительной «неправильной» биографии приводили их в лагеря. Там они изображают всё, что их окружает: себя, других каторжников, пейзажи.
Под конец этого временного отрезка в крупных городах страны — Москва и Ленинграде — начинают появляться первые неофициальные художественные объединения. Так, Элий Белютин создают «Новую реальность», базирующуюся на его даче в подмосковном Абрамцеве, а в Ленинграде отчисленный Александр Арефьев организует свой круг.
Василий Ёлкин, Автопортрет / «В бараке» / «Драка», 1930-е годы
Геннадий Гачегов, «Соловки», 1969
Автор неизвестен, «Портрет каторжника», 1938 / Андрей Сухомлинов, Автопортрет, 1939 / Юрий Шеплетто «Заключенный I- А 761. Особлаг № 6. Автопортрет», 1955
Александр Арефьев становится одним из первых нонконформистов и, вместе с отчисленными из СХШ друзьями, организовывает первое неформальное объединение «Арефьевский круг».
Екатерина Андреева в своей книге пишет о Арефьеве следующее: «В конце 1940-х годов впервые с момента установления диктатуры в советском искусстве благодаря военному опыту появляются свободные художники, которые выражают время полной мерой. К их немногочисленному кругу относился ленинградец Александр Арефьев, отчисленный вскоре после войны из Средней художественной школы при Академии за формализм. <…> Арефьев начал учиться искусству в городе, который еще недавно был гигантской братской могилой, и творчество понимал также конкретно, как жизнь и смерть, как тело и труп. Арефьева интересовало жизненно необходимое тело в тот момент, когда оно живет само по себе, неподнадзорно, то есть по-настоящему, как голые тетки в бане. Интересовало его и то, как и где это тело гнездится, умножает себя, становясь толпой, которая вдруг вываливается из подворотен на улицы и набережные, и, наконец, как оно гибнет».
Александр Арефьев «Хулиган», 1955 / «Фойе», 1954
Элий Белютин «Восстание», 1965
Элий Белютин «Люди», 1960 / «Копия с Рафаэля», 1969
Об искусстве Поллока узнают во всем мире, и в частности в полузакрытом Советском Союзе. Здесь, в Ленинграде, в 1956 году художник Евгений Михнов-Войтенко, <…> придумал собственный вариант абстрактной живописи, названный «Серия картин „Тюбик“». Он покрывает холсты большого размера полугеометрическими формами <…>. Они положены очень продуманно, несмотря на кажущийся хаос. Среди них попадаются сделанные такими же красками связные бытовые надписи, например, телефонные номера, уравнивающие картину с поверхностью стены, куска обоев в коммунальном коридоре, на котором все жильцы оставляют свои записи, как в блокноте. Екатерина Андреева
Евгений Михнов-Войтенко, «Ау, Михнов» из цикла Тюбик, 1956
Валерий Черкасов «Хочу есть», 1964
70-e годы XX века
В 1970-х годах в СССР усилилось давление на неофициальных художников, чьё творчество выходило за рамки социалистического реализма. Государство воспринимало независимые художественные объединения как угрозу идеологическому контролю, что выливалось в запреты выставок, обыски и преследования. Несмотря на это, неофициальные группы продолжали работать, организовывая квартирные выставки и создавая собственную художественную среду вне системы.
«Противостояние художников выражалось в борьбе за право на профессию, то есть за свободу слова, совести, собраний и сбыта произведений, которая в 1974 году приняла характер открытых демонстраций и столкновений с властями. Впервые за долгие десятилетия газета „New York Times“ написала о советском искусстве именно в связи с сентябрьской „Бульдозерной выставкой“ в Москве, когда в полдень на пустыре в Беляево собралось несколько художников с картинами, западных журналистов и дипломатов, разогнанных техникой и милицией. Инициаторами художественной провокации были Виталий Комар и Александр Меламид, Оскар Рабин, Владимир Немухин, Лидия Мастеркова, Евгений Рухин» (Екатерина Андреева)
Ростислав Горелов, «В лагерном лазарете» / «В лагерном бараке», 1970-1979
Ростислав Горелов, «Несут в лазарет», 1970-1979 / Кирилл Прокофьев, «Гиблое местос», 1970-е годы / Ростислав Горелов, «Двое», 1970-1979
Ростислав Горелов, «Арест — 1933 год» / «Первый допрос», 1970-1979
Вадим Сидур, Гравюры из цикла «101» № 54 / № 27 / № 53 / № 59, 1971
Валерий Черкасов, Без названия (диптих), 1970-e
Владимир Шагин, «Катание на лодках», 1974
Рихард Васми «Университетская линия» / Без названия / Без названия, 1970-e
Московский концептуализм, как и концептуальное искусство на западе, возник в конце 1960-х — начале 1970-х годов как одна из форм художественного сопротивления официальной культуре. Его истоки связаны с деятельностью художников и поэтов, стремившихся уйти от традиционного изобразительного искусства к языку идеи, знака, текста. Основоположниками направления считаются Илья Кабаков, Эрик Булатов, Андрей Монастырский и другие, чьи работы строились на ироническом переосмыслении советской символики, бюрократического языка и повседневности.
Эрик Булатов, «Добро пожаловать», 1974
Цель Булатова как раз и состояла в том, чтобы дискредитировать веру в картину как окно мир, ведь мир — это идеологическая виртуальная конструкция, неуловимо подменяющая реальность. Наибольшего эффекта Булатов добивается простым «воспроизведением» сюрреализма советской реальности. Екатерина Андреева
Эрик Булатов, «Горизонт», 1971-1972
Метафизику непредставимого рисовальщик Кабаков опускает на самое дно советского быта, мыслимое как дно ада. Здесь, в коммунальной квартире, совершают бесполезные действия и, бездействуя, томятся придуманные художником десять персонажей, среди них: аутичный обитатель шкафа, рисовальщик-маньяк, безумный коллекционер. Как только им кажется, что они близки к демаркации своей зоны обитания, поля зрения, так сразу в этом поле устанавливается пустота, универсальный поглотитель жизни героев. Екатерина Андреева
Илья Кабаков, «Ответы экспериментальной группы», 1970–1971
Виктор Пивоваров, альбом «Konkluze», 1975
«Комар и Меламид» — советская арт-группа, основанная художниками Виталием Комароми Александром Меламидом в 1972 году. Они придумали такое художественное направление, как соц-арт: художники используют популярные образы культуры (социалистическое и коммунистическое искусство) для критики сложившейся ситуации.
Комар и Меламид, Двойной автопортрет, 1972 / «Зарождение социалистического реализма», 1983
80-e годы XX века
1980-е годы в СССР стали временем перелома. Начало десятилетия ещё сохраняло атмосферу застоя — официальная культура оставалась консервативной, а неофициальное искусство по-прежнему существовало на полулегальном положении. Однако к середине и особенно к концу 80-х, с приходом перестройки и политики гласности, начались заметные изменения: появились возможности для публичных выставок, новых форм самовыражения и диалога с западным искусством.
Юрий Зорко, «Норильский рудник „Заполярный“», 1983 / Ольга Демидова, «Башни Соловецкого монастыря», 1985
Пётр Белов, «Великий Ленин», 1985 / «Песочные часы», 1987
Пётр Белов, «Одуванчики», 1987
Группа «Митьки» сформировалась в Ленинграде в середине 1980-х годов вокруг художника Дмитрия Шагина (Сына Владимира Шагина, художника Арефьевского круга) и быстро стала культурным феноменом и даже субкультурой позднесоветской эпохи. Объединяя живопись, литературу и иронию, «Митьки» создали особый стиль, сочетающий наив, добродушный юмор и ностальгию по «настоящему» народному духу. Своими учителями художники называли Арефьевцев, митьки вдохновляются их цветовыми палитрами, формами и смыслами.
Александр Флоренский, Обложка книги «Митьки», 1990 / Обложка альбома «Десять стрел», 1986
Дмитрий Шагин, «Смоленка», 1979
Ольга Флоренская, «Добрый самаритянин», 1984–1990 / «Митьки», 1986–1987
Владимир Шинкарёв, «Всеобщий дембель», 1989
«Новые художники» появляются как дружеский круг, внезапно сплоченный необходимостью противостоять старшим нонконформистам. В отличии от неофициальных арт-групп прошлых десятилетий нельзя сказать, что художники отрезаны от западного искусства, они ведут переписку с Энди Уорхолом и Хитом Харрингом.
«Старшее поколение требует равного выбора для всех художников страны, независимо от наличия или отсутствия профбилета, а младшее впервые со времен молодости экспрессиониста Александра Арефьева готово принять неблагосклонную современность такой, какая она есть, и обратить собственную маргинальность по отношению к официозу в полную свободу, а бесформенную материю будней сделать эпицентром неостановимого творчества» (Екатерина Андреева)
Тимур Новиков, «Ледокол», 1987
Ткань вступает в особенное соприкосновение со светом благодаря своей пористой структуре. Она вбирает в себя свет, который холст отражает. Возможно, она так же притягивает к себе и взгляд зрителя. <…> Картина на ткани представляется всегда уже существующей, и в то же время её словно бы нет. Например, даже большой кусок ткани, в четыре или пять квадратных метров, можно просто свернуть и убрать. Такая картина мгновенно возникает перед глазами, заполняя собой все созерцаемое нами пространство, но в следующую минуту она уже убрана, и наше внимание переключается на какую-то другую вещь… Тимур Новиков
Тимур Новиков «Восход», 1989 / «Кааба как черный квадрат», 1989 / «Ёлка», 1988
Боб Кошелохов, «Ночной Петербург», 1984 / Композиция, 1980-e / «Портрет юноши», 1982–1983
Олег Котельников и Евгений Юфит «Твистуны», 1988
Олег Котельников «Асса», 1987 / «Репетиция группы „Автоматические удовлетворители“», 1984
Георгий Гурьянов «Без названия», 1988 / «Маяковский», 1989 / «Санитары», конец 1980-х
Андрей Крисанов «Авиапарад», 1986 / «Camal (На запад)», 1990
Евгений Козлов «Б.н. (УРА)» / «Б.н. (УРА)» / «Б.н. (УРА)», 1987
Сергей Бугаев (Африка) «Клином белым бей красных», 1988 / «Клином нашим бей ваших», 1988 / «Клином зеленым бей зеленых», 1988 / «Клином первым бей вторых», 1988
Заключение
Несмотря на кажущуюся разрозненность и отсутствие единой эстетической программы, в нонконформистском искусстве советского периода можно уловить определённые устойчивые линии и внутренние связи. Прежде всего, сквозной темой остаётся опыт репрессий и лагерного быта. Этот травматический пласт памяти становится неотъемлемой частью художественного высказывания и способом осмысления истории.
Важной оказывается и преемственность поколений. Хотя каждое десятилетие приносит новые формы и акценты, можно говорить о передаче интонации и мироощущения внутри неофициальной среды. Например, Арефьевской круг становятся учителями для Митьков.
Наконец, едва ли не все художники, вне зависимости от времени, неизменно обращаются к реальности советской повседневности. Через изображения знаковых предметов, визуальных клише, фигур вождей и переосмысление официального стиля они не только деконструируют идеологию, но и фиксируют культурную среду, в которой существовали. Таким образом, неофициальное искусство становится одновременно личной хроникой, актом сопротивления и формой сохранения коллективной памяти.
Андреева Е. Ю. НПостмодернизм. Искусство второй половины ХХ — начала XXI века. СПб: Азбука-классика, 2009. 493 с.
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/7824?page=8&index=398 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/7830?page=10&index=494 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/7831?page=10&index=495 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/1113?page=13&index=624 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/1232?page=15&index=700 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/7274?page=32&index=1562 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/366?page=32&index=1569 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/373?page=32&index=1576 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/363?page=32&index=1566 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/372?page=32&index=1575 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/374?page=32&index=1577 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/377?page=32&index=1580 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/9533?page=32&index=1591(Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/5646?page=33&index=1607 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/5647?page=33&index=1608 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/5660?page=33&index=1621 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/5660?page=33&index=1621 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/5663?page=33&index=1624 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/713?page=34&index=1689 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/824?page=34&index=1690 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/33076?page=34&index=1694 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/33103?page=35&index=1702 (Дата обращения 24/05/25)
https://gulag.museum-online.moscow/entity/OBJECT/33104?page=35&index=1703 (Дата обращения 24/05/25)
https://vladey.net/ru/artwork/4435 (Дата обращения 25/05/25)
https://vladey.net/ru/artwork/11245 (Дата обращения 25/05/25)
https://vladey.net/ru/artwork/10092 (Дата обращения 25/05/25)
https://vladey.net/ru/artwork/7666 (Дата обращения 25/05/25)
https://vladey.net/ru/artist/timur-novikov (Дата обращения 25/05/25)
https://vladey.net/ru/artwork/7741 (Дата обращения 25/05/25)
https://vladey.net/ru/artwork/3963 (Дата обращения 25/05/25)
https://vladey.net/ru/artwork/6321 (Дата обращения 27/05/25)
https://vladey.net/ru/artwork/3855 (Дата обращения 27/05/25)
https://vladey.net/ru/artwork/1493 (Дата обращения 27/05/25)
https://vladey.net/ru/artwork/7725 (Дата обращения 27/05/25)
https://vellum.ru/arefevtsy-i-mitki-semya-shaginyh-v-neofitsialnom-iskusstve/ (Дата обращения 27/05/25)
https://static.wixstatic.com/media/73e10e_56bd087eaf8c4f01a1520762bd3d0769~mv2.jpg/v1/fit/w_2500,h_1330,al_c/73e10e_56bd087eaf8c4f01a1520762bd3d0769~mv2.jpg (Дата обращения 27/05/25)
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQMIoBVysLXcm1N4EdXqRAPbAA-L_i0AXa0pQ&s (Дата обращения 27/05/25)
https://cdn-static.artguide.com/storage/person/340/regular_photo.jpg (Дата обращения 27/05/25)
https://www.stydiai.ru/gallery/encyclopedia-299/ (Дата обращения 27/05/25)
https://vladey.net/ru/artwork/8409 (Дата обращения 27/05/25)
https://vladey.net/ru/artwork/2509 (Дата обращения 27/05/25)
https://rg.ru/2024/12/20/reg-szfo/atmosferu-koncertov-pop-mehaniki-vossozdali-v-mramornom-dvorce-v-peterburge.html (Дата обращения 27/05/25)
https://andy-0.livejournal.com/5409.html (Дата обращения 27/05/25)
https://vladey.net/ru/artwork/1582 (Дата обращения 27/05/25)
https://vladey.net/ru/artwork/7766 (Дата обращения 27/05/25)
https://vladey.net/ru/artwork/10212 (Дата обращения 27/05/25)
https://vladey.net/ru/artwork/5759 (Дата обращения 27/05/25)
https://www.e-e.eu/art-1987/index.htm (Дата обращения 27/05/25)
https://vladey.net/ru/artist/sergey-bugaev-afrika (Дата обращения 27/05/25)
https://artuzel.com/content/%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%80-%D0%B8-%D0%BC%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D0%BC%D0%B8%D0%B4-%D0%B4%D1%83%D1%8D%D1%82 (Дата обращения 27/05/25)
https://theblueprint.ru/culture/art/komar-i-melamid (Дата обращения 27/05/25)
https://music.yandex.ru/album/35525856 (Дата обращения 27/05/25)
https://vladey.net/ru/artwork/4548 (Дата обращения 27/05/25)
https://vladey.net/ru/artwork/9577 (Дата обращения 27/05/25)
https://vladey.net/ru/lot/1806 (Дата обращения 27/05/25)
https://vladey.net/ru/lot/7145 (Дата обращения 27/05/25)
https://vladey.net/ru/lot/7145 (Дата обращения 27/05/25)
