Сюрреализм: Искажение реальности через сны.
Рубрикатор
1.Введение в сюрреализм
2.Сон как источник вдохновения
3.Искажённая реальность в искусстве
4.Ведущие фигуры и их вклад
5.Заключение: Наследие сюрреализма
6.Библиография.
7.Источники изображений
Концепция
Сюрреализм — это художественное движение, которое переносит нас за грань обыденного восприятия, открывая мир, где реальность и сны сплетаются в причудливый танец. Представьте себе пространство, где обычные законы логики уступают место загадочным образам и неожиданным ассоциациям. Именно здесь фантазия становится инструментом для исследования глубин подсознания.
Репродукция картины Сальвадора Дали «Апофеоз доллара», 1965 г.
Сюрреализм использует образные и искаженные представления сновидений для исследования глубин психики человека, отражая сложные взаимосвязи между подсознательным и сознательным, а также предоставляя новое понимание реальности, где границы между фантазией и повседневностью стираются.
«Сюрреализм. Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений». (Первый манифест сюрреализма, Андре Бретон, 1924 год)
Сюрреализм, как художественное течение, возник в начале XX века, стремясь исследовать и выражать подсознательное состояние человека. Возникший из дадаизма, сюрреализм нашел свое начало во Франции в 1920-х годах. Центральной фигурой движения стал Андре Бретон, опубликовавший «Манифест сюрреализма» в 1924 году. Идеи сюрреализма были глубоко связаны с открытиями психоанализа и теориями Зигмунда Фрейда. Сюрреалисты использовали концепции Фрейда о снах и бессознательном для создания искусства, которое стремилось проникнуть за пределы рационального сознания.
Ширли Темпл, самая юная и самая священная из монстров кинематографа своего времени, Сальвадор Дали, 1939 г.
При изучении сферы искусства, мне всегда было интересно направление сюрреализма. Данное направление заставляет человека быть в состоянии гипноза, самокопания, оно заставляет размышлять больше чем другие направления. Так же это направление является самым близким для человека, ведь подобные сценарии может увидеть каждый в своём сне. Поэтому в ходе этого курса по истории искусств я хочу изучить данное направление, разобраться почему оно такое притягательное, какие есть общие детали у ведущих фигур этого направления.В данной работе я хочу рассмотреть нескольких авторов данного направления, таких как Сальвадор Дали, Рене Магритт и Макс Эрнст.
Шахерезада (картина Магритта, 1950)
Шахерезада (картина Магритта, 1950)
Основная задача: сравнить идеи сюрреализма в творчестве разных художников, какие элементы они используют для осмысления человеческой психики и визуализации внутреннего мира человека, а также каким образом это искажение реальности служит инструментом для переосмысления человеческого существования и восприятия окружающего мира.
Введение в сюрреализм
Согласно мнению Зигмунда Фрейда, сюрреализм представляет собой чистый психический автоматизм, направленный на то, чтобы передать мысли подсознания. Это процесс диктовки идей без какого-либо вмешательства разума.
Французский сад, Макс Эрнст, 1962 г.
Фрейд также начал психоаналитическую критику сюрреализма, утверждая, что творения сюрреалистов не могут считаться выражениями бессознательного. Это связано с тем, что они сильно подвергались влиянию и обработке эго.
Манифест сюрреализма — это программный документ, который определяет основные принципы и цели направления в искусстве, известного как сюрреализм. Этот манифест был впервые опубликован в 1924 году французским поэтом и критиком Андре Бретоном. В нем он изложил философию и методы сюрреализма, стремясь объединить реальность с миром сновидений и подсознания. Сюрреализм возник как реакция на рациональность и традиционные формы искусства. Основная идея заключалась в том, чтобы освободить человеческое воображение от ограничений логики и разума. Сюрреалисты использовали различные техники, такие как автоматическое письмо или рисование, чтобы проникнуть в глубины подсознания.
Сон как источник вдохновения
Око тишины (The Eye of Silence), Макс Эрнст, 1943 г.
Сны играют ключевую роль в творчестве сюрреалистов, они рассматриваются как окна в бессознательное — область, где логика уступает место иррациональности и алогичности. Художники стремились запечатлеть атмосферу своих сновидений на холсте. Например, работы Сальвадора Дали часто изображают странные пейзажи, наполненные изогнутыми часами и фантастическими сценами, как это видно в его знаменитом произведении «Постоянство памяти». Эти картины вызывают чувство дезориентации и удивления, заставляя зрителя задуматься о скрытых смыслах.
Слон Целебес, Макс Эрнст, 1921 г.
Искажённая реальность в искусстве
Для создания эффекта нереальности художники использовали различные методы: автоматическое письмо (автоматизм), разбивку формы и пространства, наложение неожиданных образов друг на друга. Эти техники помогали художникам создавать загадочные сцены, которые могли бы существовать только во сне. Символы и метафоры стали инструментами передачи подсознательных образов — например, яблоки Рене Магритта или истекающие часы Дали служили отражением сложных психических процессов.
Рене Магритт Сын человеческий. 1964
Магритт любил играть с восприятием зрителя. В его картинах обыденные предметы приобретают новое значение благодаря неожиданным контекстам — например, яблоко может закрывать лицо человека.
Картина Дали «Постоянство памяти», 1931 г.
Картина Дали «Постоянство памяти», 1931 г.
Дали известен своими загадочными образами и фантастическими сценами. Его картины словно выходят за пределы привычного восприятия мира. В «Постоянстве памяти» плавящиеся часы символизируют текучесть времени во сне.
«Вероломство образов», Рене Магритт, примерно 1929 г.
Портрет, Рене Магритт, 1935 г.
Значение ночи, Рене Магритт, 1927 г.
Ведущие фигуры и их вклад
Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт являются одними из самых известных представителей сюрреализма. Дали отличался своим уникальным стилем и эксцентричным поведением как на полотне, так и за его пределами. Его работы часто содержат яркие образы из мира сновидений — такие как «Призрак сексаппила» или «Пылающий жираф», которые остаются эталонами для изучения подсознания через искусство.
Дали понимал важность провокации и эпатажа в искусстве. Он знал, как привлечь внимание публики, используя элементы шокирующего и неожиданного.
Призрак сексапильности, Сальвадор Дали 1934 г.
Призрак сексапильности, Сальвадор Дали 1934 г.
Призрак сексапильности, Сальвадор Дали 1934 г.
Рене Магритт известен своими творениями, которые бросают вызов нашей способности восприятия реальности. В таких произведениях как «Это не трубка», он ставит под сомнение различие между предметом и его изображением.
Картина «На пороге свободы» является ярким примером магриттовского стиля. На ней изображена комната с открытым окном, через которое виден голубой небосвод. Внутри комнаты находятся различные объекты создающие ощущение нереальности происходящего.
На пороге свободы, Рене Магритт, 1937 г.
Магритт часто использовал мотив окна как символ перехода между внутренним миром человека и внешним миром реальности. «На пороге свободы» — это приглашение выйти за рамки обыденного восприятия и взглянуть на мир под другим углом.
На пороге свободы, Рене Магритт, 1937 г.
Макс Эрнст известен своими экспериментами с различными техниками, такими как фроттаж — метод создания изображений с помощью трения карандашом по бумаге на текстурной поверхности. Этот подход позволил ему создавать фантастические образы, которые поражали воображение зрителей.
Наполеон в пустыне, Макс Эрнст, 1941 г.
Эрнст экспериментировал с техникой фроттажа, создавая текстуры из случайных отпечатков. Его работы напоминают фрагменты из кошмаров или странных видений, где границы между реальным и воображаемым стираются.
Заключение
Сюрреалистическое искусство оказало значительное влияние на последующие поколения художников. Оно продолжает вдохновлять современные формы искусства — от кино до литературы — своими идеями о расширении границ восприятия реальности. Современные режиссеры часто используют элементы сюрреализма для создания уникальных визуальных эффектов или повествовательных структур в кинофильмах. Таким образом, наследие сюрреализма живет дальше в нашем культурном сознании, продолжающем исследовать глубины человеческого разума через творчество.
