Сюжеты и стили живописи Древней Греции
Рубрикатор
1. Концепция 2. Мотивы живописи Древней Греции 3. Геометрика 4. Архаика 5. Классика 6. Вывод 7. Библиография 8. Источники изображений
Концепция
Когда мы слышим то или иное слово или словосочетание, в голове сразу возникают определенные образы или визуальный ряд. Ассоциациями, которые рождает словосочетание «искусство Древней Греции», являются античные вазы, скульптуры без рук («Венера Милосская»), геометрические орнаменты, храмы с колоннами, богатые драпировкой греческие одежды. У большинства людей этот визуальный ряд не содержит образцов живописи Древней Греции. Между тем, хотя подлинные картины мастеров, творивших в эпоху античности, почти не дошли до нас, древнегреческая живопись все же существовала, о чем мы можем судить по литературным источникам, различным легендам, окутавшим эту эпоху, а также по дошедшим до нас артефактам и исследованиям археологов. Проблема заключается в том, что фактический материал (произведения живописи как таковые) для анализа в современной науке представлен очень скудно ввиду малого количества дошедших до нас подлинных образцов VII–IV вв. до н. э., которые можно отнести к примерам живописи. Несмотря на это, публикаций на тему исследований культуры и искусства Древней Греции достаточно много.
Тема данной работы: «Сюжеты и стили живописи Древней Греции» — это попытка проанализировать стили и сюжеты, которые прослеживаются в дошедших до нас образцах древнегреческой живописи, а также желание на имеющемся материале выделить основные тенденции в развитии стилей и разнообразии сюжетных построений. Поскольку подходы ученых к отнесению того или иного артефакта к той или иной эпохе разнятся, иногда расхождения во временных рамках являются существенными, а многие исследователи рассуждения о живописи Древней Греции сопровождают словами «вероятно» и «возможно». Это исследование — попытка классифицировать во времени, по стилям и по сюжетам дошедшие да нас произведения древнегреческой живописи. Отбор материала для визуального исследования осуществлялся путем поиска в научной и художественной литературе и интернет-пространстве свидетельств и изображений, дошедших до нас со времен, охватывающих период VII–IV вв. до нашей эры, а также публикаций исторических исследований по этой тематике. Ключевым вопросом исследования является стилевые и сюжетные сходства и отличия в произведениях живописи, охватывающих указанный период.
Мотивы живописи Древней Греции
Древняя Греция — это место, где зародилось античное искусство, где родилась великая духовная культура, повлиявшая на развитие всех последующих культур по всему миру, оставившая свой неизгладимый след во всей мировой культуре. На протяжении веков живопись Древней Греции прошла эволюцию от примитивных почти наскальных рисунков, трансформировавшихся в орнамент до изображения батальных сцен со сложным композиционным построением. От плоского изображения силуэтов до мифологических, бытовых сюжетов и сцен сражений, когда люди изображались в причудливых позах, использовались новые разнообразные ракурсы. Изображению природы придается все меньше значения, поскольку во главе угла философии древних греков был культ человека, физически и умственно развитого. При этом художники передавали на картине душевные переживания героя, но какие-то индивидуальные черты его характера. Древнегреческие художники реалистично писали с натуры, применяли светотеневые эффекты, использовали иллюзорность. Этими качествами восхищались, и их современники и восхищаются до сих пор.
Петроглиф, найденный на Крите
Изображение оленя в пещере Асфенду
Чернофигурная амфора, V–VI вв. до н. э.
Современные историки по-разному характеризуют развитие древнегреческой культуры и искусства, по-разному подходят к классификации периодов развития искусства, но в основном, выделяют следующие периоды развития:
- Геометрика (середина XI–VII век до нашей эры);
- Архаика (VII–V век до нашей эры);
- Классика (V — середина IV века до нашей эры). И развитие живописи можно хронометрировать теми же датами. В каждый период были свои особенности, формы, стили и сюжеты.
Геометрика (середина XI–VII век до нашей эры)
Амфора с изображением сапожно-кузнечного цеха, около 500–490 гг. до н. э.
Период формирования греческой цивилизации охватывает четыре столетия. О первых трех мы знаем очень мало, но уже к 776 году до нашей эры году первых олимпийских игр, в мире все большую известность приобретает греческая культура и соответственно живопись. На этот период приходится расцвет самого раннего греческого художественного стиля — так называемого геометрического. Он известен нам по росписям на глиняной посуде и мелкой пластике. Поначалу единственным украшением посуды служил орнамент, который состоял из квадратов, треугольников или концентрических окружностей. Однако позже в узор абстрактного орнамента уже включаются фигуры людей и животных, которые составляют тщательно продуманные сцены.
Амфора Геометрика 725 CA–700 CA.
Надгробная аттическая амфора из Дипилона. Ок. 760—750 гг. до н. э.
В этот период преобладающим стилем был морской, Посуда украшалась изображениями дельфинов, осьминогов, кораллов и прочих морских обитателей. Видимо это объяснялось тем, что жизнь древних греков очень сильно была связана с морем. Геометрический орнамент еще присутствует, но уже появляются новые элементы: спирали, переплетающиеся ленты, так называемый стиль «Камарес».
Микенская керамика, Греческий осьминог, археологический музей
Минойская ойнохоя, XV в. до н. э.
Однако самое большое место отдается повествовательным сценам. Теперь орнамент уходит на второй план, заполняя собой свободные от изображения персонажей места. Источником сюжетов для такого рода примеров живописи становятся греческие легенды и мифы. Этот стиль получил название ориентализирующий стиль.
Протокоринфская ольпа с изображением животных и сфинксов. Ок. 650—630 гг. до н. э. Лувр
Протокоринфская ойнохоя, Родос
Амфора Несса, вазописец Несса, 620—610 до н. э., Национальный археологический музей Афин
Архаика (VII–V век до нашей эры)
Господство архаического стиля в произведениях живописи приходится на период легендарных побед над персами при Платеях и Саламине. В этот период живопись, опять же в дошедших до нас свидетельствах, в основном представлена вазовой живописью, так называемой вазописью. В это время чернофигурная вазопись развивается в самостоятельный стиль живописи. Однако художниками использовалось всего два цвета. Рисунок выполнялся либо красным цветом на черном фоне, либо черным на красном фоне. Чернофигурный метод использовался несколько раньше краснофигурного.
Андокид. Краснофигурная амфора с изображением Геракла, 6 в. до н. э.
Греческая амфора
На изображениях появляются человеческие фигуры. Наиболее популярными мотивами изображений на вазах стали сражения, мифологические сцены, пиршества. Встречаются сцены, повествующие о жизни Геракла, о Троянской войне. В это время появляется краснофигурный стиль, в котором также встречаются мифологические сюжеты, но начинают появляться зарисовки из повседневной жизни. Если в предыдущие периоды в основном встречались изображения мужчин, то теперь появляются женские образы.
Греческая амфора.
Греческая амфора, 540-530 гг. до н. э., изображающая Ахиллеса и Аякса, играющих в кости.
Амфора из Вульчи. Около 540 года до н. э.
Дельфийский оракул
Принято считать, что монументальная греческая живопись возникла в VII в. до н. э. Самыми яркими примерами монументальной греческой живописи считаются метопы — пологие керамические плиты, расписанные художниками.
Расписные метопы храма Аполлона в Фермосе (конец VII в. до н. э.).
«Характерной чертой архаической живописи были плоскостные изображения, графичность линии, декоративность, локальная расцветка, показывающая силуэтность, объемность тела на плоскости, и практически абсолютное отсутствие внимания к передаче окружающей среды. Примером являются расписные метопы храма Аполлона в Фермосе (конец VII в. до н. э.). Выразительность и простота композиции, плоскостность, графичность определяют стилистическое сходство росписи с работам вазописцев» (Мансурова, 2016)
Триумф Диониса — Вакха в мозаике из Сусса в Тунисе. 3 век н. э.
Можно сказать, что этот период отмечен реализмом, который достигался точным и тщательным изображением архитектурных сооружений, конских упряжек и человеческих образов. В это время огромную роль в жизни греков начинает играть математика и гармония. Также можно сделать смелое заявление о том, что понятие золотого сечения, на котором построены основные принципы живописи, ведет свою историю именно с этих времен.
Расписная метопа храма Аполлона в Фермосе. Конец VII в. до н. э.
«Принято считать, что понятие о золотом делении ввёл в научный обиход Пифагор, древнегреческий философ и математик (VI в. до н. э.). Философ и его последователи видели в этом соотношении гармонию и полагали, что именно числа объясняют все закономерности мира и лежат в его основе». (Уроки рисования, 2016)
Классика (V — середина IV века до нашей эры)
Из литературных свидетельств известно, что в классический период греческие художники достигли огромного мастерства в иллюзионистическом изображении пространства. Однако доказательств этого в реальных картинах или настенной живописи до нас не дошло. По свидетельствам Плиния, римского писателя, художник Филоксен из Эритреи изобразил победу Александра Македонского над Дарием на реке Иссе. Сохранилась знаменитая помпейская мозаика, сцена изображенная на которой отличается сложностью и драматизмом в сравнении с любым из дошедших до нас произведений древнегреческого искусства.
Битва при Иссе, мозаика из Помпеи, 100 г. до н. э.
Археологи утверждают, что при Афинском храме была пристройка, которая называлась Пинакотека и там хранились древнегреческие картины — пинаки. Сюжеты сказаний о богах и героях изображались на небольших керамических табличках, которые приносились в дар храму. По разрушенным фрагментам этих табличек, а также о сохранившихся изображениях на саркофагах можно судить об эволюции греческой живописи: от неподвижных отдельно стоящих фигур до попытки изобразить действия героев и объединить их в единую сцену, то есть впервые попытки композиционного решения.
Пинака, посвященая «прекрасному Мегаклу», 6 в. до н. э.
Пинаки — доски-таблички, расписанные художниками, также относят к произведениям монументальной живописи. Они преподносились в дар богам. Но тут уже применяется разнообразие сочетания цветов. Пинаки были яркими и многоцветными
Пинака «Сцена жертвоприношения» из Питсы близ Сикиона, ок. 540-530 гг. до н. э.
Подобна написанная клеевыми красками на деревянной доске сцена жертвоприношения. Спокойный, сдержанный ритм идущих фигур шествия, реалистичная передача некоторых мотивов (мальчик, ведущий овцу на заклание, фигуры музыкантов) — основные черты этой композиции. Эта композиция так же встречается на керамических вазах того времени.
«Гробницы ныряльщика», V в. до н. э.
Также в этот период можно говорить о первых попытках передать физическое и духовное состояние героя. Почти единственный лучший по качеству подлинник живописи V в. до н. э. — роспись фресковой техникой саркофага «Гробницы ныряльщика». Художник сочетает лаконически-декоративную трактовку силуэта с острожизненной передачей движения.
«Гробница ныряльщика», V в. до н. э.
«На внутренней стороне крышки саркофага „Гробницы ныряльщика“ изображен юноша, ныряющий с некоего возвышения в море, обозначенное странно вспухшей зеленовато-голубой массой. Возможно, что оно определялось распространенным в конце VI в. до н. э. мистическим учением о душе человека, посмертно погружающейся в мировой океан. Возможно, это связано с ритуальными мотивами очищения». В росписи используются белый, коричневато-вишневый, более светлый красновато-терракотовый, голубой, розовый и черный цвета. Мастер уже отказывается от условного черного силуэта и обращается к более близкому природе человеческого тела красноватому тону. Все большее значение приобретают те атрибуты, те предметы, которые конкретизируют общий тип, общий характер действия человека: пиршественные ложа, чаши, музыкальные инструменты в сценах пиршества у мастера росписи «Гробницы ныряльщика». Это уже элементы конкретной предметной, бытовой и природной среды. (Интернет-ресурс studfile.net)
«Гробница ныряльщика», V в. до н. э.
«Гробница ныряльщика», V в. до н. э.
«Аристотель упоминал об одном из знаменитых живописцев V века до нашей эры Полигноте, который изображал людей лучшими, в то время как позднейшие художники изображали их худшими или похожими на нас». Это высказывание свидетельствует, что в классический период в живописи была тяга к идеализации, которая позднее была утрачена, и художники стали тяготеть к более реалистичному изображению образов, а также пытались передать душевные переживания героев.
Жертвоприношение Ифигении, фреска из Помпей, 1 в. до н. э.
В этот период доминирующей техникой была фреска. Художники овладели реалистическим изображением человека, зарождается осмысление сюжетной ситуации в живописи, стремление показать не только внешний телесный облик, но и, внутреннее духовное, моральное состояние своих героев.
Никий. Персей и Андромеда, фреска из Помпей.
По стилю росписи фрески были близки к стилю росписи греческих ваз. Различие было в том, что на вазе композицию мы можем увидеть, вращая ее, а на фреске мы видим полностью всю композицию. Мастера фресок строили ритмичные построения взаимосвязанных фигур богаче того, построения в общем, метрическом повторении изолированно взятых фигур во всех композициях на вазах.
Венера в раковине. Дом Венеры в раковине. Фреска задней стороны перистиля.
В V–IV веках до нашей эры в живописи Древней Греции изображали людей, но постепенно рисунки начали приобретать иной смысл. Все больше места занимали узоры, орнаменты, лирические мотивы прибыли на смену героическим.
Мозаика с рисунком, найденная в Коринфе (Баня кентавров).
В своих работах мастера живописи использовали яркие, насыщенные краски, так как из-за за сильно палящего греческого солнца светлые оттенки красок на белом мраморе были почти не видимы.
«Мозаика со сциллой», Дом Диониса, Пафос.
В последней четверти IV–I вв. до н. э, в так называемый период эллинизма происходит изменение античного мировосприятия, меняется художественный язык пластики. На мой взгляд, утрачивается то, что было создано живописцами Древней Греции, а именно чувство гармонии, простоты и ясности. Главной стилевой чертой последующего периода стало преобладание декоративной функции и формальных качеств образа над содержательной стороной, противоречия содержания и формы, напряжение, эмоциональный порыв, смешение эллинских и восточных традиций.
Битва при Иссе, мозаика из Помпеи, 100 г. до н. э.
Дионис на пантере, мозаика, 4 в. до н. э.
Охота на льва, мозаика
«Охота на оленя», Мозаика из дворца македонских царей в Пелле.
Вывод
Когда в 1 в. до н. э., когда в результате упорной борьбы Рим обрел владычество над многими странами мира, в сфере культуры и искусства продолжали господствовать идеи и стили, внедренные греческими мастерами. К тому же влияние идеалов Древней Греции ощущалось в развитии новых форм творчества в Египте, странах Малой Азии и Двуречья, а также на территориях, завоеванных римскими правителями. Истинно греческий подход к пониманию красоты, совершенства и гуманизма отобразился через много столетий, в эпоху возрождения, в культурном наследии стран Запада. В завершении можно сделать вывод, что стили и сюжеты, отраженные в живописи Древней Греции, были проникнуты философией любования прекрасным, почитания природной красоты человеческого тела, постижением человеческой души.
Ю. M. Лотман. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVIII-начало XIX века) [Текст] / Ю. M. Лотман. // «Искусство — СПБ» .1994. С. 4.
Тележинская Наталья. Искусство Древней Греции. / [Электронный ресурс] // natalya-telezhinskaya.ru: [сайт]. URL: https://natalya-telezhinskaya.ru/2019/01/04/искусство-древней-греции/#6 (дата обращения: 12.11.2024).
В. Ф. Ковалев. Золотое сечение в живописи. [Текст] / В. Ф. Ковалев. // Учеб. пособие. 1989. С. 193-90.
Мансурова, Г. М. «Греция» панно, батик: специальность 44.03.01. «Педагогическое образование Изобразительное искусство»; Тольяттинский государственный университет. Тольятти, 2016. 54 c.
Древнегреческая культура // Образовательный портал «Справочник». URL: https://spravochnick.ru/iskusstvo/drevnegrecheskaya_kultura/ (дата обращения: 12.11.2024).
diletant.media. Древнегреческие художники: творчество за деньги. / diletant.media. [Электронный ресурс] // Яндекс Дзен: [сайт]. — URL: https://dzen.ru/a/Zbyf_AGYlBgiGceL (дата обращения: 12.11.2024).
Мифы Древней Греции в живописи: Персей и Андромеда, Пандора и Минотавр. / [Электронный ресурс] // veryimportantlot: [сайт]. — URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/mify-drevnej-grecii-v-zhivopisi-persej-i-andromeda-pandora-i-minotavr?rid=&place=share Источник: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/mify-drevnej-grecii-v-zhivopisi-persej-i-andromeda-pandora-i-minotavr (дата обращения: 12.11.2024).
solonata. Мировая живопись. Древняя Греция. / solonata. [Электронный ресурс] // solonata.livejournal. : [сайт]. — URL: https://solonata.livejournal.com/104640.html (дата обращения: 12.11.2024).
Греческая живопись, классический период. / [Электронный ресурс] // gallerix. : [сайт]. — URL: https://gallerix.ru/pedia/antiquity--greek-painting-classical-period/ (дата обращения: 12.11.2024).
В. В. Слепухин. Природа образа в пластических искусствах Древней Греции периода классики (V в. до н. э.) // Язык. Словесность. Культура. 2019. Том 9. № 3. С. 28-45.
Парчинская Анна. Античная живопись, фреска. / Парчинская Анна. [Электронный ресурс] // livejournal: [сайт]. URL: https://lilac2012.livejournal.com/46356.html (дата обращения: 12.11.2024).
Монументальная роспись Греции. / [Электронный ресурс] // studfile: [сайт]. URL: https://studfile.net/preview/3047754/ (дата обращения: 12.11.2024).
Живопись и керамика Античной Греции. / [Электронный ресурс] // santour: [сайт]. URL: https://santour.ru/news/zhivopis_i_keramika_antichnoj_grecii.html (дата обращения: 12.11.2024).
Искусство античности — скульптура, живопись, мозаика. / [Электронный ресурс] // archeo-club.ru: [сайт]. URL: http://archeo-club.ru/antichnost/antichnye-kollekcii/iskusstvo-antichnosti/ (дата обращения: 12.11.2024).
jackanapesmsu Искусство Древней Греции. / jackanapesmsu [Электронный ресурс] // livejournal.com: [сайт]. URL: https://jackanapesmsu.livejournal.com/29980.html (дата обращения: 12.11.2024).
Искусство Древней Греции. / [Электронный ресурс] // Образовака: [сайт]. URL: https://obrazovaka.ru/istoriya/iskusstvo-drevney-grecii-kratko.html (дата обращения: 12.11.2024).
