«Деревянный» модерн
Рубрика
Концепция
Столичные основоположники
- Баня «Теремок» в Абрамцево (1877–1878) - Павильон на Всемирной выставке в Париже (1878) - Студия-мастерская в Абрамцево (1872)
Известные архитекторы
- Особняк в Ново-Переделкино для С. Я. Левинсон (1903) - «Теремок» в Талашкино (1901) - Дача в Петергофе (1892) - Дача Валентины Кривдиной в Сестрорецке (1910-е)
Провинциальные и безымянные мастера
- Гороховецкие плотники-«якуши» - Дом Шорина в Гороховце - Особняк Пришлецова («Дом с русалками») - Терем в Асташово по эскизам Ропета (1897) - Дом крестьянина Поляшова (1902–1903)
Заключение
Источники
Концепция
«Деревянный» модерн — уникальное явление в русской архитектуре рубежа XIX–XX веков, оставшееся в тени своих столичных каменных собратьев. В отличие от элитарного столичного модерна, его провинциальный, деревянный вариант был искусством демократичным. Он воплотился не в единичных шедеврах именитых зодчих, а в массовой рядовой застройке, сформировав уникальную среду малых городов России.
Цель данного визуального исследования — систематизировать знания об этом феномене и наглядно показать его художественную самостоятельность. Ключевой задачей становится анализ того, как интернациональные принципы модерна были творчески переосмыслены местными мастерами через призму традиционных техник, в первую очередь — пропильной резьбы, чей расцвет на рубеже веков был обеспечен распространением ручного лобзика.
Истоки этого стиля следует искать в подмосковном Абрамцеве, где в усадьбе Саввы Мамонтова сложился настоящий творческий кружок. Именно здесь такие архитекторы, как Виктор Гартман и Иван Ропет, начали сознательно обращаться к формам народного зодчества. Если Гартман в своей абрамцевской мастерской (1872) лишь наметил этот путь, то Ропет создал настоящие манифесты нового направления — от знаменитой бани «Теремок» (1877-1878) до сенсационного павильона России на Всемирной выставке в Париже (1878). Их работы не просто копировали старину, а создавали новый архитектурный язык, основанный на национальных традициях. Именно этот язык, растиражированный в профессиональных журналах вроде «Зодчего», и был подхвачен мастерами по всей России.
Дом крестьянина Ивана Ивановича Поляшова (1902-1903) Дача Л. Н. Бенуа в Петергофе (1892)
Методологической основой работы служит анализ, выявляющий общее и особенное в региональных вариантах стиля. В декоре и объемно-пространственных решениях мы проследим синтез трех линий: влияний европейского модерна, эстетики национально-романтического направления («неорусский стиль») и традиционных народных орнаментов. В Бузулуке этот синтез породил узнаваемую местную школу, для которой характерны симметричные фасады, акцентирование входа и противоположного окна насыщенным декором, группировка проемов под лучковыми арками и полихромия.
Исследование неотделимо от темы стремительной утраты этого наследия. Деревянные постройки крайне уязвимы, и сегодня мы становимся свидетелями того, как уникальные памятники исчезают в результате современной реконструкции — их дешево «упаковывают» в сайдинг или заменяют кирпичными коробками, безвозвратно уродуя историческую среду.
Таким образом, данная работа призвана не только заполнить лакуну в истории отечественной архитектуры, но и продемонстрировать, что подлинная самобытность зачастую рождалась не в столичных центрах, а в провинциальных мастерских, создававших подлинно народную и демократичную версию великого стиля.
Столичные основоположники
Баня «Теремок» в Абрамцево (1877-1878)
Среди создателей русского деревянного модерна Иван Ропет (настоящая фамилия Петров) занимает особое место. Получив блестящее образование во Франции, он совершил парадокс — вместо того чтобы стать пропагандистом западной архитектуры, обратился к национальным истокам. Но это не было простым копированием старины. Ропет создал утонченную систему, где западное понимание пространства облачилось в подлинно русские декоративные формы.
Иван Павлович Ропет
Его проекты, публиковавшиеся в журнале «Зодчий», стали настоящим прорывом. Это был первый в России готовый каталог «нового русского стиля», доступный провинциальным заказчикам и мастерам. Через эти альбомы язык столичной архитектуры проникал в глубинку, где творчески переосмысливался местными умельцами.
Баня «Теремок» в Абрамцево (1877-1878)
В абрамцевском «Теремке» Ропет продемонстрировал свой метод во всей красе. Это не стилизация, а сложный архитектурный эксперимент. Игра объемов — высокий щипец, асимметричные пристройки, разновеликие окна — создает живописный силуэт. Но главное чудо — резной декор. Здание буквально опутано кружевом пропильной резьбы, где традиционные солярные знаки сплетаются в динамичный орнамент.
Успех был столь значительным, что Савва Мамонтов вскоре перестроил баню под гостевой дом, оценив ее как художественный манифест.
Баня «Теремок» в Абрамцево (1877-1878)
Баня «Теремок» в Абрамцево (1877-1878)
Баня «Теремок» в Абрамцево (1877-1878)
Павильон России на Всемирной выставке в Париже (1878)
Если «Теремок» был камерным экспериментом, то парижский павильон стал громким заявлением. Ропет создал программный манифест русского стиля — бескомпромиссный и сложный. Павильон поражал не размерами, а невероятной плотностью резного декора. Кажется, не осталось ни сантиметра поверхности без ажурной резьбы — солнечные розетки, геометрические орнаменты и растительные мотивы сплетались в единое кружево.
Архивное фото павильона России на всемирной выставке 1878 года
Этот «тотальный» декор стал вызовом сдержанной европейской эстетике. Павильон вызвал поляризующие реакции — от восхищения до упреков в «варварской» пышности, — но равнодушным не оставил никого. Этот триумф сделал «ропетовский» стиль официально признанным национальным направлением.
Павильон России на Всемирной выставке в Париже (1878)
Павильон России на Всемирной выставке в Париже (1878)
Студия-мастерская в Абрамцево (1872)
Виктор Гартман остался в истории архитектуры как блестящий незавершенный проект. Его студия в Абрамцеве (1872) стала одним из первых манифестов нового подхода. В отличие от современников, работавших в духе эклектики, Гартман смело обратился к образам народного зодчества.
Его студия — сложный объем с высокой кровлей, напоминающий и крестьянскую избу, и древнерусский терем. Но главное — цвет. Гартман использовал насыщенную полихромию, сочетая глубокий зеленый с красным и белым. Кажется, он не столько строил, сколько «рисовал» архитектуру.
Виктор Александрович Гартман
Его ранняя смерть в 39 лет оборвала многие замыслы. Но наследие — сотни эскизов — стало кладом для современников. Не случайно посмертная выставка Гартмана вдохновила Мусоргского на «Картинки с выставки». Композитор угадал в этих работах не просто «русский стиль», а особый дар создавать живые архитектурные фантазии.
Студия-мастерская в Абрамцево (1872)
Студия-мастерская в Абрамцево (1872)
Студия-мастерская в Абрамцево (1872)
Известные архитекторы
Особняк в Ново-Переделкино для С. Я. Левинсон (1903)
Дача Левенсона в Ново-Переделкине — редкий случай обращения великого архитектора к деревянной дачной архитектуре. Шехтель, уже прославившийся столичными особняками, создал здесь целый художественный мир.
В отличие от абрамцевских экспериментов, Шехтель создавал авторскую фантазию. Дача напоминает и терем, и сказочный домик — асимметричная композиция, башенка с флюгером-петушком, сложные формы окон. Но главное — цвет. Здание раскрашено яркими, почти лубочными красками: разноцветные наличники, росписи с птицами и цветами.
Ф. О. Шехтель. Особняк в Ново-Переделкино для С. Я. Левинсон (1903)
При кажущейся сказочности — это функциональное здание. Шехтель блестяще организовал пространство, где каждая деталь подчинена единому замыслу. Башня со шпилем, разные уровни кровель создают живописную динамику. Дача Левенсона показала, что национальный стиль может быть утонченно-артистическим.
Архивный рисунок Шехтеля конца
«Теремок» в Талашкино (1901)
«Теремок» в Талашкино (1901)
Теремок в Талашкино — самая известная постройка русского деревянного модерна. Если в Абрамцеве царил дух поиска, то здесь Малютин создал эталон «неорусского стиля».
Будучи прежде всего живописцем, Малютин подошел к проектированию как к созданию объемной картины. Каждая деталь — от резных столбов до причудливых окон — тщательно вырисована. Фасады напоминают страницу древнерусской рукописи, сплошь заполненную орнаментом.
Ф. О. Шехтель. Особняк в Ново-Переделкино для С. Я. Левинсон (1903)
При всей декоративной насыщенности теремок не кажется тяжеловесным. Яркая, но продуманная полихромия делает массивные стены нарядными и легкими. В отличие от Ропета, Малютин создавал не музейную реконструкцию, а жизнерадостный, почти игрушечный образ — современную интерпретацию старины.
«Теремок» в Талашкино (1901)
Оригинальный стол и стулья, сделанные в местных мастерских по эскизам Малютина
Дача Л. Н. Бенуа в Петергофе (1892)
Дача Л. Н. Бенуа в Петергофе, 1892
Дача Бенуа в Петергофе — уникальный пример того, как академичный архитектор импровизирует с деревянным модерном. Спроектировав три дома для семьи, Бенуа создал сложный архитектурный эксперимент.
Главная особенность — радикальная асимметрия и многофасадность. Здание меняет характер в зависимости от ракурса: английский коттедж, русский терем, капитанский мостик. «Морской» ракурс не случаен — дом для брата-моряка повлиял на весь ансамбль.
Дача Л. Н. Бенуа в Петергофе, 1892
Главная находка — окно-картина на скошенном фасаде. Бенуа создал сложный эркер, обрамляющий вид как живописное полотно. При всей эклектичности дача не кажется сборной — элементы соединены удивительно гармонично. Это интеллектуальная игра архитектора, свободно жонглирующего разными
Дача Л. Н. Бенуа в Петергофе, 1892
Дача Валентины Кривдиной в Сестрорецке 1910-е
Дача Валентины Кривдиной в Сестрорецке — характерный образец «северного модерна», доминировавшего в окрестностях Петербурга. В отличие от ярких подмосковных теремов, здесь чувствуется сдержанное влияние финской и скандинавской архитектуры.
Фасад решен асимметрично: высокая щипцовая кровля контрастирует с низкими ризалитами. Характерный прием — использование фахверка, где декоративные балки создают строгий геометрический рисунок.
Дача Валентины Кривдиной в Сестрорецке 1910-е
Орнаментация сведена к минимуму. Вместо пышной резьбы — скромные подзоры и лаконичные обрамления окон. Выразительность достигается игрой объемов и контрастом темной обшивки со светлыми рамами.
Сегодня памятник в плачевном состоянии. Его судьба типична для многих деревянных построек эпохи модерна — оказавшись никому не нужными, они медленно разрушаются.
Дача Кривдиной. Фото от 2019 года, Фото от 2021 года
Провинциальные и безымянные мастера
Загородный дом управляющего М. И. Шорина в Гороховце
Гороховецкие плотники-«якуши» — уникальное явление русской строительной культуры. В то время как в столицах архитекторы создавали проекты, в Гороховце сама жизнь рождала мастеров, для которых резьба была естественным языком.
Их слава была столь велика, что Даль в своем словаре выделил «якушей» в особую категорию — не просто плотников, а резчиков, создающих «украсы». Это важное различие: они были художниками, чье мастерство передавалось из поколения в поколение.
Загородный дом управляющего котельно-судостроительного завода М. И. Шорина в Гороховце Владимирской области
Расцвет гороховецкого зодчества пришелся на рубеж XIX–XX веков, когда спрос на «русский стиль» совпал с высочайшим уровнем местной школы. «Якуши» оказались идеальными интерпретаторами модерна — они брали его принципы, но наполняли своим, глубоко традиционным содержанием.
Загородный дом управляющего котельно-судостроительного завода М. И. Шорина в Гороховце Владимирской области
Особняк Пришлецова («Дом с русалками»)
Особняк Пришлецова в Гороховце — не просто образец «новорусского стиля», а его яркая провинциальная интерпретация. Если в столицах архитекторы стилизовали постройки «под старину», то здесь якуши создали органичный сплав моды и народной культуры.
Архитектура строится на контрасте массивного сруба и сложных завершений. Квадратный объем с куполообразным мезонином создает монументальность, а башенка со шпилем придает устремленность ввысь. Характерно, что главный фасад — парадный «экран», а боковые стороны аскетичны.
Особняк Пришлецова или «Дом с русалками», 1915 год, г. Гороховец Владимирской области
Но главное чудо — резной декор. Наличники представляют собой повествовательные панно. Среди орнаментов из цветов и виноградных лоз резчики поместили архаичные образы — сказочных львов и русалок-«берегинь». Эти мифологические стражи несли сакральный смысл, продолжая традицию защиты дома. Именно они подарили особняку народное название «Дом с русалками».
Особняк Пришлецова или «Дом с русалками», 1915 год, г. Гороховец Владимирской области
Терем в Асташово (1897) по эскизам И. П. Ропета
История терема в Асташово — удивительный пример проникновения столичного искусства в народную среду. Крестьянин Мартьян Сазонов, увидев в «Зодчем» проект Ропета, не просто скопировал его — он вдохнул в чертежи жизнь. Построив дом для молодой жены, он создал материализованную поэзию.
Поражает точность, с которой Сазонов воспроизвел сложные элементы замысла. Резные колонны, ажурные гребни, причудливые наличники — все выполнено рукой талантливого самородка.
Терем в Асташово (1897) по эскизам И. П. Ропета
Чудом уцелевший терем был спасен современным меценатом. Его реставрация стала актом культурного искупления. Сазонов построил не просто дом, а мост между двумя Россиями — столичной и народной.
Терем в Асташово (1897) по эскизам И. П. Ропета
Дом крестьянина Ивана Ивановича Поляшова (1902-1903)
Дом Ивана Поляшова в Чухломском районе — особый случай в истории деревянного модерна. В отличие от асташовского терема, здесь мы видим органичное развитие местной традиции. Владелец, знакомый с модными веяниями, придал привычной пятистенке современные черты.
Сочетание традиционного сруба со сложными резными фронтонами создает удивительный образ — и крестьянская изба, и городской особняк одновременно. Особенно интересно крыльцо — его асимметричная композиция и резные колонны навеяны языком модерна.
Дом крестьянина Ивана Ивановича Поляшова (1902-1903)
После революции в доме размещались сельсовет и коммунальные квартиры. К 1970-м годам, когда последние жители покинули деревню, дом казался обреченным.
Но судьба распорядилась иначе. Художник-авангардист Анатолий Жигалов, обнаруживший терем во время сплава, стал его хранителем. Показательно, что дом привлек именно представителя андерграунда — видимо, он угадал в этой архитектуре ту свободу формы, к которой стремился сам.
Дом крестьянина Ивана Ивановича Поляшова (1902-1903)
Заключение
Изучение «деревянного» модерна позволило увидеть, что это явление гораздо значительнее, чем может показаться на первый взгляд. За внешней простотой провинциальных домов скрывается сложный сплав европейских художественных идей и глубоких национальных традиций. В отличие от столичного модерна, который оставался элитарным искусством, его деревянный вариант стал поистине народным — он формировал не отдельные шедевры, а целые улицы и кварталы русских городов.
Интересно проследить, как идеи, рожденные в Абрамцеве и Талашкине, преломлялись в провинциальной среде. Ропет и Гартман создали своего рода азбуку нового стиля, но настоящую жизнь в нее вдохнули уже местные мастера. В Гороховце — знаменитые плотники-«якуши», в костромских деревнях — одаренные самоучки вроде Сазонова, в Бузулуке — целые артели безвестных строителей. Каждый из них не просто копировал столичные образцы, а творчески перерабатывал их, создавая собственные версии стиля.
Особенно ценно то, что в провинции модерн не стал сухой стилизацией. В работах гороховецких мастеров мы видим живую связь с архаичными представлениями о мире — резные русалки и львы-обереги соседствуют здесь с изящными линиями модерна. В домах Сазонова и Поляшова угадывается не только следование моде, но и глубоко личное, почти любовное отношение к строительству как к искусству.
Сегодня эти памятники переживают не лучшие времена. Дерево — материал недолговечный, и многие уникальные постройки мы уже потеряли. Но те, что остались, заставляют задуматься: а не здесь ли, в провинции, рождалось то самое «настоящее» русское искусство — органичное, свободное от моды и коммерции, обращенное к вечным ценностям? Сохранить эти дома — значит сохранить не просто архитектуру, а живую память о том, как Россия на рубеже эпох искала и находила свой уникальный путь в искусстве.
Гринберг Ю. И., Поляков Е. Н. Деревянный модерн провинции как явление в отечественной архитектуре рубежа XIX–XX веков // Architecture and Modern Information Technologies. — № 3(56). — С. 178–196. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/derevyannyy-modern-provintsii-kak-yavlenie-v-otechestvennoy-arhitekture-rubezha-xix-xx-vekov (дата обращения: 25.11.2025).
Беликова Г. И. К вопросу истории формирования русского деревянного модерна // Вестник Томского государственного архитектурно-строительного университета. — № 3. — С. 30–43. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/k-voprosu-istorii-formirovaniya-russkogo-derevyannogo-moderna/viewer (дата обращения: 25.11.2025).
Горбунов А. В., Кривошеева С. С. Декоративные элементы в композиции фасадов деревянного модерна Бузулука XIX–XX вв. // Бюллетень науки и практики. — Т. 6. — № 1. — С. 339–348. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dekorativnye-elementy-v-kompozitsii-fasadov-derevyannogo-moderna-buzuluka-xix-xx-vv (дата обращения: 25.11.2025).
Токменьев А. А. Деревянный модерн Екатеринбурга: особенности уральского модерна // Academia. Архитектура и строительство. — № 4. — С. 133–141. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/derevyannyy-modern-ekaterinburga-osobennosti-uralskogo-moderna/viewer (дата обращения: 25.11.2025).
Особняк Штиглица: вклад Левесона [Электронный ресурс] // Дзен. — URL: https://dzen.ru/a/YZT87E59pC8Lkr30 (дата обращения: 25.11.2025).
Архитектор Левесон: биография и наследие [Электронный ресурс] // Дзен. — URL: https://dzen.ru/a/YOYM2zuLvTBSTjfM (дата обращения: 25.11.2025).
Неосуществленные проекты Левесона [Электронный ресурс] // Дзен. — URL: https://dzen.ru/a/ZGtxxMTfvnHMFDVb (дата обращения: 25.11.2025).
Александр Левесон и Всемирная выставка в Париже [Электронный ресурс] // Дзен. — URL: https://dzen.ru/a/ZGYtckoWk0Mp2HXT (дата обращения: 25.11.2025).
Творчество архитектора Левесона в Петербурге [Электронный ресурс] // Дзен. — URL: https://dzen.ru/a/YRDZyBTaQyH08QeJ (дата обращения: 25.11.2025).
Дача Кривдиной.JPG [Электронный ресурс] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Дача_Кривдиной#/media/Файл: Дача_Кривдиной.JPG (дата обращения: 25.11.2025).
Особняк Кшесинской: роль Левесона [Электронный ресурс] // Дзен. — URL: https://dzen.ru/a/YN8KynFva0calW0z (дата обращ
Архитектор Александр Левесон: забытые проекты [Электронный ресурс] // Дзен. — URL: https://dzen.ru/a/ZTvlWdptzFyNEYqq (дата обращения: 25.11.2025).
Фотография архитектора А. А. Левесона [Электронный ресурс] // Нататурка. — URL: https://nataturka.ru/wp-content/uploads/2022/02/a_levenson2.jpg (дата обращения: 25.11.2025).
Дача Кривдиной: история и архитектура [Электронный ресурс] // Дзен. — URL: https://dzen.ru/a/Yo9MqpioeGAulYU4 (дата обращения: 25.11.2025).
Сасин Д. Дача Кривдиной в Петербурге [Электронный ресурс] // Livejournal. — 2020. — 15 февр. — URL: https://dmitry-sasin.livejournal.com/549102.html (дата обращения: 25.11.2025).
Роял С. Об архитекторе Александре Левесоне [Электронный ресурс] // Livejournal. — 2018. — 21 февр. — URL: https://segolene-royal.livejournal.com/195215.html (дата обращения: 25.11.2025).
Fr. Париж. Выставка-1878. Русский павильон на Всемирной выставке. отк.1878 X e1.jpg [Электронный ресурс] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Всемирная_выставка_(1878)#/media/Файл: Fr._Париж._Выставка-1878._Русский_павильон_на_Всемирной_выставке._отк.1878_X_e1.jpg (дата обращения: 25.11.2025).
Александр Левесон. Архитектор Серебряного века [Электронный ресурс] // Арспресс. — 2020. — 20 янв. — URL: https://arspress.ru/2020/01/20/1998/ (дата обращения: 25.11.2025).
Левесон Александр Александрович [Электронный ресурс] // Российская академия художеств. — URL: https://rah.ru/the_academy_today/the_members_of_the_academie/member.php?ID=52658 (дата обращения: 25.11.2025).
Викторина «Архитектор Александр Левесон» [Электронный ресурс] // Citywalls. — URL: https://quiz.citywalls.ru/quiz20242.html (дата обращения: 25.11.2025).
Париж 1900: русский павильон Левесона на Всемирной выставке [Электронный ресурс] // Дзен. — URL: https://dzen.ru/a/Z8w-yxL7QBvezM3E (дата обращения: 25.11.2025).
