Стандарты женской красоты от Средневековья до Барокко

Концепция Средневековье Куртуазная поэзия Образы Евы и Марии Возрождение Барокко Вывод Источники

В самом начале изучения истории искусства Средневековья, меня всегда удивляли образы женщин. Как из хрупких, бледных, религиозных девиц появились открытые, пышные и яркие дамы в эпоху Барокко? Безусловно, на искусство влияют внешние факторы, такие как: войны, революции, мода, быт и так далее. Но нельзя забывать о том, что искусство тоже образует стандарты красоты. К примеру, в Античности не было представления о том что женщина должна быть атлетичной. Вплоть до 20-го столетия, одной из самых важных женских функций было рожать детей. Поэтому, представления о здоровье женщины были связаны с тем, что женщина должна быть крепкой, сильной и выносливой — но не атлетичной. В эпоху Античности появились 2 архетипических образа женской красоты, а именно — богини Афина и Афродита.

Афина — могучая богиня войны и мудрости. Особенность ее образа в том, что он асексуален. Противоположный ей — Афродиты, богини любви, эротический образ женщины, который постепенно стал приобретать негативный смысл. Несмотря на патриархальный образ жизни, эти образы богинь всегда будут существовать и видоизменяться в разных эпохах.

В Средневековье «красивую» женщину называли ведьмой. Физическая «красота» признавалась колдовским оружием, поэтому девушки были вынуждены скрывать свою фигуру под одеждой, не носить украшений, не пользоваться косметикой. Таким образом появилось 2 женских архетипа — Ева, совершившая грехопадение, и Мария — родившая на свет Иисуса Христа.

Двигаясь дальше по истории искусства, можно проследить некоторые изменения — как образ женщины изменился от Средневекового в куртуазной поэзии. Женщина стала недостижимой не только из-за уз с другим мужчиной, но и из-за различий в статусах. В глазах отважных рыцарей женщина становилась хрупкой, нежной и возвышенной.

Далее, в эпоху Возрождения, женщиной стали восхищаться еще сильнее — теперь, опираясь на Античность, великие художники вписывали ее в мифологические истории Древней Греции. На картинах можно было увидеть все прелести женского тела.

В эпоху Барокко стандарты женской красоты противопоставляются Средневековым. В моду вошла роскошь. Отныне женщина может носить облегающие платья, подчеркнув фигуру, носить пышные воротники и парики, делать макияж, надевать ювелирные украшения.

В своем визуальном исследовании я хочу проанализировать изменения женских стандартов красоты в европейском искусстве от Средневековья до Барокко.

Для этого я возьму такие объекты искусства, как: гравюры, иллюстрации, часословы, картины, скульптуры, мозаики. Все эти работы я проанализирую, сгруппирую и сопоставлю, чтобы определить, из-за каких причин появились те, или иные стандарты красоты и как они между собой взаимосвязаны.

В своей работе я выбрала идти по хронологической последовательности, чтобы сделать плавный переход между Средневековьем и Барокко, и чтобы четко увидеть изменения в написании женщин.

В эпоху Средневековья духовная красота стояла на первом месте. Стандарты красоты провозглашала церковь, а любое приукрашивание тела считалась грехом.

В статье Погонцевой Д. В., М. Н. Мерцалова описывает, как Византийские художники изображали женщин «с громадными продолговатыми глазами, с узким удлиненным овалом лица, с тонким носом и маленьким ртом, с губами, в которых не было даже намека на чувственность».[1]

Идеалом считалась покорность женщины. Чтобы выглядеть умиротворенно, они сбривали себе брови. Это осложняло выражение эмоций и придавало лицу отрешенный вид.Они также удаляли волосы с затылка, чтобы удлинить шею, и с лба, чтобы сделать его высоким.

Девушкам запрещалось подчеркивать свою женственность, поэтому они носили длинные туники, которые не выделяли талию.

Куртуазная поэзия —любовная поэзия из средневековой Франции, рассказывающая об тайных отношениях между свободным рыцарем и несвободной замужней женщиной.

Она распространялась в проевропейских дворах и богата иллюстрировалась. Образ средневековой красавицы — более возвышенный, прекрасный, хрупкий, и самое главное — недостижимый.

Д. В. Погонцева пишет, что «на рубеже XII–XIII веков, культура постепенно приобретает более светский характер, что оказывает влияние и на представление о красоте. В XIII веке расцветает поклонение „прекрасной даме“.»[1]

В Средневековье женские образы представлены с двух противоположных позиций. Ева — женщина, которая совершила грехопадение, и Дева Мария — образ чистой женщины.

Васильева В.В. пишет: «…как утверждает Т. Б. Рябова …женский образ ассоциируется с образом грешной женщины. Отмечается, что природа женщины грешна, так как именно женщина склонила Адама к первородному греху. Тенденция, где Ева является грешницей, получает наибольшую популярность в XI веке».[3]

Единственный образ, который изображался в средние века обнаженным — это образ Евы. Исследователь Т. Б. Рябова пишет: «Для понимания средневекового взгляда на женщину необходимо отдавать отчет в том, что грехопадение, дьявол, женщина и сексуальность представлялись культуре того времени как нечто тесно взаимосвязанное».[3]

М. А. Можейко пишет, что женщина в эпоху Средневековья «является своего рода угрозой для мужчины, причиной тому являются ее сексуальность, а также религиозные догматы и проповеди о несостоятельности, лживости и порочности, которые активно продвигаются в общественное сознание».[3]

Дева Мария — полное противопоставление Евы. Она образ чистой, непорочной, безгрешной женщины.

А. А. Квитко утверждает, что «в христианской картине мира один из самых востребованных архетипов — это образ Богородицы, Девы Марии».[3]

В. В. Васильева пишет: «…образ Евы выступает как формула, переходящая к образу Марии. Без семени растения не образуется ростка, так без Евы образ Марии был бы неполным и незавершенным, не имел такой значимости. „Смерть через Еву — жизнь через Марию“… Один образ порождает другой».[3]

Каноны средневековья разрушились. Вместо скромных, худых, бледных девиц появились праздные, полные девушки, с ярким румянцем. Одежда, скрывавшее тело, заменилась на наряды с открытыми плечами и глубоким декольте.

Итальянские художники восхищались пышными формами женщин. Они иллюстрировали их во всей красе, выставляя тело напоказ. Идеальная женщина Возрождения — высокого роста, с пышными, широкими бедрами и крупными руками и ногами.

В тексте Ю. В. Павельева, Аньоло Фиренцуола в начале XVI столетия писал: «Телосложение женщин должно быть большое, прочное, но при этом благородных форм… Плечи должны быть широкими… На груди не должна проступать ни одна кость. Самые красивые ноги — это длинные, стройные, внизу тонкие с сильными снежно-белыми икрами, которые оканчиваются маленькой, узкой, но не сухощавой ступней… Предплечья должны быть белыми, мускулистыми». [2]

Д. В. Погонцева пишет: «Для идеала женской фигуры XVII века были характерны высокий рост, развитые формы плеч, груди, бедер и очень тонкая талия…».[1]

Считалось, что чем тоньше талия у женщины, тем выше ее статус, поэтому они стали носить корсеты. Они были сделаны из тонких пластинок китового уса. Их использование было опасно для здоровья. Иногда это вело к смерти.

Женщины носили много украшений, жемчуга и пышные воротники, чтобы показать свое величие и богатство. Также они делали экстремально высокие прически. Выпадение волос было частым явлением. Оно возникало из-за половых заболеваний. Поэтому женщины носили парики и стремились к роскошной шевелюре, чтобы скрыть выпадение.

В заключение хочется сделать вывод, что стандарты красоты женщин напрямую зависели от внешних факторов. В основном это была церковь и религиозные убеждения общества. Все изменения женской красоты отражались в искусстве, и благодаря работам художников можно четко проследить тенденции разных эпох.