Заимствование в современном искусстве
Рубрикатор:
Концепция - коллаж - живопись и графика - скульптура - фотография Заключение Список источников
Концепция
Тема заимствования является актуальной в современном мире, где творческие деятели живут в постоянном сравнении и поиске собственной индивидуальности. В реалиях нынешнего общества художникам, музыкантам и другим людям творческих профессий приходится сталкиваться с тем, что любая идея уже была так или иначе воплощена и придумать что-то оригинальное становится почти нереально. Поэтому многие творцы начинают переосмыслять уже существующие произведения с новой точки зрения. Смена контекста времени позволяет по-новому взглянуть на существовавшие ранее вещи. Направление «appropriation art» зародившееся в конце XX века напрямую связано со заимствованием чужих произведений, для создания новых объектов искусства.
«appropriation art — направление в изобразительном искусстве США и Западной Европы (с 1980-х), суть которого сводится к тому, что художник как бы повторяет произведение другого автора (делает фотографию, копирует картину и т. п.), „присваивает“ его» [1]
Марсель Дюшан, «Фонтан», 1917 / Шерри Левин, «Фонтан», 1996
Стоит упомянуть, что направление «Реди-майд» (от английского ready-made) предшествовало искусству апроприации и подразумевало использование изначально нехудожественных объектов в целях создания объектов искусства. [2] Самой известной работой этого направления можно назвать «Фонтан» Марселя Дюшана. Апроприация же предполагает переосмысление уже готового произведения искусства в целях создания новой оригинальной работы. Однако, использование чужого произведения является достаточно спорным действием. Возникает вопрос, касающийся авторского права: где в современном искусстве проходит грань между легальным заимствованием и правонарушением?
Данное визуальное исследование посвящено рассмотрению случаев заимствования фотографии при создании других произведений. Со стремительным развитием технологий в наше время, фотография стала широко используемой, и поэтому многие современные художники основывают свои работы именно на ней.
Цель визуального исследования — провести анализ произведений, за основу которых была взята чужая фотография. Задача данной работы — выявить, как художники используют заимствование в современном искусстве.
В этом исследовании рассмотрены неоднозначные случаи переработки чужих произведений, поэтому для визуального анализа были взяты произведения скандальных авторов, на которых подавали в суд за правонарушения (например, Джефф Кунс, Ричард Принс и Энди Уорхол). Также в исследовании анализируются менее известные современные авторы, использующие спорное заимствование (такие как Джон Рафман или Клемент Валла). Для более подробного рассмотрения случаев апроприации в искусстве, перед проведением исследования были изучены текстовые источники затрагивающие ситуации правонарушения в мировом художественном пространстве.
Визуальное исследование разделено на несколько разделов, каждый из которых освещает заимствование фотографии в определенном виде искусства. Так, сначала рассматриваются случаи заимствования в коллаже, так как это один из самых первых и распространенных способов апроприации фотографии в искусстве. Затем проводится анализ использования чужих снимков в изобразительном искусстве: живописных и графических картинах. Далее рассматривается скульптура и в конце сама фотография, снимки экрана с чужими изображениями. В заключение будет подведен итог исследования и сделаны выводы, касаемо применения заимствования в современном искусстве.
Винифред Найтс, «The Marriage at Cana», 1923 / Юлия Хомутская, коллаж с «The Marriage at Cana», год неизвестен
Перед началом исследования стоит также обозначить, что, согласно закону об авторском праве, может считаться приемлемым заимствованием, и в каких случаях можно использовать чужую работу.
Исходя из закона, использование чужих работ может являться допустимым в некоторых случаях. Апроприация считается правомерной если заимствованная работа была достаточно переработана или трансформирована, к ней был добавлен новый смысл или контекст, новые элементы, существенно меняющие значение произведение. Объект искусства, защищенный авторским правом, может быть заимствован для некоммерческого использования (например, в учебных целях). Кроме того, работа, содержащая апроприацию другого произведения, не должна приносить ему ущерб и принижать его ценность на рынке. Авторы могут правомерно использовать чужие произведения с целью создания пародии или карикатуры. Ещё заимствование работы является допустимым, если она перешла в общественное достояние. [3]
Сандро Боттичелли, Рождение Венеры, 1482 / Энди Уорхол, «Рождение Венеры», 1984
Коллаж
Роберт Раушенберг, «Study for Currents #26», 1970 / Роберт Раушенберг, «Skyway», 1964
Коллажная техника напрямую основывается на апроприации: изображение создается из кусочков разных материалов, зачастую фрагментов фотографий, газетных вырезок и других готовых изображений. Так как коллаж подразумевает авторскую трансформацию изображения, то есть автор так или иначе комбинирует части разных картинок, дополняет их рисунками и подписями, тем самым добавляя новый смысл работе, можно сказать, что использование чужих произведений является добросовестным и законным.
Роберт Раушенберг, без названия, 1955
Тем не менее художник Ричард Принс получил обвинение от фотографа Патрика Кариу, чьи фотографии он использовал в своей коллажной серии «Canal Zone». На первый взгляд, может показаться, что Принс внес достаточный вклад в доработку фотографий и использование труда Кариу вполне законно. Можно заметить на работах характерные дорисованные элементы и надписи: закрашенные лица, словно маски и руки. Также Ричард Принс добавил элементы других изображений (например, гитару), тем самым изменив восприятие изображения: абориген превратился в рок-звезду. Однако, суд не сразу признал Принса невиновным. Основаниями для этого было то, что художник использовал созданные работы в коммерческих целях, а также перед их созданием не спросил у автора разрешение. [4]
Ричард Принс, работа из серии «Canal Zone», 2008
Патрик Кариу, снимок из книги «Yes, Rasta» / Ричард Принс, работа из серии «Canal Zone»
Живопись и графика
Джефф Кунс, «Ниагара», 2000
В живописи или графике можно также увидеть несколько примеров заимствования изображения. Например, Джефф Кунс использовал в своей работе фотографию, сделанную Андреа Бланч. Важно обратить внимание, что фото послужило не референсом, а точно копировало ноги с журнального изображения, вплоть до цвета. Тем не менее, если вникнуть в замысел картины, то можно прийти к выводу, что он существенно отличается от рекламной фотографии Бланч. Кунс в своем произведении создал карикатуру на потребительскую культуру, а гламурная фотография из журнала усилила некоторую иронию. Таким образом, суд заключил, что использование Джеффом Кунсом работ Бланч является добросовестным: художник переосмыслил изображение поместив его в новый контекст, добавил на фоне пейзаж, еду и другие ноги.
Андреа Бланч, снимок «Silk Sandals by Gucci» из журнала Allure, 2000
Современные художники нередко берут за основу своих творений изображения известных людей. Так, например, Шепард Фейри использовал фото Барака Обамы в своем знаменитом плакате. Художник совершил достаточно много изменений с изображением, стилизовав его и добавив текстурные узоры на фоне. Можно увидеть, что к портрету добавилась надпись «Hope» — обозначающая «Надежда». Таким образом, Шепард создал почти агитационный плакат, говорящий о том, что известный человек является символом надежды для граждан. То есть изображение приобрело более широкий смысл, тем не менее, агентство, которому принадлежало фото Барака Обамы подало на Фейри в суд, за нарушение авторских прав.
Мэнни Гарсиа, Барак Обама, 2006 / Шепард Фейри, «OBAMA HOPE», 2008
Энди Уорхол — также один из самых известных апроприаторов. На его работы не раз подавали в суд, за неправомерное использование. К примеру, фотограф Линн Голдсмит решила обжаловать шелкографию Уорхола со заимствованием фотографии портрета Принца. Работа популярного художника считается спорной с точки зрения заимствования, так как сложно определить, насколько сильно Уорхол переосмыслил образ певца. Безусловно, за счет яркого цвета изображение вызывает у зрителя иные эмоции, нежели чем фотография. Однако, оценить авторский вклад в преобразованную работу крайне затруднительно.
Линн Голдсмит, фотография Принца, 1981 / Энди Уорхол, «Оранжевый Принц», 1984
Фото Мэрилин Монро в рамках промокампании фильма «Ниагара», 1953 / Энди Уорхол, «Бирюзовая Мэрилин», 1964
Ещё одно судебное разбирательство, в котором был замешан Уорхол касается фотографий Патрисии Колфилд с изображением цветов. Художник заимствовал композиционное решение с работ Колфилд, изменив цвета. При внимательном рассмотрении можно подметить, что Уорхол сделал работу более стилизованной и упрощенной.
Энди Уорхол, «Цветы», 1964
Патрисия Колфилд, фотографии из журнала Modern Photography, 1964
В заключение, хочется также упомянуть про ещё одно заимствование, совершенное Шепардом Фейри. В основу известной работы «Obey Giant» художник взял фотографию рестлера Андре Рене Русимова. Работу можно считать правомерной, так как изображение носит карикатурный характер.
Фото Андре Рене Русимова, более известного под прозвищем Андре Гигант / Шепард Фейри, Obey Giant, 1989
Скульптура
Джефф Кунс, «Сидящая балерина», 2017 / Оксана Жникруп, «Балерина Леночка», 1954 /Джефф Кунс, «Сидящая балерина», 2010-2015
Иногда фотография служит основой для создания объемных объектов искусства. Например, упомянутый ранее Джефф Кунс использовал в своих работах чужие фотографии, и на их основе создавал собственные произведения искусства. Если провести визуальный анализ этих работ, то можно заметить некоторые визуальные приемы, которые использует Кунс. Так, например, на все скульптуры художник добавляет цветы. Они делают образы персонажей более инфантильными. А яркие цвета скульптур, меняют настроение произведений и сильно контрастируют с фотографиями. Так, изображение Арта Роджерса с собаками вызывает у зрителя умиление, в то время как скульптура Кунса скорее насмешку. Однако, несмотря на достаточно явное авторское трансформирование фотографий, Кунс проиграл почти во всех судебных разбирательствах.
Арт Роджерс, «Щеночки» / Джефф Кунс, «Ряд щенков», 1988
Фрэнк Давидовичи, «Fait d’Hiver» Рекламная кампания Naf-Naf, 1985 / Джефф Кунс, «Fait d’Hiver», 1988
Жан-Франсуа Боре, фотография из серии «Дети», 1970–1971 / Джефф Кунс, «Обнаженные», 1988
Фотография
Теперь рассмотрим фотоснимки, заимствующие другие фотографии, то есть случаи, когда снимок чужого изображения становится новой полноценной работой.
Шерри Левин — одна из первых апроприаторов в современном искусстве, положила начало этому направлению своей неоднозначной серией «After Walker Evans», в которой художница сфотографировала существовавшие ранее снимки Уокера Эванса. Выставка Левин зародила общественные дискуссии на тему апроприации и оригинальности, ведь как можно заметить внешне работы выглядят идентично.
В современных реалиях правовой вопрос, связанный с запечатлением чужих изображений, остается актуальным. Например, скриншот (от английского «screenshot») или снимок экрана постепенно становится новой формой искусства. Рассмотрим, как современные деятели искусства используют снимки экрана в своем творческом подходе.
Уокер Эванс, «Alabama Tenant Farmer Wife», 1936/ Шерри Левин, «After Walker Evans», 1981
Так, одной из распространенных технологий, с которой работают творческие деятели — снимки панорам улиц с карт (например, в google street view). Такие фотоснимки напоминают документальные работы, так как зачастую художники ищут на картах какие-то сюжеты. Вопрос о том, является ли такая техника самостоятельной формой искусства является спорным. С одной стороны, снимки принадлежат компании google. Скриншоты экрана почти не перерабатываются, то есть остаются без авторского изменения. С другой стороны, кажется, что сам подход к работе уже является актом творческой работы.
Джон Рафман, работа из серии «9-Eyes of Google Street View», 2008–2012
Джон Рафман находит на снимках с google карт смешные, загадочные и странные сюжеты. Таким образом карты позволяют художнику посетить самые необычные места на планете и рассказать о них другим. Так как серии снимков зачастую объединены каким-то идейным смыслом, можно сказать, что они становятся новым произведением искусства.
Джон Рафман, работы из серии «9-Eyes of Google Street View», 2008–2012
Джон Рафман, работы из серии «9-Eyes of Google Street View», 2008–2012
Работы Майкла Вульфа также используют технологию снимка экрана с карт. Художник создает несколько серий, посвященных разным моментам. Например, особенно выразительной является коллекция снимков Эйфелевой башни. Творческий деятель проявляет особый подход к поиску изображаемого объекта. Так, Майкл находит башню в разных отражениях — тем самым, демонстрируя зрителю символическое значение этого архитектурного объекта для города. Башня присутствует почти во всем Париже.
Майкл Вульф, работы из серии «eiffel tower», 2010-2011
Майкл Вульф, работы из серии «eiffel tower», 2010-2011
Майкл Вульф, работы из серии «interface», 2010-2011
Майкл Вульф, работы из серии «fuck you», 2010-2011
Майкл Вульф, работы из серии «paris», 2010-2011
Ещё одной выразительной серией работ Вульфа является «a series of unfortunate events». В ней художник собирает изображения несчастных случаев, которые были запечатлены на камеру google панорам. Работы поднимают тему жизни бедных и неблагополучных слоев населения.
В тоже время некоторые снимки из этой серии показывают забавные случаи искажения реальности (например, разломанный олень)
Майкл Вульф, работы из серии «a series of unfortunate events», 2010-2011
Майкл Вульф, работы из серии «a series of unfortunate events», 2010-2011
Майкл Вульф, работы из серии «portraits», 2010-2011
Даг Рикард тоже исследует с помощью панорам на картах жизнь в неблагополучных районах. Снимки google позволяют автору заглянуть в те места, где он не смог бы безопасно побывать.
Даг Рикард, работы из серии «A NEW AMERICAN PICTURE», 2010-2011
Говоря о поисках искажений на карте и их художественном переосмыслении, стоит упомянуть работы Клемента Валла. Данный художник исследует и собирает необычные ошибки карт, искривления ландшафтов.
Клемент Валла, Работы из серии «Postcards from Google Earth», 2019
Клемент Валла, Работы из серии «Postcards from Google Earth», 2019
Теперь поговорим о случаях создания произведений, основанных на снимках экрана в социальных сетях. Так, например в 2014 году Ричард Принс выставил неоднозначную серию работ, основанных на скриншотах из постов из популярной сети. Принс не запросил разрешения на использование чужих фотографий, за что получил несколько судебных обвинений. Основная проблема этой серии заключалась в том, что Ричард Принс не внес существенных изменений в снимки (он лишь оставил комментарий под каждым из постов). Более того, художник продавал созданные работы, а соответственно использовал чужие фотографии в коммерческих целях.
Ричард Принс, серия работ «New portraits», 2014
Ричард Принс, серия работ «New portraits», 2014
В заключение, хочется упомянуть произведение российского фотографа Ксении Цыкуновой. В своем недавнем проекте «Ютьюбифул» девушка использовала скриншоты из видео разных блогеров. Можно заметить, что она не вносила никаких изменений в изображения, поэтому проект можно считать спорным с точки зрения творческого подхода и авторского заимствования. Тем не менее, создательница тематически объединила фотоснимки и предложила зрителю вступить в зрительный диалог с популярными креаторами.
Ксения Цыкунова, из проекта «Ютьюбифул», 2018–2019
Ксения Цыкунова, из проекта «Ютьюбифул», 2018–2019
Проанализировав разные работы использовавшие заимствование чужого визуального контента, можно прийти к выводу, что снимки экрана носят спорный характер и больше походят на инструмент исследования цифровой реальности, нежели на технологию создания нового произведения. Вопрос художественной ценности таких работ остается неоднозначным, ведь несмотря на то, что художники почти не привносят ничего нового в снимки экрана, они получают признание и выставляются на выставках.
Заключение
Подводя итог визуального исследования, можно сделать заключение, что современные деятели искусства используют заимствование как технику и подход к созданию новых произведений. Однако анализ показал, что граница между кражей и допустимой апроприацией очень неоднозначна. Изучив заимствование в разных видах искусства, можно прийти к выводу, что основными чертами апроприации является повторение композиции и цветов. При работе с портретами художники также перенимают характерные черты персонажей. Внимательное рассмотрение различных работ выявило, что не только визуальное преобразование делает работу уникальной, но и смысловое. Например, Джефф Кунс в картине «Ниагара» полностью изменил контекст использованного фотоизображения. Оно приобрело новый смысл. В то время, как в своих скульптурах автор мало преобразовал идейный замысел. Апроприация позволяет творцам изучить и пересоздать современное общество, поднять социально значимые проблемы. Например, использование фотоснимков с google street view позволило фотографам обратить внимание на неблагополучные районы. Заимствование может выступать в искусстве как инструмент исследования.
Словарь Академик [Электронный ресурс] // (URL: https://translate.academic.ru/?q=appropriation+art&f=en&t=ru&stype=1) (дата обращения: 21.05.2025)
Семён Корчин «Ready-made»: Создано и готово к употреблению [Электронный ресурс] // выпуск № 77, Август 2021 (URL: https://artifex.ru/%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D1%8F%D1%86%D0%B8%D1%8F/ready-made-%D1%81%D0%BE%D0%B7%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D0%BE-%D0%B3%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%BE-%D1%83%D0%BF%D0%BE%D1%82%D1%80%D0%B5%D0%B1%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8E/) (дата обращения: 21.05.2025)
ГК РФ Статья 1274. Свободное использование произведения в информационных, научных, учебных или культурных целях [Электронный ресурс] // Сайт consultant.ru (URL: https://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_64629/84bbd636598a59112a4fe972432343dd4f51da1d/) (дата обращения: 21.05.2025)
Юлия Максимова. Ричард Принс признан виновным в нарушении авторского права [Электронный ресурс] // Статья на сайте artinvestment.ru (URL: https://artinvestment.ru/news/artnews/20110324_richard_prince.html) (дата обращения: 21.05.2025)
Allison L. Rowland and Chris Ingraham How Google Street View Became An Art Form [Электронный ресурс] // 25.05.2017 (URL: https://www.fastcompany.com/40424079/how-google-street-view-spawned-an-accidental-art-form) (дата обращения: 21.05.2025)
Адвокат Е. А. Нагорный. Апроприация: некоторые аспекты критерия свободного использования произведения изобразительного искусства без согласия автора [Электронный ресурс] // март 2014 (URL: https://advokat-nagorny.ru/appropriation-svobodnoe-ispolzovanie-proizvedeniy.html#: ~:text=%D0%98%D1%82%D0%B0%D0%BA%2C%20appropriation%20art%20%E2%80%93%20%D1%8D%D1%82%D0%BE%20%D0%BD%D0%B0%D0%BF%D1%80%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5,)%2C%20%22%D0%BF%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%B2%D0%B0%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%B5%D1%82%22%20%D0%B5%D0%B3%D0%BE.) (дата обращения: 21.05.2025)
Искаженная реальность Google Earth на открытках от Клемента Валлы (Clement Valla) [Электронный ресурс] // Сайт kulturologia.ru (URL: https://kulturologia.ru/blogs/050311/14120/) (дата обращения: 21.05.2025)
Екатерина Деркач. Шерри Левин [Электронный ресурс] // (URL: https://artifex.ru/%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0/%D1%88%D0%B5%D1%80%D1%80%D0%B8-%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D0%BD/) (дата обращения: 21.05.2025)
Lizzie Plaugic. The story of Richard Prince and his $100,000 Instagram art [Электронный ресурс] // 30.05.2015 (URL: https://www.theverge.com/2015/5/30/8691257/richard-prince-instagram-photos-copyright-law-fair-use) (дата обращения: 21.05.2025)
Buro 24/7. Сила искусства: скриншот из Instagram руки Ричарда Принса продан за 90 тысяч долларов [Электронный ресурс] // 25.05.2017 (URL: https://www.buro247.ru/culture/arts/sila-iskusstva-skrinshot-iz-instagrama-ruki-richar.html) (дата обращения: 21.05.2025)
Mahita Gajanan. Controversial artist Richard Prince sued for copyright infringement [Электронный ресурс] // Сайт theguardian.com, 04.01.2016 (URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/jan/04/richard-prince-sued-copyright-infringement-rastafarian-instagram) (дата обращения: 21.05.2025)
Феодора Каплан. Очередной клад Ричарда Принса Американский художник продолжает успешную работу с найденными изображениями [Электронный ресурс] // 27.05.2015 (URL: https://www.photographer.ru/events/news/6633.htm) (дата обращения: 21.05.2025)
Patrick Cariou v. Richard Prince, et al — The Appeal Verdict [Электронный ресурс] // 24.07.2015 (URL: https://americansuburbx.com/2015/07/patrick-cariou-v-richard-prince-et-al-the-appeal-verdict.html) (дата обращения: 21.05.2025)
Jeff Koons vs. Andrea Blanch [Электронный ресурс] // Сайт cpyrightvisualarts.wordpress.com, декабрь 2011 (URL: https://cpyrightvisualarts.wordpress.com/2011/12/20/jeff-koons-vs-andrea-blanch/) (дата обращения: 21.05.2025)
«Балерина» Джеффа Кунса — плагиат работы украинской художницы // 24.05.2017 (URL: https://artchive.ru/news/2669~Balerina_Dzheffa_Kunsa_plagiat_raboty_ukrainskoj_khudozhnitsy) (дата обращения: 21.05.2025)
Мария Бессмертная. Пять случаев из истории плагиата [Электронный ресурс] // Сайт журнала theblueprint.ru 23.05.2023 (URL: https://theblueprint.ru/culture/art/andy-warhol-plag) (дата обращения: 21.05.2025)
Марина Анциперова. Всё, что нужно знать о Шепарде Фейри [Электронный ресурс] // Сайт журнала theblueprint.ru 20.09.2018 (URL: https://theblueprint.ru/culture/art/shepard-fairey) (дата обращения: 21.05.2025)
Асалханова М. В. Коллаж как искусство: техника, история, художники // Царскосельские чтения. 2014. №XVIII. (URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kollazh-kak-iskusstvo-tehnika-istoriya-hudozhniki) (дата обращения: 21.05.2025).
Кокина, П. О. Апроприация в современном искусстве: истоки и проблемы феномена / П. О. Кокина. — Текст: непосредственный // Молодой ученый. 2020, № 52 (342). С. 278-284. (URL: https://moluch.ru/archive/342/73581/) (дата обращения: 21.05.2025).
Евгений Молодцов. Апроприация в фотографии [Электронный ресурс] // (URL: https://emolodtsov.com/appropriation) (дата обращения: 21.05.2025)
Юлия Максимова. Appropriation Art: борьба анонимов со звездами [Электронный ресурс] // (URL: https://artinvestment.ru/invest/stories/20090216_appropriation_art.html) (дата обращения: 21.05.2025)
Мария Онучина. Джеффа Кунса обвинили в плагиате рекламной фотографии Naf-Naf [Электронный ресурс] // (URL: https://artinvestment.ru/invest/stories/20090216_appropriation_art.html) (дата обращения: 21.05.2025)
https://artchive.ru/andywarhol/works/386511~Sandro_Bottichelli_Rozhdenie_Venery_1482 https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/4a2/162019@2x.jpg
