Гротеск как декоративный мотив в Древнем Риме, Ренессансе и в Новое Время
Рубрикатор
I. Введение II. Гротеск в Древнем Риме III. Возрождение гротеска в эпоху Ренессанса IV. Гротеск в декоративном искусстве Нового времени V. Сравнительный визуальный анализ VI. Заключение VII. Библиография
I. Введение
Тема исследования — визуальная эволюция гротеска как декоративного мотива в искусстве трёх эпох: Древнего Рима, Ренессанса и Нового времени.
Особое внимание уделяется художественной природе гротеска, его трансформациям, функциям и способам визуального выражения. Гротеск рассматривается как особый тип орнамента, в котором сочетаются элементы фантастики, асимметрии, юмора и декоративного богатства.
II. Гротеск в Древнем Риме
Основным источником изучения гротескного орнамента в римском искусстве служат фрески, инкрустации и декоративные росписи, сохранившиеся в археологических памятниках:
«Золотой дом» Нерона // Челере, Северо и Фабулла // Италия // Рим // 64г.
Domus Aurea (Золотой дом) — резиденция императора Нерона, построенная после пожара 64 года н. э. Росписи с фантастическими, гибридными фигурами, найденные в подземных залах дворца, легли в основу позднейшего термина grottesco (букв. «пещерный»);
«Использовав постигшее родину несчастье, Нерон построил себе дворец, вызывавший всеобщее изумление не столько обилием пошедших на его отделку драгоценных камней и золота — в этом не было ничего необычного, так как роскошь ввела их в широкое употребление, — сколько лугами, прудами, разбросанными, словно в сельском уединении, тут лесами, там пустошами, с которых открывались далекие виды, что было выполнено под наблюдением и по планам Севера и Целера, наделенных изобретательностью и смелостью в попытках посредством искусства добиться того, в чем отказала природа, и в расточении казны принцепса…»
Тацит, Анналы, кн. XV ст. 42, в переводе А. С. Бобовича
Древнеримские картины и настенное искусство внутри дворца «Золотой дом» Нерона в Риме
Знаменитые росписи и лепнина Золотого дома Нерона ассоциируются с художником Фабуллом, которого Плиний Старший вспоминал за его строгий стиль и привычку работать в тоге. Его манера письма отличалась лёгкостью и быстротой — качествами, необходимыми в технике фрески. Вместе с соавторами он украсил огромные площади росписями, столь изящными и изобретательными, что ими восхищались и подражали великие мастера.
Однако для менее утончённой публики они казались чрезмерными, и термин «гротеск» со временем приобрёл значение «смешной»
Фреска с изображением оленей // Геркуланум // 45-79 гг.
Археологические находки в Помпеях, Геркулануме и Стабиях предоставили уникальные образцы римского настенного живописного декора, среди которых особенно выделяются гротескные мотивы.
Фантастический стиль // дом Веттиев // Помпеи // Построен примерно в I–II вв. до н .э
Вилла Мистерий // Мистерии дионисийского культа // ок. II–I в. до н. э.
Вилла Мистерий (Villa dei Misteri, Помпеи):
хотя основное внимание уделено обрядовой сцене, по краям можно увидеть орнаментальные мотивы, в том числе маскароны и декоративные панно с архитектурными фантазиями.
Фреска // Дом Менандра // Помпеи // 180 г. до н. э.
Дом Менандра (Pompeii, Casa del Menandro):
в триклиниях и атриях встречаются стены с изящными фресками, где образы мифических созданий и фантастических карикатурных голов совмещены с цветочными гирляндами и архитектурными рамами.
Фреска // Дом Цереры // Помпеи // I в. н. э.
Дом Цереры (Pompeii, Casa della Cerere):
встречаются фрески с причудливыми колоннами, поддерживаемыми фантастическими существами и изображениями театральных масок.
Фрески, обнаруженные в подземных залах, были интерпретированы художниками эпохи Возрождения как элементы «диковинного орнамента», хотя в античности они имели вполне сформированную стилистику и ритуальную функцию.
Характеристика мотива
Римский гротеск представляет собой фантастическую декоративную композицию, сформированную на стыке эллинистической фантазии и практического стремления римлян к насыщенному орнаментальному оформлению пространства. Он строится на причудливом сочетании природных и вымышленных элементов — таких как маскароны, сфинксы, грифоны, птицы с человеческими лицами, кентавры и сатиры.
Лерарий // Дом Веттиев // Помпеи // I в. н. э.
Эрот-Дионис на тигре // Дом Фавна // Помпеи // кон. II в. до н. э.
Эти образы часто выстраиваются вдоль вертикальной оси, образуя симметричные и зеркальные структуры. Композиции насыщены деталями: архитектурные элементы — капители, каннелюры, обрамления — переплетаются с гирляндами, лозами, ветвями и цветами, образуя плотную, но ритмически организованную поверхность.
Дионис и Ариадна // Дом Золотого Браслета // Помпеи // 54—68 годы н. э.
Гротескные росписи почти всегда плоскостны, без иллюзии глубины или реалистичной перспективы — они обрамляют карнизы, фризы и панели, создавая декоративную оболочку, наполненную игрой форм и образов.
Гротеск в Древнем Риме был не просто украшением, а выразительной художественной системой, отражавшей стремление римлян оформить реальность через игру и фантазию. Важной её частью была эстетика horror vacui — «страха пустоты», при котором всё пространство стремились заполнить орнаментами, фигурами и деталями. Эти два принципа — гротеск и horror vacui — вместе выражали римскую идею изобилия и визуального порядка.
Фреска в саду // Дом Цеи // Помпеи // ок. 50–70 гг. н. э.
III. Возрождение гротеска в эпоху Ренессанса
Обнаружение римских образцов (XV в.)
Возрождение гротеска в Ренессансе началось с открытия в конце XV века остатков фресок в подземных залах «Золотого дома» Нерона (Domus Aurea) в Риме. Эти росписи, сохранившиеся на стенах и сводах, поражали современников лёгкостью, фантазией и асимметричными декоративными мотивами.
Художники — в том числе Рафаэль, Джованни да Удине, Джулио Романо — спускались в эти «гроты» (по-итальянски grotte) с фонарями, чтобы срисовывать древние образцы. Именно отсюда произошло слово grottesco — «гротеск».
Лоджии Рафаэля // Рафаэль Санти и Джованни да Удине // Ватикан // 1517–1519 гг.
Рафаэль разрабатывал композиции, а росписи исполнял Джованни да Удине. В 13 аркадах ватиканских лоджий художники создали изысканные гротески, вдохновлённые фресками из Domus Aurea. Стены и своды украшены фантастическими существами, парящими фигурами, урнами, масками, гирляндами, тонкими растительными стеблями и архитектурными обманками — всё это выполнено в духе античного гротеска, но с утончённостью и декоративной лёгкостью, характерной для Высокого Ренессанса.
Лоджии Рафаэля // Рафаэль Санти и Джованни да Удине // Ватикан // 1517–1519 гг.
Палаццо дель Те в Мантуе, построенный в 1525–1535 годах по проекту Джулио Романо, представляет собой один из самых ярких примеров ренессансной интерпретации гротеска в монументальной архитектуре. В росписях залов, особенно Зала Психеи, декоративные композиции сочетают фантастические существа, иллюзорные архитектурные элементы, гибридные фигуры, мифологические сцены и богатый орнамент, воплощая характерную для эпохи игру с формой, масштабом и смыслом.
Палаццо дель Те // Джулио Романо // Мантуя // 1524–1525 гг.
Зал Психеи // Палаццо дель Те // Джулио Романо // Мантуя // 1524–1525 гг.
Зал Психеи (Sala di Psiche) украшен фресками, в которых гротеск переплетается с мифологией: игра масштабов, гибридные существа, иллюзорная архитектура.
Эти работы стали не только декоративным украшением дворцовых пространств, но и каноном гротескного орнамента в Европе, активно копируемым в последующие века (в том числе в гравюрах, мебели и книжной графике).
Рисунок 7: Второе испытание Психеи
Рисунок 6: Свадьба Амура и Психеи.
Палаццо дель Те // Джулио Романо // Мантуя // 1524–1525 гг.
Функция и значение
В эпоху Ренессанса гротеск приобрёл новые функции: он стал знаком учености и связи с античной традицией, проявлением декоративной изысканности и интеллектуальной игры. Его фантастические образы несли аллегорическое значение, а сам гротеск утратил сакральный подтекст, превратившись в светское, изящное украшение — эстетическую игру и иллюзорный театр.
Апартаменты Борджиа // Пинтуриккьо // Ватикан // 1492–1494 гг.
IV. Гротеск в декоративном искусстве Нового времени
Барокко и рококо
В эпоху Барокко (XVII век) и особенно Рококо (XVIII век) гротескные мотивы переживают новый расцвет, трансформируясь в сложные, изощрённые формы орнамента. Возникают разновидности декоративных схем, известные как arabesques и grotesques, сочетающие изогнутые растительные узоры, фантастических существ, пышные гирлянды и лёгкие архитектурные фантазии.
Палаццо Кариньяно в Турине, построенное в XVII веке архитектором Гуарино Гварини, представляет собой выдающийся образец барочной архитектуры, в интерьерах которого гротескные мотивы играют важную декоративную роль. Своды и лепнина украшены маскаронами, гирляндами, фантастическими лицами и архитектурными обманками, создающими атмосферу изысканной избыточности. Эти декоративные элементы отражают эстетику horror vacui — стремление заполнить всё пространство орнаментом и символами, характерное для барокко.
Амалиенбург // Франсуаза де Кювилье // дворец Нимфенбург // Мюнхен // 1734–1739 гг.
Кухня княгини // Амалиенбург // Франсуаза де Кювилье // дворец Нимфенбург // Мюнхен // 1734–1739 гг.
Амалиенбург, павильон в составе дворца Нимфенбург в Мюнхене, был построен в 1734–1739 годах по проекту архитектора Франсуаза де Кювилье (François de Cuvilliés l’Ancien) — придворного архитектора баварского курфюрста Карла Альбрехта.
Это выдающийся образец немецкого рококо, известный своей утончённой гротескной лепниной, зеркальными залами и орнаментом в стиле рокайль.
Зеркальная галерея // Жюль Ардуэн-Мансар // Версаль // Франция // (ок. 1678–1684)
Лепнина с химерическими существами, орнаментальными канделябрами, фигурками амуров, гирляндами — всё это гротеск в высоком стиле Людовика XIV.
Мебель и декоративно-прикладное искусство
Комоды Андре-Шарля Буля, выдающегося французского мастера декоративного искусства конца XVII — начала XVIII века, отличаются сложной техникой инкрустации с использованием бронзы, черепахового панциря и редких пород дерева. Их оформление нередко включает гротескные мотивы: сатиров, морских чудовищ, урн, переплетённых стеблей и фантастических маскаронов. Эти элементы сочетаются в изощрённые орнаментальные композиции, типичные для роскошной декоративной эстетики французского барокко.
Севрская мануфактура во Франции в XVIII веке выпускала фарфор с гротескными мотивами, стилизованными под рококо: амурчики, лебеди, змеевидные формы и растительные завитки украшали вазоны, канделябры и панели, создавая изящные и фантазийные композиции.
Классицизм и академизм (конец XVIII–XIX век)
На смену барочной избыточности приходит рационализация. Гротеск не исчезает, но адаптируется: становится стилизованным, уравновешенным и цитатным элементом, сохраняющим декоративную функцию, но теряющим фантастическую экспрессию.
Гротеск // Жане Берен Старший // ок. 1667 г.
Гротеск // Жане Берен Старший // ок. 1667 г.
Характерными чертами гротеска в эпоху классицизма становятся сдержанность форм, строгость симметрии и подчёркнутая античность линий. В этот период гротеск утрачивает свою прежнюю фантастичность и преобразуется в культурную цитату, выступая как стилизованная отсылка к античной норме. Он становится частью изысканного, уравновешенного декора, соответствующего требованиям «высокой» академической традиции.
XIX–XX века (Историзм, модерн)
В XIX веке, в период историзма и эклектики, гротеск возвращается в архитектуру как элемент неогротеска — нарочитая игра с формами прошлого.
Опера Гарнье // Шарль Гарнье // Париж // 1861–1875 гг.
Фасады и интерьеры Оперы Гарнье в Париже богато украшены гротескными элементами: маскаронами, гирляндами, кариатидами и мифологическими фигурами, вплетёнными в сложную орнаментальную систему. Античные и фантастические формы здесь используются в рамках роскошного необарочного стиля, придавая зданию величественный и театральный характер, типичный для эстетики историзма второй половины XIX века.
Обои и текстиль, созданные Уильямом Моррисом в Англии в 1860–1890-е годы, отличаются изысканными растительными и звериными орнаментами, вдохновлёнными средневековой декоративной традицией и ренессансными гротесками. Один из самых известных примеров — ткань «Strawberry Thief», где птицы и цветочные мотивы вплетены в сложный ритм, создавая богатую и живую поверхность, отражающую интерес к историческим стилям и декоративной символике.
Эти примеры демонстрируют, как в XIX веке гротеск становится частью историзирующего декора, насыщенного цитатами, фантазиями и декоративной игрой, придавая архитектуре и интерьерам ощущение театральности и стилистической глубины
V. Сравнительный визуальный анализ
При визуальном сравнении гротескных мотивов в разных эпохах можно выделить устойчивые формальные признаки, сохраняющиеся с античности до модерна:
Центральная ось и зеркальность
Композиции чаще всего выстраиваются по вертикали с симметричным расположением элементов по обе стороны от условной оси. Эта структура роднит античные гротески с ренессансными лоджиями Рафаэля и орнаментами Жана Берена.
Гротеск // Жане Берен Старший // ок. 1667 г.
Фантастические гибриды
Во всех периодах гротеск включает существ, сочетающих черты человека, животного, растения или архитектуры — кентавры, сфинксы, сатиры, тритоны, птицы с человеческими лицами, фигурные вазоны с ногами и хвостами.
Гротескные лица // Микеланджело Буонарроти // 1530 г.
Орнаментальные детали
Повсеместно используются гирлянды, урны, маскароны, канделябры, архитектурные капители, декоративные аркады — как в античных фресках Домуса Ауреа, так и в фарфоровых сервизах Мейсена или интерьерах ар-нуво.
«Лебединый сервиз» (Schwanenservice) // Мейсенская фарфоровая мануфактура // Иоганн Йоахим Кендлер // Германия // 1737–1741 гг.
VI. Заключение
Эволюция образа
История гротеска демонстрирует исключительную устойчивость этого визуального мотива, его способность к трансформации и адаптации к новым культурным и художественным условиям. Возникнув в античном Риме как элемент настенного орнамента, гротеск изначально сочетал фантастику, симметрию и орнаментальную насыщенность, выполняя одновременно эстетическую, статусную и магическую функцию.
В эпоху Ренессанса он был переосмыслен как форма интеллектуальной игры и декоративной эрудиции, превратившись в утончённый цитатный орнамент. В барокко и рококо гротеск приобрёл зрелищность, пышность и театрализованность, а в эпоху классицизма — рационализированную сдержанность. В XIX–XX веках, на фоне историзма и модерна, он вновь трансформировался, превратившись в выразительное средство, связанное с психологией, фантастикой и сновидениями. Благодаря своей пластичности и трансисторичности, гротеск сохраняет свою идентичность, даже радикально меняясь по форме и смыслу.
Актуальность мотива
В XXI веке гротеск переживает новый виток интереса — как в профессиональной визуальной среде, так и в массовой культуре. Он возвращается в цифровом дизайне, иллюстрации, моде, компьютерной графике и анимации.
Картины тайваньского художника Джеймса Джина
Гротеск используется в интерфейсах, логотипах, упаковке, современной мебели и цифровом орнаменте, часто с постмодернистским оттенком — как иронический жест, культурная цитата или способ выразить необычное и аномальное. В контексте современного визуального мышления, ориентированного на гибридность, фэнтези и игру с формами, гротеск оказывается особенно востребован.
(«Björk» — дебютный студийный альбом исландской певицы Бьорк, изданный в 1977 году.)
Кроме того, он всё чаще становится предметом исследования и переосмысления в искусстве, отражая новые формы отношения к телесности, психологическим состояниям и мифологическому воображению
