I / XX век

В рамках данного визуального исследования будет рассматриваться появление и развитие творческих учебных заведений в период XX–XI века. Когда мы говорим об СССР, создается впечатление страшного дефицита и серости. Развитие истории преподавания дизайна со времен СССР, в отличие от мирового, имеет «пунктирный» вид, где подъемы художественного творчества сменяются периодами его глубокого спада. Но при этом промышленные и социальные нужды нашли отклик в дизайне и, соответственно, специалистах, без которых дальнейшее развитие было невозможно.

Дизайн основывался на зарубежном опыте школ, но при этом сильно отличался от западного в силу политических и экономических особенностей СССР.

Наиболее сильной стороной российского дизайна была и остается эстетика, что объясняется особенностью развития государства. В отличие от зарубежного дизайна, который возник из потребности промышленности каким-либо образом стимулировать сбыт товаров, русский дизайн вышел из беспредметного искусства в основном через творчество производственников и конструктивистов. Художники и теоретики этих направлений дали толчок к его возникновению.

В рамках будущего проекта ВКР перед автором стоит задача отследить метаморфозы ведущих принципов и стилистик институтов, определить темп развития отечественного дизайна. Современное творческое образование с каждым годом набирает скорость, но так или иначе фундаментально крепится ко всей истории развития дизайна и предшественникам, отличительным фигурам творческого сообщества.

В 1918 году Императорскую Академию художеств упразднили и на ее смену пришли Свободные государственные художественные мастерские. В Москве на основе Строгановского художественного училища были созданы 1-е ГСХМ; Московское училище живописи, ваяния и зодчества было преобразовано во 2-е ГСХМ. Академическая программа образования была заменена индивидуальными мастерскими художеств: студенты сами выбирали направление для творчества и наставника. Вступительные испытания тоже остались в прошлом.

Осенью 1920 года московские мастерские объединились во ВХУТЕМАС — главный творческий институт страны. На Рождественке и Мясницкой начали готовить творческих специалистов нового типа. Они стремились создать новый, отличительный художественный язык для предметно-пространственной среды советского человека.

В течение десяти лет существования ВХУТЕМАСа его методы и отличительные черты видоизменялись, но стремление к инновации оставалось прежним. В рамках творческого института искусство впервые в СССР обрело практические задачи, а художественная составляющая встала на одну ступень с производственной.

Конструктивисты проектировали тиражные функциональные вещи — мебель, плакаты и обучали этому студентов во ВХУТЕМАСе. Это было художественно-промышленное производство в пересмотре на новые, авангардные принципы.

Во ВХУТЕМАСе было восемь факультетов: архитектурный, керамический, полиграфический, живописный, скульптурный, текстильный, деревообделочный и металлообрабатывающий. В 1926 году последние объединились в отличительный в истории факультет — дерметфак.

Центральным отделением для творческих экспериментов в школе был пропедевтический курс, схожий с курсом в Баухаусе. Там студентов различных специальностей учили общим законам восприятия и передачи цвета, основам пространственного мышления и формообразования, ритму и композиции.

«Пространство», «Объем», «Графика» и «Цвет», — азбука ВХУТЕМАСа из четырех дисциплин. Авторами такого принципа были художники-беспредметники: Александр Веснин, Любовь Попова, Александра Экстер, Надежда Удальцова, Александр Родченко и другие.

Например, Родченко считал, что любой бытовой предмет эстетичен и на его занятиях студенты создавали художественное из «нехудожественного»: листов железа, кирпичей, бумаги, стекла. Постепенно список дисциплин (помимо «Пространства») стал трансформироваться в более традиционный: живопись, рисунок, скульптура.

«Изба-читальня» — совместная работа студентов деревообделочного факультета ВХУТЕМАСа для Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности в Париже в 1925 году.

Привычная конструкция под кураторством педагога-новатора Антона Левинского была пересмотрена в новом ключе. Снабжение пространства многофункциональным оборудованием во имя эргономики: стол-скамейка, шкафы-витрины и стол с вращающейся частью для удобного обмена книгами и другое. Так предметы и их функции объединились, а одно помещение смогло стать и буфетом, и читальней, и театральным залом одновременно.

ВХУТЕМАС не был бы школой авангарда, если бы не предлагал нестандартных проектов. Одним из таких стал дипломный проект Георгия Крутикова «Летающий город». Архитектор верил, что в ближайшем будущем люди смогут строить в космосе все, что захотят. Его видение отражали летающие дома-коммуны, а на замену метро и автобусов автор предложил индивидуальные летающие кабины. Проект так и не был реализован, но оставил свой след в истории.

В 1927 году ВХУТЕМАС переименовали во ВХУТЕИН –Высший художественно-технический институт. Просуществовав три года, институт был расформирован.

Некоторые факультеты вошли в состав уже существующих к тому моменту учебных заведений, другие стали самостоятельными образовательными школами.