Психология визуального воздействия в кинематографе
Содержание
1. Концепция 2. Композиционные техники и кадрирование 3. Цветовое воздействие 4. Монтаж и управление вниманием 5. Заключение
Концепция
Для построения визуальной коммуникации в современном мире очень важно знать определенные законы, по которым работает человеческая психика, и грамотно использовать их для достижения необходимого эффекта. Человек постоянно получает и обрабатывает информацию о мире с помощью разных органов чувств, и на зрение приходится около 90% от общего количества. Поэтому именно создание зрительного образа позволяет наиболее эффективно управлять восприятием: акцентировать внимание, работать с накопленным визуальным опытом и ассоциациями, вызывать определенные эмоции. Знания в области психологии визуального воздействия активно используются в рекламе, дизайне, и, конечно, в кинематографе.
Влияние визуальных приемов на восприятие зрителя является одной из ключевых составляющих современного кинематографа. Использование разнообразных техник позволяет режиссерам и операторам не только создавать уникальную атмосферу фильма, но и управлять вниманием аудитории, усиливать эмоциональное воздействие и формировать определенное отношение к происходящему на экране. В этом исследовании рассматриваются основные психологические приемы визуального воздействия, включая композиционные решения, световые схемы, цветовую палитру, движение камеры и монтажные техники. Эти техники работают на подсознательном уровне, направляя внимание зрителя и усиливая эмоциональную составляющую повествования.
Визуальное исследование разделено по смыслу на несколько частей, посвященных различным приемам визуального воздействия и подкрепленных примерами кадров из кинофильмов. Для визуальной составляющей исследования были выбраны кадры, наиболее наглядно демонстрирующие той или иной прием.
Композиционные техники и кадрирование
Размер кадра и планы съемки
«Война и мир», 1967 г, режиссер С. Бондарчук
Выбор размера кадра является одним из фундаментальных инструментов, создавая необходимые впечатления от происходящего. Например, размер кадра может создать ощущение масштабности и глобальности происходящего, как в эпическом фильме Сергея Бондарчука «Война и мир» 1967 года, где широкие планы подчеркивают грандиозность исторических событий. А режиссер Квентин Тарантино для передачи ощущения панорамной масштабности часто использует самый широкий формат пленки — 11:4.
Кадры из фильма «Омерзительная восьмёрка», 2015 г, режиссер К. Тарантино
Кроме того, Тарантино использует смену планов для передачи эмоционального состояния героев — в сценах накала страстей лица актеров увеличиваются, при спаде эмоций камера отодвигается от персонажей. Это можно наблюдать в картине «Омерзительная восьмёрка» в диалоге генерала и кровавого майора.
«Омерзительная восьмёрка», 2015 г, режиссер К. Тарантино
Масштаб кадра также способен воспроизводить психологическое состояние — тесный, ограниченный кадр может передавать ощущение замкнутости и ограниченности мира главного героя, как это реализовано в фильме Ксавье Долана «Мамочка». Только к концу фильма герой «раздвигает» кадр, символизируя этим освобождение от старых установок.
«Мамочка», 2014 г, режиссер К. Долан
Ракурс съемки
Съемки с разных ракурсов позволяют показать зрителям различные аспекты характера персонажа и его положения в сюжете. Расположение камеры выше уровня глаз создает взгляд «сверху вниз» и часто демонстрирует уязвимость или слабость героя в выбранной сцене, расположение ниже уровня глаз имеет обратный эффект: подчеркивает силу персонажа, делает его образ героическим.
«Отель „Гранд Будапешт“», 2014 г, режиссер У. Андерсон
«Делай, как надо», 1989 г, режиссер С. Ли
Интересным приемом является голландский угол — нестандартное расположение горизонта в кадре. Он используется для усиления тревоги и напряжения. Например, в фильме «Делай, как надо» Спайка Ли с помощью голландского угла и нижнего ракурса зрителю передается ощущение доминирования персонажей. Кроме того, этот прием эффективен для передачи состояния персонажа: измененного сознания, отчаяния, безумия.
«Гарри Поттер и Дары Смерти», 2010 г, режиссер Д. Йейтс
«Страх и ненависть в Лас-Вегасе», 1998 г, режиссер Т. Гиллиам
Цветовое воздействие
Психология цвета
Цветовая палитра в кинематографе представляет собой мощный инструмент эмоционального воздействия, способный на подсознательном уровне влиять на восприятие зрителя. Каждый цвет имеет символическое значение и, опираясь на визуальный и культурный опыт зрителя, вызывает определенные ассоциации. Например, зеленый цвет с одной стороны является символом умиротворения и природы, а с другой — традиционно маркирует злодеев и темную магию. Розовый может быть как воплощением нежности, так и символом отрицательного персонажа под маской дружелюбия. Фиолетовый — волшебство и тайна, или же порок и зло. Синий цвет сопровождает меланхоличных персонажей и драматические сцены.
«Властелин колец», 2001 г, режиссер П. Джексон / «Малефисента», 2014 г, режиссер Р. Стромберг
«Отель Гранд Будапешт», 2014 г, режиссер У. Андерсон / «Гарри Поттер и Орден Феникса», 2007 г, режиссер Д. Йейтс
«Аватар», 2009 г, режиссер Дж. Кемерон / «Неоновый демон», 2016 г, режиссер Н. В. Рефн
«Шоу Трумана», 1998 г, режиссер П. Уир / «Бойцовский клуб», 1999 г, режиссер Д. Финчер
Цветовое кодирование
В фильме «Отель „Гранд Будапешт“» Уэса Андерсона цветовая палитра является не просто стилистической особенностью, а ключом к пониманию истории. В начале фильма преобладают теплые и яркие оттенки — розовые, фиолетовые, золотые, красные — символизирующие утраченный мир довоенной Европы. По мере развития сюжета цвета блекнут, пока не достигнут черно-белой гаммы. Яркие цвета обозначают традиции и эксцентричность аристократизма. В конце, когда старый порядок разрушен, а былая роскошь навсегда потеряна, цвета возвращаются, но в более приглушенном варианте, преобладают желтые оттенки.
Кадры из фильма «Отель „Гранд Будапешт“», 2014 г, режиссер У.Андерсон
Также интересно понаблюдать за серией фильмов о Гарри Поттере на предмет трансформации цветовой палитры. Если сжать все кадры серии до одного штрих-кода, можно заметить, что с развитием сюжета оттенки с розовых и коричневых меняются на зеленые и черные. Ближе к концу видна полоса света — она соответствует поворотному моменту в сюжете.
Цветовая палитра серии фильмов о Гарри Поттере (по Дж. Роулинг, реж. Альфонсо Куарон, Крис Коламбус, Дэвид Йейтс, Майк Ньюэлл)
В свою очередь, сериал «Твин Пикс» Дэвида Линча обманывает своей цветовой палитрой. Большую часть времени зритель видит на экране подчеркнуто теплую цветовую гамму, создающую ощущение уюта и безопасности, хотя события в сериале разворачиваются загадочные и страшные. Такой контраст усиливает напряжение и ощущение тайны. Кроме того, для Линча символически важны два цвета: красный — олицетворение огня, порока, потусторонних сил, и синий — символ мистики, загадки, которую должен разгадать герой.
Кадры из сериала «Твин Пикс», 1990–2017 гг., режиссер Д. Линч
Монтаж и управление вниманием
Монтаж служит инструментом создания ритма и эмоционального воздействия в кинематографе. Например, задать ритм событиям можно с помощью «хип-хоп монтажа», как это демонстрируется в картине Даррена Аронофски «Реквием по мечте», где с помощью более чем 2000 кадров показана дерганая, хаотичная реальность наркозависимых людей. Длительность кадра в полсекунды позволяет зрителю только распознать изображение, но не осмыслить, что вызывает панику и дискомфорт.
Кадры из фильма «Реквием по мечте», 2000 г, режиссер Д. Аранофски
Еще один прием для управления вниманием зрителя — создание акцента в кадре. Стэнли Кубрик в своих фильмах часто использует симметричное построение кадра, когда герой или объект оказывается прямо по центру. Например, в фильме «Сияние» симметрия позволяет на подсознательном уровне привлечь внимание к тому, что хочет выделить режиссер, а в «Космической одиссее» внимательнее наблюдать за действиями персонажей и обратиться к философской идее фильма.
Симметрия кадров в фильме «Сияние», 1980 г, режиссер С. Кубрик
Кадры из фильма «Космическая одиссея», 1968 г, режиссер С. Кубрик
Заключение
Анализ приемов визуального воздействия в кинематографе демонстрирует систему взаимосвязанных техник, позволяющих воздействовать на зрителя как на сознательном, так и на подсознательном уровне, направлять внимание и вызывать эмоции, опираясь на существующий визуальный опыт.
