История и сказка на театральной сцене в русском стиле
Разделы исследования
- Концепция - Готическое оформление в греческом проекте Екатерины II — Немецкий художник и русский стиль — Масштабные постановки К. О. Брауна - Историческая трилогия - Работы Константина Коровина - Заключение
Концепция
Театр имеет огромную историю, которая невообразимо повлияла на наш мир.
Начиная со времен Древней Греции, люди развивались духовно во многом благодаря красочным постановкам и колоссальной работе актеров, режиссеров, сценаристов и художников.
Меня очень заинтересовали как раз художники — декораторы, ведь создавать огромные декорации, которые тут же должны были произвести впечатление на зрителя и настроить на определенное настроение ещё до начала действия — это неимоверно сложная и ответственная задача.
Помимо этого, мне стало интересно рассмотреть работы художников в России и то, как они смогли рассказать об истории, а также затронуть тему фольклора, а именно сказок в своей работе.
Связь истории и сказок мне показалась очень близкой, сквозь одно рассказывается другое, пускай не напрямую, это скорее отражение мыслей, настроений и обычаев наших предков, и мне стало интересно, как театр отражает это.
В своей работе я планирую рассмотреть российский театр в разные временные рамки, чтобы понять то, как менялся театр и отношение зрителя к нему, а также, то, насколько параллельные исторические события влияли на то, как работали художники, чтобы добиться эмоционального резонанса со зрителем. Я затрону времена Екатерины II, ведь, как мне кажется, именно со времен её проектов Российский театр начал по-настоящему преобразовываться. Завершить же планирую феноменальными работами Константина Коровина.
Меня заинтересовало множество статей различных авторов, в основном — искусствоведов, статьи которых я планирую рассмотреть, чтобы понять то, как люди, всю жизнь посвятившие изучению театрального искусства с разных сторон, относились к изменениям и нововведениям российского театра. Постараюсь затронуть и часть записей самих художников — декораторов и их отношение к происходящим вещам.
Развитие театра — это огромное культурное влияние на людей сквозь историю, это умение преподнести одновременно и мысли авторов прошлого, переплетенные с видением авторов современности, это попытки рассказать то, что происходит или думать о том, что произойдет.
В России театр всегда отличался чем-то особенным от Европейского театра, особенно, как мне кажется, некой духовностью и глубиной своего образа. Декорации как нельзя отражают именно эти особенности. Мне показалось интересным проанализировать всё то, что предлагали наши (и не только) художники, для передачи тех самых чувств и эмоций на сцене, что они делали и как работали, чтобы привлечь внимание зрителя, завлечь его ещё до действия, слов, музыки.
Хочется понять, как работы художников смогли создать чувство масштабности и глубины в своих невообразимых полотнах для сердца и разума зрителя.
К.Коровин, Торговая пристань в Град-столице. Эскиз декорации к балету Ц. Пуни «Конек-Горбунок»
Греческий проект Екатерины II
Екатерина II большую часть своего правления занималась так называемым «Греческим» проектом. Именно этот проект привнес особенности в классицизм, который развивался в России.
Екатерина II интересовалась историей Древней Греции и Византии, знала отличия древнеримских и древнегреческих работ и смогла умело внедрить этот стиль в Российскую культуру.
До восхождения на трон Екатерины II, театр некоторое время пребывал в неком упадке. Но когда императрица, со своим проектом пришла к власти, то сразу учредила самостоятельную дирекцию всех придворных театров и велела строить в Петербурге Большой Каменный театр.
Екатерина II придавала театру особенное, воспитательно-образовательное значение, при ней существовали три основные театральные придворные труппы: итальянская оперная, балетная и русская драматическая и немецкая труппа.
Эрмитажный театр при Екатерине II. С гравюры Н. А. Дмитриева-Оренбургского
Конечно, под влиянием этих трупп формируется определенный стиль, а так же появляются любительские спектакли в Эрмитажном театре. Увеличивается количество дворовых крепостных театров, слияние любительских и частных трупп и образование профессиональных театров.
Оформление к театральным декорациям во времена правления Екатерины II все же близилось к готике — узкие формы, которые заостряются вверх, высокие своды, заостренность форм, резьба. Но готика эта была особенной, мастера смешивали классический стиль, барокко вместе с готическими элементами, добавляя неповторимую изюминку Российскому театру.
Вот, что Кваренги, один из любимых архитекторов Екатерины II, писал об Эрмитажном театре:
«Я старался дать театру античный вид, согласуясь в то же время с современностью. Он достаточно просторен для того, чтобы в нем можно было давать самые великолепные спектакли, и при том — он нисколько не уступает наиболее известным театрам Европы. Все места здесь одинаково почетны, и каждый может сидеть там, где ему заблагорассудится.
На полукруглой форме амфитеатра я остановился по двум причинам: во-первых, она наиболее удобна в зрительном отношении, а во-вторых, каждый зритель со своего места может видеть всех, что при полном зале даёт очень приятные впечатления. … Её Величество берет на себя труд набрасывать мне свои замыслы и собственные эскизы, желая при этом, чтобы я имел полную свободу и возможность привлекать к работе всех художников, которые мне нужны».
Эскиз занавеса для Эрмитажного театра. П.Гонзага. 1790–1800 гг
Эти записи, как мне кажется, как ничто иное описывают то, что Екатерина видела в своем проекте: Античный амфитеатр, пришедший от Греческого стиля, при этом всё выполнялось достаточно строго, без излишеств с отсылкой на готику.
Эрмитажный театр открылся постановкой «Мельник — колдун, обманщик и сват». У современников эта постановка в купе с новым театром вызывала лишь восхищение, многие отмечали высокие готические полукруглые своды и скульптуры.
Эрмитажный театр. Вид зрительного зала. Современная фотография. Фотограф П. С. Демидов
Немецкий художник и русский стиль
Екатерина II смогла возродить театр в России, но что же на счет самого декоративного театрального искусства? А здесь, как мне кажется, стоит обратиться к немецкому художнику, который смог создать особый стиль декорации в России.
Андреас Роллер — художник, механик и человек, чья жизнь всегда напрямую была связана с театром. С самого детства он жил в семье, где все были так или иначе близки с искусством театра. Художники по костюмам и декорациям — братья, один из лучших театральных механиков — отец, театральная певица — мать.
Андреас работал во многих театрах Европы, в Россию приехал уже взрослым и известным механиком по театральным машинам, а также, достаточно известным художником. Он стал проводником немецкого романтизма в русском театрально-декоративном искусстве. Во время работы Роллера, русский театр вошел в единую европейскую систему сценографии, а в 1839 году Императорская Академия Художеств присудила ему звание академика, после чего, его называли профессором перспективной живописи.
А. А. Роллер. Декорации к балету «Фауст» Дж. Пуччини. (1850)
Первой работой художника в России является балет итальянского композитора Гаспаре Спонтини «Кесарь в Египте». В этой работе, Роллер впервые показал на русской сцене движущуюся декорацию. Художник оформлял премьеры опер Михаила Глинки «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила», где, как мне показалось, очень явно виден его стиль — много света, для показа глубины работ, ощущение масштаба тех мест, которые он изображал на своих полотнах. Живописные задники его работ дополнялись объемными конструкциями, подвешенными и движущимися пратикаблями, он создавал правдоподобные ощущения грозы, ветра, моря, пустынь.
By Andreas Roller (1805-1891) — PublicExpress, Public Domain
Требования к декорациям во времена Роллера были более чем обширны — сюжеты зачастую опирались не на мифологические сюжеты Древней Греции, теперь уже все постепенно передвигалось в сторону Европейских сюжетов и российских произведений литературы, зачастую сказок. Поэтому художник должен был соответствовать новым стандартам — уметь работать и с архитектурой, и с пейзажем, и с теми временными рамками, в которые происходит действие, а главное, умение передать в этом всем действие и эмоции — это всё умел и показывал в своих работах Андреас Роллер.
Роллер оформил неимоверное количество спектаклей: «Роберт-Дьявол» (1834), «Сильфида» (1835), «Дева Дуная» (1837), «Карл Смелый» (1838) Дж.Россини, «Тень» (1839), «Озеро волшебниц» (1840), «Морской разбойник» (1840), «Жизель» (1843), «Пахита» (1847), , оперы В. Беллини «Пуритане» (1855) «Трубадур», «Сила судьбы» (1862) Дж. Верди, «Северная звезда» и «Африканка» (1866) Дж. Мейрбера и многие другие.
Андреас Роллер. Эскиз декорации к опере «Оберон» Карла Марии фон Вебера. 1872 год
Художник в своих работах отразил достаточно сложную эпоху в российском театре и сумел познакомить российского зрителя с европейским стилем, при этом сумев понять и отразить русскую культуру в своих сказочных произведениях.
Сказки в исполнении Роллера кажутся неимоверно воздушными, глубокими. Стиль его декорации очень подходит как раз для масштабных произведений.
Андреас Роллер. Эскиз декорации к опере «Отелло» Джоаккино Россини. 1853 год
Как мне показалось, такой простор, который создает Роллер в своих полотнах, отражает дух и некую культурную особенность русского человека — как раз-таки широкую душу. Стоит отметить и детализированность каждой из декораций Роллера — например, декорации к «Кесарь в Египте» умещают в себе огромное количество традиционных росписей Египетского мотива, множества колонн, статуй, при этом не создавая перегруз композиции и не отнимая у зрителя ощущения пространства и воздуха.
А. А. Роллер. «Пейзаж с замком». (1843)
Роллер часто обращался к фантазийной стилизации, что сформировало у зрителя особое восприятие его декорации к сказочным произведениям — живописная работа, уносящая за рамки реальности и восприятия более привычных сюжетов.
Андреаса Роллер. Эскиз декорации к балету «Кесарь в Египте». 1834 год
Масштабные постановки К. О. Брауна
Пожалуй, следом стоит отметить незаслуженно забытого художника Карла Осиповича Брауна. Он создавал декорации к постановкам Большого театра с момента, как театр был построен. Карл Браун положил начало так называемому «немецкому» периоду в театральном искусстве в России.
Карл Браун оформлял балеты Ф. Тальони и Ж. Перро, оперы Дж. Мейербера, Д. Обера, В. Беллини, «Пан Твардовский» (1828), «Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев» (1832), «Аскольдова могила» (1835), «Тоска по родине» (1839), «Чурова долина, или Сон наяву» (1841) и многие другие.
Сценография к опере «Пан Твардовский» А. Верстовского, 1828
Браун в своих работах использует феноменальное количество деталей, несколько источников света. Его пейзажи хранят в себе сказочность и даже сдержанность, что мне кажется удивительным, учитывая то, насколько много разнообразных пейзажных эффектов он использовал.
Браун создавал сказочную Древнюю Русь, сумел в своих работах объединить русское и европейское. В его эскизах можно увидеть элементы готических храмов, средневековые замки и мотивы московской архитектуры XVII века. Браун сумел передать русские особенности европейской архитектуре. Он был одним из первых художников, что не только пошли на такое, но и успешно сумели создать нечто столь уникальное, открывающее дверь в новые способы изображения и отражения российской культуры, что это сохранилось на сцене театра на долгие годы.
- Браун К.О. «Эскиз декорации к опере Верстовского»
Историческая трилогия
Конечно, со временем, романтическое направление в некотором плане исчерпало себя. Театральные декорации стали повторяться, их использовали по нескольку раз, работы известных авторов уже казались обыденными зрителю. Но в 1860–1870 годы появляются новые имена, способные создать нечто новое и необычное, а именно — Альберт Бредов (который в основном выполнял декорации ик операм Глинки), Матвей Шишков и Михаил Бочаров.
М.Шишков, декорация к постановке «Борис Годунов» Эскиз декорации. Сад в Самборе. Россия, 1870 г. Бум., акварель, гуашь, тушь, чернила орешк., кисть, перо
Новые декорации более остро выражали национальный, русский дух, уже не прибегая к европейским ценностям и стандартам.
Театр стал уделять большее внимание драматургии, что повлекло за собой большее проявление реализма в декоративном искусстве сцены, требовалось более натуральная картинка, весь фэнтезийный стиль пропал со сцены. С постановки исторической пьесы А.Толстого «Царь Федор Иоаннович» начался период познания национального своеобразия России. Появляется все больше исторических пьес, направленных на максимально реалистичное отображение истории, но в то же время, новые декорации не обладали той романтической легкостью прошлого.
Эскизы декораций Владимира Татлина к неосуществлённой постановке оперы М. И. Глинки «Жизнь за царя» 1913 год. Лес. Эскиз для 4-го действия
Режиссеры полностью стали концентрироваться на актерах, а декорация, пускай и должна была быть чем-то реалистичным, но всё же стала пассивным элементом.
Эскизы к декорациям, В.Татлин
Такие спектакли как «Борис Годунов» и «Жизнь за царя» продолжили идеи, заложенные спектаклем «Смерть Иоанна Грозного», как бы не было обидно это признавать, но декорация теперь действительно становилась все более пассивным элементом. Но в то же время, хочется отметить, и приход ещё более новых художников, которые смогли не много изменить ход восприятия художественной декорации. К.Коровин, М.Врубель, В.Серов, В.Поленов и другие невероятные художники со своим собственным стилем и видением, которые смогли разнообразить и вновь заинтересовать зрителя своими работами.
Михаил Врубель. «Александровская слобода». Эскиз декорации к опере Н. А. Римского-Корсакова «Царская невеста», 1900 год, Государственный центральный театральный музей им. А. А. Бахрушина, Москва © Pub
Работы Константина Коровина
Конечно, нельзя отдельно не выделить работы Константина Коровина, я уже упоминала его, когда говорила о исторических постановках, но его виденье сказок — вот, что по истине выделяет его среди остальных художников — декораторов.
Рецензент газеты «Новости дня» упоминал: «Все три декорации „Лакме“ художника Коровина вполне прекрасны — от них точно веет тропическим зноем Индии. Костюмы сделаны со вкусом, более того — они оригинальны». Для времени, когда декорация стала отходить на второй план — это более чем интересный отзыв. Его следующей, и, пожалуй, первой работой с его именем в главных строках как декоратора, является постановка «Русалка» в Большом театре. Уже в ней прослеживается то, как художник видит русские сказки и то, как он отражает их с эмоциональной точки зрения для зрителя.
Константин Коровин, эскиз к постановке «Русалка», Collection: Serge Lifar. Auction Tajan, Paris 1974
Работа у художника была достаточно тяжелой — в кругу его сослуживцев особо не было тех, кто мыслит и изображает происходящее как он.
К. Коровин. Эскиз декорации к балету «Конек-Горбунок». Большой театр. Постановка 1901 г. Музей музыки
Работы по сказкам Коровина пропитаны цветом, яркостью. Они не так легки, как в эпоху романтизма, но способны откликаться в сознании зрителя за счет своего обилия цветов и текстур, которые передают более современные запросы публики, но при этом сохраняют некую сказочность русского фольклора.
Эскизы к балету «Щелкунчик» П Чайковского. 1919
Заключение
В заключение, хочется отметить, что декорация в России прошла неимоверно длинный и сложный путь — от тотальной незначимости, до полного её подъема. Благодаря стараниям Екатерины II зритель принял театр, а следом и те неимоверные декорации, которые смогли предоставить художники.
Театральные декораторы смогли принести в Россию феноменальные техники и образы из Европы, но в то же время, наши декорации всегда будут координально отличаться от своих неких «прообразов».
В Российской декорации есть нечто, что наполняет её духовностью, которой нет нигде в мире, как ни странно, если смотреть на декорации в отрыве от спектакля, все равно чувствуется некая историческая связь с определенными временными эпохами. Тоже самое касается и сказок, которые пропитаны духовностью и некой заботой о памяти прошлого, которую художники смогли пронести сквозь года.
Шатер Олоферна. Эскиз декорации к постановке оперы А. Н. Серова «Юдифь» 1907
Источники
