Цель данного исследования — разобрать визуальный язык Генри Дарджера и мифологию его графических полотен. Определить то, как отсутствие академического художественного образования и недоступность художественных материалов (в силу плохого финансового положения автора) повлияли на это. Так же интересны параллели Дарджера с мастерами прошлого, например — Босхом. Визуальная насыщенность, христианский символизм и некоторые композиционные приёмы роднят, на первый взгляд, абсолютно разных авторов. В данном исследовании не будет делаться сильный акцент на психическом состоянии автора, поскольку есть риск отождествления всех изображаемых сюжетов с жизненным опытом автора (об определённых периодах жизни известно не столь много), а все используемые техники списать на искажённое мировосприятия. Поэтому в исследовании будут рассматриваться материальные причины возникновения визуального языка автора: источники вдохновения, среда, материальное положение. Доступные Дарджеру медиа не просто служили источников вдохновения — они обращались в художественный материал: неоднократно копировались и сочетались в различных комбинациях. Например, Бленгинги — существа, населяющие вымышленный мир автора и представляющие собой химер с крыльями бабочки, телом дракона и головой абсолютно любого животного, начиная человеком и заканчивая птицей. На этом примере виден: 1. Источник вдохновения автора в виде образа дракона; 2. Осмысление существующих форм методом коллажа в виде дополнения образа дракона головой срисованного животного.
Первая часть исследования даёт краткий биографический контекст, необходимый для понимания, откуда произрастали творческие принципы автора, и в каких условиях они создавались. Вторая часть посвящена анализу и классификации художественных средств, техник, композиционных приёмов, используемых автором. Будет уделено особе внимание тому, как недоступность материалов и образования послужили причиной для поиска новых средств выразительности: коллаж и копирование. Третья часть посвящена обзору основных тем автора и мифологии его мира. Будут показаны параллели с мастерами прошлого (От отсутствия прямо доказанного влияния, подобные совпадения кажутся ещё более интересными), будут рассмотрены источники вдохновения (как в плане поднимаемых тем, так и в техническом). Четвёртая часть послужит подведением итогов. Так же будет оценена степень влияния автора и его признание. Основные способы раскрытия темы: Анализ (описание полотен автора, их категоризирование и выделение основных художественных средств), сравнительный анализ (сопоставление работ автора с мастерами прошлого) и синтез. В исследовании будут представлены работы Генри Дарджера — как коллажи, так и иллюстрации к его magnum opus, некоторые архивные фотографии и работы художников, с кем будут проводиться параллели.
Комната Дарджера
контекст
Генри Дарджер родился 12 апреля 1982 года в Чикаго, где в последствии проживёт всю свою жизнь. Он рано потерял мать, а отец, потеряв дееспособность, был отправлен на пожизненное проживание в Дом Августина для пожилых людей. По этой причине будущего художника отправили в католический приют, но, в последствии его отправили в интернат для умственно отсталых, с диагнозом «мастурбация». Из интерната он не единожды совершал побеги. После своей последней удачной попытки он устроился уборщиком в клинику. Примерно в этот период было положено начало роману автора под названием «История девочек Вивиан в Стране Нереального, или Глэндеко-Ангелинская война, вызванная восстанием детей-рабов».
Думаешь, я могу быть настолько глуп, чтобы сбежать из рая, если попаду туда?
Дарджер вёл уединённую жизнь, у него был один друг [7, с. 1], с которым тот регулярно посещал парк развлечений, оставляя там большую часть своего заработка, а о его творческой деятельности никто не догадывался. На протяжении жизни художник создал около 350 акварельных, карандашных рисунков [1] и множество скрапбуков, служащих банками образов для иллюстраций.
The Story of the Vivian Girls, in What Is Known as the Realms of the Unreal, of the Glandeco-Angelinian War Storm, Caused by the Child Slave Rebellion (volume 1)
Под конце жизни Дарджер переехал в дом престарелых. Хозяин его прошлого места жительства, обнаружил множественные рисунки и рукописные страницы. После чего тот навестил художника в доме престарелых и оповестил о находке. Последней известной фразой Дерджера стало: «Уже слишком поздно» [1]
повторение как творческий метод
Копирование и многократное воспроизведение легло в основу художественного языка автора. Дарджер собирал материалы для своей работы в ходе прогулок по Чикаго, в последствии обрисовывая и склеивая найденные изображения. Корни данного художественного решения следует искать в отсутствии у автора академического образования и неспособности убедительно изобразить человеческую фигуру, нехватке средств и масштабе проделываемой работы (иллюстрации выступали визуальным сопровождением для романа автора, насчитывающего 15145 страниц рукописного и машинописного текста).
Дарджер мог использовать одни и те же «шаблоны» на разных полотнах, иначе обыгрывая их. Так же нередко фигуры многократно повторялись в одном сюжете. Это создаёт особый психоделический эффект и отдельные куски полотен автора превращаются в паттерн.
Как известно, Дарджеру доводилось работать уборщиком, посудомойщиком [1] и работником перевязочной. Обладая малым доходом, но он всё равно отдавал значительную его часть на творчество, заказывая фотоувеличение интересующих его изображений для дальнейших манипуляций. Так, его архив визуальных материалов рос и собирался в отельные тетради.
Его метод работы можно описать как своего рода конструктор. Дарджер собирал сцены из элементов, наполнявших «банк» образов. В дальнейшем обведённые контуры раскрашивались акварелью. При взгляде на всё творчество автора возникает удивительная игра схожих, но отличающихся в деталях образов. Тот же шаблон может быть раскрашен иначе или помещён в другую среду [3] (35:30). Ограничения, созданные нехваткой образования и денег, послужили открытию уникального в своём исполнении творческого подхода.
коллаж
Помимо копирования Дарджер включал непосредственно сами вырезки из газет в композиции. Удивительно то, как он создавал свою собственную мифологию из обломков американской массовой культуры XX века, продолжая в некотором смысле традиции Дадаизма [2] и предвосхищая Поп-арт.
Hannah Höch, Cut with the Kitchen Knife Through the Beer-Belly of the Weimar Republic (1919) Robert Rauschenberg, Skyway (1964)
Среди материалов, используемых автором можно найти: газеты, комиксы, раскраски, детские иллюстрированные книги [2]. При взгляде на любой рисунок автора, становится очевидно влияние комиксов не только в сюжете, но и в способе изображения — тонкий контур и сплошные цветовые заливки.
многофигурная композиция и сюжет
Untitled (Many girls tied to slabs of stone) И. Босх «Сад земных наслаждений»
